Fra Malevich til Bulatov: Hvem Gosha Rubchinsky inspirerer
Gosha Rubchinsky er hovedsakelig forbundet med "estetikk av forstedene" - Designeren er imidlertid inspirert ikke bare av dyster skatere, fem-etasjers bygninger og betong, men også av anerkjente eksempler på "høy kunst". Det siste moteshowet i Jekaterinburg ble holdt i Frihetshallen mot bakgrunnen av arbeidet til den berømte sovjetiske avantgardeartisten Erik Bulatov - vi snakker om ham og andre flotte artister som Rubchinsky eksplisitt og implisitt sitater i hans samlinger.
Rodchenko er en av de artistene som har talent for stor for en sjanger. Den sovjetiske avantgarde-artisten er først og fremst kjent som en fotograf som brukte innovative teknikker som uvanlige vinkler og skuddpunkter, men han og hans kone, Varvara Stepanova, var i tillegg til Rodchenko-fotoet, engasjert i maleri, fagdesign, interiørdesign og grafisk design, arbeid i kino. Rubchinsky (som ikke bare oppdager klær selv, men fjerner også lookbooks, og utarbeider opptredener), inspirerer tydelig skrifter og plakater designet av Rodchenko sammen med Mayakovsky, en venn i "reklamekonstruktør" -samfunnet. Plakater for GUM, Mosselprom, Rezinotrest, LitGIZ (med det berømte bildet av Lily Brik) og andre sovjetiske organisasjoner med høye navn inspirerte så mange designere over hele verden at styling for sovjetisk propaganda-massekunst i reklame allerede er ansett som en dårlig tone - likevel tolkning Sovjetisk kitsch utført av Rubchinsky likte publikum.
I samlingen vårenes sommer 2016 er det mange direkte referanser til sovjetisk fortid og konstruktivisme: på Paris Fashion Week viste designeren skjorter med påskriften "Klar for arbeid og forsvar" og T-skjorter med segl og hammermønster, og supplerte alle disse hodeplaggene i form av rødt rektangler, stjerner og gir. Det er ikke overraskende at når Kanye West uventet kom til Moskva, tok Rubchinsky ham til utstillingen av fotografier av Rodchenko i Multimedia Art Museum.
Det ser ut til at Malevich er så monumental at forrige eller senere hver kunstner inngår en dialog med ham - og i moteindustrien er sitater fra klassikerne også funnet i studentverk og i kjente merker som Chanel, Burberry og Maison Martin Margiela. Maitre malte ikke bare, laget arkitektoniske modeller og skrev teoretiske kunstverk, men designet også den futuristiske operaen "Victory over the Sun": kostymer for henne er eksempler på kjønnsdekonstruktiv mote, som fortsatt ser uvanlig ut. I høst vinter 2017-samlingen, citerer Rubchinsky ganske enkelt de suprematiske komposisjonene fra 1900-tallet: en genser med et geometrisk mønster husker tydelig den russiske avantgarde, som den vestlige offentligheten kjenner og elsker, og samtidig hint på et fotballtema - se sirkelen over ? Dette er en ball som Suprematic fotballspillere jager (i hvert fall Rubchinsky selv fortalte reportere så).
Rubchinsky visste alt om sine estetiske preferanser og kunstneriske orienteringer lenge før han tok Ray Kawakubo under sin vinge - og til og med før han begynte å produsere sine egne klær: kostymer til filmen Cyril Serebrennikov "Posere et offer", som Rubchinsky hadde stylet, er allerede like det faktum at ti år senere vil dukke opp på podiet og i Jeltsin-senteret. Designeren gjemmer ikke det faktum at han mest ble inspirert av 90-tallet - den tiden da han selv var tenåring og ble lest av magasinerne "Ptyuch" og "Om". "Det hele kunstneriske livet i den tiden vokste ut av Novikovs Leningrad-samling," forklarte designeren sin sympati for kunstneren i det første (og det synes det siste) intervjuet med russisk Vogue. Og jeg husket at jeg på 90-tallet ville "virkelig, jeg vet ikke hvem som helst, men en mann fra sidene" Ohm "."
Til minne om denne epoken holdt Rubchinsky et show i det tidligere kulturhuset for telekommunikasjonsarbeidere i St. Petersburg - det var her at Novikov og vennene hans holdt de første technofester i Russland, hvor Mamyshev-Monro danset i form av drakkdronning. Av alle artister som en eller annen måte nevnt av designeren, er Novikov og hans medarbeidere (blant annet Sergey "Africa" Bugayev, Georgy Guryanov og hans kolleger i "Kino" -gruppen) nærmest Rubchinsky i tid og i ånd: til sin senere hobbyer neoacademism Novikov aktivt forenet i popkulturens og sovjetiske underjordiske verk, og medlemmer av gruppen "Nye Artister", som elsket ekstravagante antrekk, drømte om klærne Comme des Garçons.
I 2015 dedikerte Rubchinsky en hel samling av den berømte Novikov-serien "Horizons": på T-skjorter, T-skjorter, gensere og caps, er det lett å se sitater fra Pyramids, Solens og Penguins verk. De ser ganske organisk ut - kanskje fordi det i alle de opprinnelige stoffene er vevde kluter. De "fuskene" som Novikov hadde ringe kalte dem gunstig forskjellig fra tradisjonelle billedarbeid, slik at de lett kunne transporteres fra utstilling til utstilling - mens andre underjordiske arbeidere trakk seg langs gaten med strekker og trukket unødvendig oppmerksomhet, brøt Novikov sine esker inn i en koffert og Utviklet utstillingen på få minutter i løpet av få minutter. Vil du ha klærne til Rubchinsky-firmaet Novikov? Sikkert: se på antrekkene der kunstnerne stod i filmen "Assa" og dokumentarfilen "Nullobjekt".
En av grunnleggerne av sosial kunst - en retning som er ironisk over sovjetisk symbolikk og patos - bor nå i Frankrike og forblir en utrolig moderne kunstner (kanskje bare fordi han ikke bodde på sovjetisk estetikk). Som sier Rubchinsky, som møttes med Bulatov i kunstboligen i Frankrike, er han "langt fra å være en konservativ kunstner som bor i fortiden - tvert imot lever han i fremtiden." Det er ikke overraskende at Bulatov var den som tillot Rubchinsky å lage en samling basert på arbeidet "Plutselig en venn - en fiende", som ennå ikke er presentert for publikum. Ifølge Rubchinsky illustrerer dette bildet samfunnets tilstand i dag: "Tiden går så fort at du noen ganger ikke har tid til å finne ut hva som skjer: en venn blir plutselig en fiende, og fienden blir en venn."
Bulatovs malerier er lett gjenkjennelige ved mesterlig behandling av flyet og flekker av plakatgrafikk: kunstneren innlemmer flate påskrifter og slagord i landskapet, for eksempel "Jeg bor - jeg ser" eller "Ærlighet til CPSU". «Det er merkelig nok at det er lettere for en utlending å se dette visuelle bildet, og betydningen av ordet selv vil bli oversatt om nødvendig,» forklarer Bulatovs interesse for det vestlige publikum i hans verk med påskrifter på russisk. Kanskje dette også kan forklare den varme holdningen til vestlige kjøpere og motekritikere til Rubchinsky - og en reservert interesse i Russland, der de fleste av designernes sitater ikke krever oversettelse, men tvert imot er smertefylt kjent.
bilder: Moskva bøker, MoMA, Gosha Rubchinskiy, Timur Novikov, KM20, Renaissance Society, Presseservice