Problemene til alle mennesker: Hvordan filmer, musikk og TV-programmer plukket opp ideer om likestilling
Venner i dag kjenner meg som en person som støtter Anita Sargsyan, motsetter seg "gamergate", fordømmer objektivering og anser ikke vitser om "kyllinger" normalt, spesielt i sosiale nettverk av seriøse publikasjoner - generelt som "sosial rettferdighetskriger" (også kjent som Social Justice Warrior, eller SJW). Folk som meg pleier å hylle, eller de behandler oss med forsiktighet - vitser, og når noen forteller deg at du har blundret sexistisk nonsens, er det fortsatt synd, så det er bedre å ikke snakke med ham i det hele tatt. På den annen side, for noen år siden, lo jeg selv Sargsyans ruller og kunne argumentere med dem lenge. Og jeg vil gjerne, hvis ikke til motsatte siden, så i hvert fall for noen år siden å fortelle meg noe.
For meg så viste det mest banale argumentet seg å være avgjørende - det er bare riktig. Det er riktig når kvinner har samme rettigheter og muligheter som menn, når ikke alt rundt bare hvite vakre menn og deres hvite vakre problemer, når folk av alle kjønn, seksuelle orienteringer, religioner og løp kan føle seg like. Og ja, det er vanskelig å forestille seg hvordan menneskeheten kan komme til likestilling hvis de "jomfru i nød" -sporene vil dominere popkulturen. Vi må innrømme at rettferdighet i seg selv er fortsatt et forferdelig argument som bare kan fungere på en slik idiot som meg, for en uforståelig grunn som søker rettferdighet i alt. Det er mye viktigere å forstå at sosial kritikk ikke fører til forbud (som de fleste motstandere tror), men tvert imot til forbedringer. Og hvis for noen år siden slike argumenter stort sett bare lød teoretisk, så innen utgangen av 2015, kan de støttes av fakta.
Tid for ekte heltinnen
En av de mest kritiserte feministene tropene - "Frøken mannlig karakter." Dette er når helten, som opprinnelig ble unnfanget av en mann, legges på et skjørt, gjør ham stilig og med boobs og endrer ikke noe annet. Fra likestillingssynspunktet er dette ikke et så sexistisk trekk - det betyr bokstavelig talt at kjønnene er like i alt, men det er rett og slett ikke sant i forhold til den virkelige situasjonen. Derfor falt filmer med superhelt kvinner alltid gjennom - menn skrev og filmet dem, så det var noen helt uforståelige tegn fra en annen dimensjon som ikke kunne empati med enten en mann eller en kvinne. Filmstudier vurderte slike feil å være bare et tegn på at seerne ikke er interessert i å se superheltoiner, og hadde ingen hast på å gjenta forsøkene. Men serien om Jessica Jones, som ble utgitt i år, kan godt bryte denne onde sirkelen - dette er en historie om en kvinne skrevet av en kvinne hvis representanter for begge kjønnene kan empati med.
Jessica Jones er det komplekse motsatte av Frøken Mannskarakter. Hun har ikke det typiske machista-ønske om å gå og bringe rettferdighet overalt; hun, i motsetning til sin nabo i Daredevil-distriktet, redder ikke de fornærmet om natten. Hun må først redde seg selv - fra Kilgrave, manipulatoren forelsket i henne. For Kilgraves overnaturlige natur, som bokstavelig talt vet hvordan man kontrollerer folks sinn, er det enkelt å gjette ordinære hverdagshistorier om menn som forvirrer besettelse med kjærlighet og som rettferdiggjør vold med vanskeligheter i relasjoner. Resultatet var en kvinnelig karakter som virkelig kan bli empati av kvinnelige seere, og hvem kan lære noe nytt fra den mannlige seeren - den helt nyheten at det komisk-lignende universet manglet så mye.
