Teaterkritiker Elena Kovalskaya om favorittbøker
I BAKGRUNNEN "BOOK SHELF" Vi spør journalister, forfattere, lærde, kuratorer og noen andre ikke om deres litterære preferanser og publikasjoner, som innehar et viktig sted i bokhylle. I dag er Elena Kovalskaya, vinner av debut og The Seagull teaterutmerkelser, en lærer i det russiske akademiet for teatralsk kunst og kunstdirektør for Vs. Meyerhold.
Mitt bibliotek har en enkelt bokhylle. Flere samlinger av verk. Teaterlitteratur. Ikke-fiksjon - bøker om hjernen, mutanter, rom, politikk. En tredjedel av bøkene er skrevet av kunngjøringer og venner: spiller av Kurochkin og Durnenkovs brødre, Grishkovets romaner og Mindadze's skript, Solomon's Theatrical History og Littellas "velvillige kvinner" Littellas oversettelser; . Min bokhylle ble derfor dannet av venner. Og leseinnstillinger er menn.
Jeg ble forelsket i menn sammen med bøkene de leser. Som barn bodde jeg i en liten by med fattige bibliotek, jeg måtte få gode bøker. "Saga of Forsyte", for eksempel, ble jeg gitt i biblioteket fra under gulvet i bytte for veggavisen, som jeg utstedte til dem. En gutt likte meg, og jeg likte pappas bibliotek. Gutten hadde Fenimore Cooper til meg og ga ut hver roman i tre dager, og ikke mer - pappa burde ikke ha lagt merke til noe. Senere på instituttet likte jeg en bachelor fra et herberge. Han leste Dostojevskij - og etter ham kjøpte jeg de samlede arbeidene. Han fortsatte med Bernard Shaw - jeg også. Han fortsatte til Proust - og jeg fulgte ham. Jeg brøt ned på Joyce. Den modernistiske romanen var ferdig. Som med den modernistiske selv.
En annen ting var en annen god venn av meg - en postmodernistisk og en muskovitt. Da han kom på besøk, tok han med seg drinker og boken nyhetene: Limonov, Sokolov, Sorokin, Prigov. Jeg er venner med postmodernisten nå. Men hun giftet seg med en annen: en gammeldags romanse som brakte sin favorittbok, The Adventures of Amateurs of Okudzhava, på en første date. Faktisk hadde han et godt bibliotek, de samlet det sammen med sin mor (da møtte jeg akkurat det samme i mange andre Moskva hus), og for å bli bedre kjent med min nye mann, leste jeg hele biblioteket fra deksel til dekning - fra " King Oedipus "til samlingen" Barndomsavhengighet ". Men så begynte Okudzhava å forsvinne fra hyllen fra tid til annen. Og jeg skjønte at mannen min var glad i. Og når Okudzhava forsvant, oppsto spørsmålet om skilsmisse. Biblioteket flyttet ut med mannen sin, og jeg beklager fortsatt det. Bare spør ikke hva det er - en skilsmisse eller bøker. Jeg vet ikke selv.
George Boyadzhiev
"Fra Sophocles til Brecht i førti teaterkvelder"
Den fremragende sovjetiske teaterspesialisten George Boyadzhiev forteller spennende og veltalende om førti forestillinger, og gjennom dem - om teaterets historie som helhet og om sitt moderne teater. Blant forestillingene er: "Tjeneren til to mestere" av Giorgio Strehler, som var på tur i Moskva i 1960, og produksjonen av Moliere på turen "Comedie Francaise" i 1954. Blant heltene: Maria Casares, som spilte Maria Tudor i 1957 på TNP-tur til Jean Vilar, og Anna Magnani i She-Wolf, som turnerte med oss i 1966. Boyadjiev oppdaget en tinning da den vestlige kulturen stod overfor oss, hans bok er det første sovjetiske vitnesbyrdet om et etterkrigstorg i Europa. En bok fra den tidligere mannens bibliotek, og i henhold til det forberedte jeg meg til en eksamen ved GITIS for teaterstudier. Åtte år senere, mens jeg forberedte mitt eget forelesningskurs på GITIS, ifølge Boyadjiev, lærte jeg gjennom de små og spesielle for å forklare de store og de generelle.