Jessica Jones er mye som Maxine Caulfield, hovedpersonen i spillet "Life Is Strange". Max er også en person med supermakter (hun kan stoppe og til og med vind tilbake tid), men hun har ikke nok styrke til å være en superhelt. I humøret og etter hovedpersonens navn kan "Life Is Strange" sammenlignes med karakteren "The Catcher in the Rye", men Maxine Caulfield er ikke i det hele tatt Holden i et skjørt: dette er også en historie om den voksende konflikt tenåringen, og her er også heroinens indre følelser overført pålitelig. For å gjøre dette, "Life is Strange" får mest mulig ut av den største fordelen med videospill - det gjør at noen føler seg som en 18 år gammel jente og føler all frykt og fiendskap i verden rundt når du er en beskjeden og reticent student på kunsthøgskolen. Dette viser seg å være ikke mindre, og kanskje enda mer verdifullt, enn å igjen være i skoene til en stern, lakonisk mann som gjør en måte å redde verden med knyttneve og kuler.
En annen bemerkelsesverdig heltinne i 2015 er Susan Cooper, karakteren til Melissa McCarthy i Spy. Et myriade av spion Bond komedier ble filmet, men dette er virkelig verdig siden Austin Powers. "Spion" ble født som svar på en persons sarkastiske kommentar, sier de, gir kvinner frihet, de vil gjøre James Bond til en "feit kvinne". Regissert av Paul Fig med Melissa McCarthy gjorde det, og det viser seg at når superspy ikke er en elegant mann og ikke en forførende skjønnhet, åpner dette i det minste mye plass til nye vitser. Det beste med Spy er at alle vitsene virkelig høres første gang, vi har ikke hørt dem i en million lignende filmer før, rett og slett fordi disse millioner filmene ikke eksisterer.
Det som for det første syntes en begrensning viste seg å være hundre nye friheter for forfatteren og et pust av frisk luft for seeren. Selvfølgelig er Paul Fig selv ikke en kvinne, så "Spy" er langt fra de psykologiske nyansene til "Jessica Jones", men FIG forstår i det minste Melissa McCarthys skuespillere og passer godt til dem. Etter "Spy" er det enkelt å fjerne tvil om alle (vel, halv) mennesker som er skeptiske til å starte "Ghostbusters" med en kvinnelig line-up, også drevet av Paul Fig, du kan være sikker på at vi virkelig venter på en slags film og ikke et halvfabrikat fra arv fra åttitallet.
Forresten, også Bond i år, var det merkbare endringer i delen av kvinnelige figurer. Begrepet Bond Bond Girl begynner gradvis å bli en ting fra fortiden, og den 50 år gamle Monica Bellucci og Lea Seydou ble partnere med Agent 007 i Spectrum. kunne stå opp for seg selv.
Butterfly er ikke et pimp
Selvfølgelig handler sosiale likestilling ikke bare om feminisme. Og i 2015, kanskje enda viktigere, var temaet for å bekjempe rasisme - etter drapet på Eric Garner i New York og situasjonen i Ferguson. En umiddelbar reaksjon på disse hendelsene var Kendrick Lams album "To Pimp a Butterfly", som kan ses i omtrent hver andre liste over årets beste album. Kendrick fortsetter delvis i "To Pimp a Butterfly", temaet som ble startet av Kanye West i "Yeezus" - at i det 21. århundre er en afroamerikan fortsatt en slave, en gissel av stereotyper. Bare hvis Kanye har disse stereotypene - Porsche og Rick Owens (og da er det på en eller annen måte vanskelig å bli gjennomsyret av sympati), tar Kendrick mer og fordømmer hele den moderne kulturen, der hvis du er svart, betyr det at du er en gangsta.
Dermed navnet, som grovt kan oversettes som "Å lage en pimp ut av en sommerfugl", en referanse til "Kill a Mockingbird." Butterfly er selvfølgelig en afroamerikansk: bare en mann med indre fred og drømmer, han vet hvordan han elsker og vil bli elsket, men kultur setter ham på et bestemt sted - du er en rapper, du er en gangsta. Det er ikke overraskende at et barn med leketøypistol til en politimann i rammen av samme kultur er en trussel. Her, generelt, var tilfellet da albumet selv viste seg å være sosial agitasjon og samtidig nettopp på grunn av dette - et flott album. Ideologien tillot Kendrick å musikalsk vende seg rundt, slik at et hvilket som helst hvitt rockalbum av året i sammenligning viser seg å være en andre sats bard sang.
En av produsentene av "To Pimp a Butterfly", Farrell Williams, også i 2015 produserte filmen "Dope" - en historie om en afrikansk amerikansk tenåring som selger ecstasy. Filmen er morsom, raskt filmet og foreslår seg i rangene av kultklassikerne et sted mellom "Risky Business" og Guy Ritchies tidlige malerier. Men det er nettopp et av de beste i år, og ikke bare en god "Dope" som gjør finalen - litt sneaky, men et godt slag for seeren i tarmen. Det er lite som kan legges til uten spoilere, men generelt, med Kendrick's album, er filmen til slutt ganske tydelig.
Et annet interessant eksempel i denne forbindelse er "Speedin 'Bullet 2 Heaven", et nytt opptak av en rapper (eller allerede en ex-rapper?) Kid Cudi. Dette er ikke hip hop i det hele tatt, men autentisk alternativ gitar musikk fra 90-tallet i The Jesus Lizard-ånden - faktisk den hviteste musikken i verden. Dette albumet er halvt alvorlig og halvbevisst provokasjon; Kid Cudi og oppfører seg hensiktsmessig, plukker opp alle sine kritikere og (nå tidligere) fans. Formålet med provokasjonen er ikke bare sjokkerende, men bare å avsløre situasjonen når Kid Cudi ikke har lov til å være noen andre enn rapperen.
I sin sjangre er "Speedin 'Bullet 2 Heaven" et virkelig flott album, og kanskje enda mer interessant enn hva Californian punks fra Wavves til FIDLAR gjør nå. Problemet her er nettopp at Kid Cudi "fikk feil vei." Og dette problemet er ikke hans eget - han prøver bare å bruke sin rett til å være en sommerfugl, men han er åpenbart nektet dette. I listene over de beste årene "Speedin 'Bullet 2 Heaven" kan du nesten ikke se, men dette er i det minste en interessant og avslørende historie om rasisme, som vi ennå ikke engang har anerkjent, men jo mer vil det være kulturelle erklæringer om dette emnet, den Jo mer vi begynner å legge merke til det, og jo rikere blir vår kultur.
Mind spill
Et annet viktig tema er de stigmatisering av psykiske sykdommer og kampen for en menneskelig holdning til mennesker som lider av dem. Det har lenge vært - omtrent femten år gammel - aktivt å bruke vestlig tv i sine tomter: briljante detektiver med autisme eller med Asperger-syndromet har blitt vanlig. Problemet ble igjen med hvordan depresjon ble presentert på TV - vanligvis ubarmhjertig, oftest som bare en slags tristhet som du kan bli kvitt hvis det er en "rett mann" eller en "god kvinne". Et radikalt skritt i riktig retning i år gjorde plutselig serien "Du suger", og avslører i andre sesong at hovedpersonen lider av klinisk depresjon.
"Du suger" i fjor var en av de mest latterlige og bekymringsløse nye forestillingene, i to to uutholdelige mennesker fant hverandre og lot som om de ikke likte fordi kjærligheten var for kjedelige vanlige mennesker. Men i den andre sesongen for å fortsette samme linje var dum, så forholdet mellom tegnene bestemte seg for å teste styrken på en så grusom måte. Jimmy prøver selvfølgelig å "redde" og "kurere" Gretchen, men han feiler fordi det er umulig i prinsippet - en slik historiebue for en komedie er ikke noe farlig, men nesten dødelig, i romkombene er det ikke umulig. Men "You Suck" forsvarer heroisk sin rett til et unntak, og så blir bare en god serie også svært viktig.