Boris Groys
"Russisk kosmisme"
Jeg ble introdusert til de "russiske kosmene" av en kul fyr - en talentfull forfatter, en bred mann og en fantastisk historieforteller. Han retold Nikolai Fyodorov og Tsiolkovsky på en slik måte at utopier av universell menneskelig enhet, biologisk oppstandelse og forfedral bosetting av universet hørtes ut som Shahrazades historier. Senere hørte jeg mer enn en gang at kosmisme er en del av den russiske identiteten. Hva er utopisk, zovralny kosmisme skiller oss, russere, fra amerikanerne med deres pragmatiske astronautikk.
I et ord hørte jeg om kosmister, men jeg leste det ikke selv. Men i fjor, forlot MMS etter Mamyshev-Monroe-utstillingen, så jeg inn i Moma-butikken, som nettopp hadde åpnet seg, og det første jeg så, var en antologi av kosmister. Jeg begynte å lese den umiddelbart, og funnet en gratis butikk på Gogol Boulevard. Jeg leste og kunne ikke rive meg bort. Jeg ble overrasket: Argumentene om biologisk udødelighet og jordens fremtid er umenneskelig inspirerende og veldig fast gitt av fascismen.
Bernard Shaw
Samleverk (i 6 volumer)
Jeg kjøpte denne seks-volumboken i 1987, bare etter uteksaminering fra skolen. Jeg likte en student, og han var besatt av Shaw. Våre møter var som forelesninger: Jeg lyttet, og han snakket, snakket, snakket - om ideen og menneskets natur. Fordi jeg likte fyren, likte jeg Shaw. Med en elev skilt livet seg fra oss, og jeg elsket Shaw. Hans skuespill var en skole av nøkternhet og lærte å fornuftig evaluere hendelser og mennesker. Senere spilte Shaw en rolle i mitt liv: hjalp til med å komme inn i teatret.
Jeg handlet med slik kunnskap at det tok et minutt å presentere dem alle. Formannen spurte uten håp: "Kanskje du selv har en favoritt dramatiker?" Jeg sier: "Det er et slikt show." - "Hva slags Shaw spiller du lest?" - "Alle". Deretter hopper en eldre dame opp: "Min jente! Jeg tar, tar jeg!" Så viste det seg at det var Anna Georgievna Obraztsova, den største sovjetiske forestillingen. Ingen delte kjærligheten til irsk, og her ser jeg ut. Nå, bla gjennom det tredje volumet, fant jeg et bokmerke med et sitat fra Eric Bentley. Jeg er enig med det selv i dag: "Dramaturgi er kunsten å riste, og ideens store verdighet ligger i det faktum at de ikke bidrar til fargeløs og tørr rasjonalitet i dramaet, men tvert imot forbereder visse sjokk for publikum."
Alex Ross
"Neste - støyen. Lytt til det tjuende århundre"
New Yorker-korrekturleseren Alex Ross svarer på spørsmålet om hva som skjedde med akademisk musikk i det 20. århundre, noe som gjør det umulig å lytte til dagens komponister. Jeg liker gjeldende musikk. Men jeg lette etter argumenter for andre - seere på Meyerhold Center, hvor jeg jobber som kunstdirektør. Vi, hos TsIM, har redusert den nye akademiske musikken med teatret i tre år, vi presenterer de ferdige verkene for publikum og diskuterer med det. Det er i øyeblikket på diskusjonen at slike spørsmål kommer opp. Ny musikk trenger å føle eller forstå? Hva var det at komponister sluttet å skrive vakker musikk? Og hva har Holocaust?