Selvfølgelig var det folk som var opprørt at showet ikke lenger var så morsomt, men dømme etter vurderingene, selv om det var mange av dem, sluttet de ikke å se. Det var de som klaget over at ønsket om å være tolerant, droppet et godt, oppriktig show, men som svar på slike påstander skrev skaperen Stephen Falk en kolonne der han forklarte at den psykiske lidelsen i serien ikke skyldtes hans samfunnsansvar, men først og fremst som et nødvendig plottverktøy, slik at serien kunne vokse til noe fornuftig i den andre sesongen. Og den helt hjerteskjærende teksten om serien ble skrevet av redaktøren av kulturavdelingen på Vox-nettstedet, som selv var gift med en jente som lider av klinisk depresjon. "Du suger" var for dem det første showet der de virkelig kunne gjenkjenne seg selv, selv om folk som dem i verden ganske mye.
På en mer underholdende, men like meningsfylt måte, skapte skaperne av "Nutty Former", den beste ikke-kabelsituasjonen i året, depresjonen. I historien bestemmer en ung advokat, Rebecca, plutselig å forlate en strålende karriere i et stort New York-firma og forlater for en liten by i California hvor hennes første kjærlighet lever, Josh, som hun møtte en tenåring i en sommerleir og ikke lenger så. "Freaky Ex" har den mest uattraktive synopsis som du kan tenke på, men skaperne selv er veldig opptatt av det - de forstår dette veldig bra. Allerede i syvende-åttende episode blir det åpenbart at denne historien ikke er en plutselig gammel kjærlighet, men en stor nervøs sammenbrudd forårsaket av år med deprimert depresjon.
Vi ser Rebecca i manisk scene, hun setter ikke lenger på piller, er overveldet av forskjellige følelser og har ikke forstått veldig godt hvor mye hun har forandret livet og de virkelige grunnene til det. Denne oppfatningen av situasjonen gjør serien til et frisk pust i forhold til resten av sitcomene. Vel og, selvfølgelig, ikke glem puslespillet, som forklarer depresjonen for de minste og mange, kalt den beste Pixar-tegneserien fra den tredje "Toy Story".
Ikke forby, men inspirer
Den underholdende statusen til SJW er fortsatt frustrerende - i hvert fall fordi du regnes som censurforespråker og sammenlignet med Mizulina og Milonov, selv om du faktisk ikke vil forby noe. Du er bare sliten. Fra superhelter med Guds kompleks, spiller de antikke tragediene. Fra rappere som teller farmor og kvier i hver sang. Fra strålende detektiver og deres trofaste følgesvenner. Fra de modige muskuløse onkler, hvem sparer buxom skjønnhetene. Fra kjedelige hvite whiners med sine kjedelige hvite problemer. Den moderne verden er mye større og bredere, millioner av ting oppstår i den, hvilken popkultur ignorerer på grunn av sin uforståelige konservatisme - det er det som SJW vanligvis motsetter seg.
I år så vi ikke på dyktige spesialister - herrer i hånd-til-hånd-kampene, men hos den jaktete jenta, der supermaktene fremdeles ikke er nok til å unnslippe fra den vanvittige stalkeren, den egyptiske hacker-sosiale fobi og den fete og klumpete ansatt av spesialtjenestene. Det høres ut som en forferdelig drøm om den konservative motstanderen Anita Sargsyan, men som det viste seg, ser det ikke ut som det i det hele tatt. Poenget er ikke at Charlies engler må bli utestengt, det er bare flott når det er Susan Cooper foruten dem. Du trenger ikke å prøve å slette Black Widow fra Avengers, bare mer interessant er tegn som Jessica Jones. Og sosial rettferdighet er bare en bonus for det faktum at både skapere og seere har dusinvis av nye og ikke ennå slått tomter, og flere mennesker har en sjanse til å gjenkjenne seg i tegnene til filmer, tv-serier og videoklipp og føler seg selv en del av denne verden. . Det virker som om denne popkulturen ble oppfunnet.
bilder: 20th Century Fox, Netfix, USA Network, FX Network