Alex Ross, i motsetning til oss, er ikke engasjert i utdanningsprogram. Han snakker om komponister, fra Strauss og Mahler til John Adams, om deres musikk og om prosessene som fant sted i verden, samfunn og kultur. En av vennene fortalte i fjor at han hadde lest en bok og samtidig lyttet til musikken Ross skrev om. Jeg kjøpte en bok og tilbrakte ferie med Alex Ross og Internett, så nå kan jeg si: slik lesing tar mye tid, men bare det er fruktbart.
Hans-Thies Lehman
"Post Drama Theatre"
Denne boken gjorde støy lenge før den ble oversatt til russisk. Lehman avledet et konsept for en ny type teater som begynte å ta form i slutten av forrige århundre, tiltrak unge mennesker og ikke ønsket å passe inn i Procrustean-sengen i dramatheater. Han introduserte begrepet "post-drama-teater" - analogt med "postmodernisme", "postindustrielt samfunn" og "posthistorie". Angitt, dekodet og sitert eksempler fra moderne teaterpraksis. Og det er alt. Men da vi lærte dette, ble konseptet mystisert og en gruppe kritikere brukte det som en tittel, den andre som en forbannelse.
De teaterkritikerne som prøvde å forstå, les Lehmann noen på tysk, noen på engelsk, noen på polsk. Min engelsk oversettelse kom fram i 2011: min kjæreste kjøpte den til meg da vi gikk rundt London og vandret inn i Waterstone's. Tre år senere ble den russiske oversettelsen av Natalia Isaeva utgitt; Det ble utgitt av Anatoly Vasilyev-stiftelsen, som Lehman identifiserer som direktører i post-drama-teatret. Den russiske boken er mye tykkere enn den engelske og, for å si det mildt, mer gåtefullt. Men dette er et utmerket eksempel på bokdesign.
Dmitry Prigov
"Monade"
Dmitry Prigov er en konseptuell kunstner, en dikter og en stor mann generelt, tror jeg. Boris Groys mener at "han plasserte poesi i en ny kulturell plass og fant en ny sosial rolle for det." "Poesiens sosiale rolle" høres ut som Prigovs vers er nyttige for alvorlig syke pasienter. Og selv om det høres dumt, kan jeg sverge at det er. Og jeg sjekket det ut.
Jeg falt på sykehuset på mitt andre år. Sykehuset var stygg, situasjonen er slik at motvilje mot å leve. Men jeg hadde en samling av dikt - annerledes, og også Prigov. Så lå jeg på sengen og lærte Prigov som en souvenir. Og han reddet meg fra melankoli og scoop. Senere kunne jeg bære meg rundt med konserter - bare gi meg mikrofonen: "Trenger jeg virkelig mye i livet mitt? Jeg vil ikke si et ord allerede. Som Leibniz-monaden, jeg helbreder, og jeg buzzer noe der." Generelt, la de som anser konseptkunst kald og sjeløs, ta stille. Og boken - det første volumet av den posthumøse fem-volumpublikasjonen som ble publisert av UFO-forlaget - ble presentert for meg av kompilatoren til boken og dens redaktør, filolog, professor ved University of Colorado og en vilt hyggelig person Mark Lipovetsky.
Forskningsprosjekt om Meyerholds kreative arv
"Kjærlighet for tre appelsiner (1914-1916)"
Dette er en samling av tekster av Meyerholds teatralske og kunstneriske magasin "Kjærlighet til tre appelsiner" og en vitenskapelig kommentar til dem. Det legendariske bladet ble publisert i tre år, fra 1914 til 1916. Meyerhold hadde opplevelsen av kunstteateret og sin egen provinsielle bedrift, som jobbet med Vera Komissarzhevskaya og forestillinger i Alexandrinka. Han jobbet på Studios na Borodinskaya, var lidenskapelig glad i både symbolikk og commedia dell'arte, og iscenesatt forestillinger av The Stranger og Balaganchik. Omkring ham samlet han en gruppe unge teaterkritikere, oversettere, filologer - sammen med Meyerhold ble de besatt av fremtidens teater, men for å forberede seg på hans ankomst studerte de fortidens teater.
To-volum utgaven ble utgitt i 2014, og vi organisert en presentasjon på TsIM. Jeg kjøpte noen par murstein, og nå gir jeg det til kjente styremedlemmer, som, for å si, setter jeg på mine forhåpninger. Regissering forstås som mestring av produksjonen av dramaet, men dette er tull. Regissøren er Meyerhold: en fremtredende ingeniør av fremtiden, studerer teaterhistorien.
Olga Sedakova
"Unnskyld av sinn"
Olga Sedakova kalles en dikter og filolog. Faktisk er hennes dikt fascinerende, og hennes arbeid på Dante og Pushkin er fascinerende informativ, spesielt hvis du leser dem parallelt med "Vita Nova" og "Eugene Onegin". Men Sedakov er etter min mening også en filosof. Hun snakker om moderne og postmodern som prosjekter som allerede er gjennomført. Og bygger, kombinerer filosofi med teologi, perspektiver. Til tross for det faktum at i dette epoken med "posthistorie" dette ordet - "perspektiv" - høres det mildt ut av tiden.
En gang jeg inviterte Olga Sedakov til å møte med lytterne av "Teaterlederens skole" - Tsims pedagogiske prosjekt. Jeg ba henne om å snakke om fremtiden med mennesker for hvem fremtiden for teatret vårt. Etter dette møtet ga hun meg denne boken. Et av kapitlene på Sergei Averintsev heter "Fornuftens grunner". Jeg råder henne til alle som ifølge den århundrer gamle positivistiske vanen bygger konklusjoner om virkelighet og kunst på den primitive opposisjonen "sinn mot følelse".
Vladimir Telyakovsky
"Dagbøker av regissøren av de keiserlige teatrene"
Dagbokene til Vladimir Arkadyevich Telyakovsky, en enestående, som de ville si nå, teatralsk produsent av pre-revolusjonerende Russland. Han klarte ledelsen av de keiserlige teatrene først i Moskva, i 1901 flyttet han til St. Petersburg og begynte å besøke retten. Hans opptak er uvurderlige vitnesbyrd om teatret, hvor den russiske skuespilleren ved århundreskiftet ble stilt spørsmålstegn ved den første styrende suksessen til Stanislavsky. Og om Russland, hvor den gamle livsstilen er i ferd med å kollapse. Dette er en akademisk publikasjon, den ble utgitt i fellesskap av Forskningsinstituttet for kunststudier og Bakhrushinsky-museet. Hva jeg vil si med dette: Telyakovskys dagbøker er ikke fiksjon. Men dette er en av de mest interessante bøkene om det russiske teatret.
Peter Aven, Alfred Koch
"Gaidar revolusjon. Historien om reformene av 90-tallet førstehånds"
Ved årsdagen for Yegor Gaidars død, tenkte hans venner og kolleger om boka i hans minne. Og siden tiden da Gaidar var hovedpersonen var kompleks og kontroversiell, viste boken seg å være den samme: Peter Aven og Alfred Koch argumenterer hverandre og med politikere om nittitallet.
"Aven: Det er halvparten av trøbbelene du har solgt selskapet billig. Med sikrede auksjoner brøt du begrepet rettferdighet!
Chubais: Hva en tragedie - vi brøt med Aven ideen om rettferdighet. Så jeg vil overleve det. Og vi har ødelagt oppfatningen av rettferdighet blant folket gjennom privatisering av kupongkuponger. Alik, fortell ham ... "
Nittitallet gir meg ikke hvile. Jeg tror vi savnet sjansen til å bygge et sunt land, så i dag flyr vi tilbake til den sovjetiske fortiden. Men hvem er disse "vi" og hva kan en person gjøre når historien er oppnådd? En dag vil vi gjøre en forestilling om dette i TsIM. Scenene til Berezovsky og Abramovichs domstol kommer inn i London-retten (jeg hørte med mine egne ører Abramovich forklarte "takkonseptet" der), historiene til de som ble lykkelige på 90-tallet, gikk de som fulgte reformens skjebne gjennom en skøytebane. Og disse tvister er selvsagt himmelske.