Concept Stores, Palaces og Khrusjtsjov: Hvordan mote interagerer med arkitektur
Å skape et unikt moteprodukt Designere gjør til et stort antall referanser: antikke skulpturer, verk av Zaha Hadid eller Peter Zumthor, malerier av Timur Novikov eller Yves Klein, komplekse design av Ai Weiwei eller Lee Chen monolitter, industrielle design fra Memphis-gruppen - listen er uendelig. Imidlertid krever konseptuelle ting og deres kampanje en passende sammenheng: For en fullstendig nedsenking av publikum og kunder inn i atmosfæren i samlingen, søker designere eller bygger spesielt imponerende steder. Vi forteller hvordan arkitektur i år har erstattet mote designers lidenskap for moderne kunst og hvorfor designere tar rollen som guider på utrolige bygninger.
Skulptur, industriell design, arkitektur, mote - alle disse er tilstøtende territorier, ved krysset som religiøse couturiers arbeidet i det 20. århundre: Charles James, Christian Dior, Paco Rabanne, Cristobal Balenciaga. Som arkitekter utvikler klærdesignere et skall for en person, men, i motsetning til det tidligere, lager et objekt designet for å eksistere i bevegelse. Et levende eksempel på en svært kontroversiell mote som ble beseiret, er historien om den amerikanske couturier Charles James, hvis motehus ble stengt i 1958. Tingene fra denne perfeksjonisten, skjønt strålende konstruert, var kunstobjekter i stedet for klær, knuste en person til seg selv: selv om det var tidskrav, var det som å trekke et helt hus på deg selv. Imidlertid er moderne studenter på motehøgskoler også altfor glad i fantasedesigner, glemmer nytten og den triste opplevelsen av sine forgjengere. Dette er tydelig i de endelige arbeidene i Central Saint Martins, London College of Fashion, Royal College of Art.
Christian Dior, til tross for alvor og ulempe ved utformingen av hans ting, klarte fortsatt å gjøre en revolusjon på 1950-tallet. Han godkjente den nye formen og kvinnelige silhuetten, og gjorde også huset Dior utrolig populært. "Jeg ønsket å være arkitekt, som en designer, følger jeg prinsippene for arkitektur. Når du designer en kjole, tar du hensyn til arkitektur og tyngdekraften," sa Dior. I dag er alt fra merkevarebutikker til steder der de nye Christian Dior-kolleksjonene vises, ekko tilnærmingen til motehusets grunnlegger. For å vise høstcouture-samlingen ble en plass bestående av abstrakte geometriske glassmalerier designet spesielt. Showet på cruise-samlingen ble holdt på Cote d'Azur i "Palace of Bubbles", et surrealistisk og futuristisk mesterverk av 1989 av arkitekt Antti Lovag. Alt for å understreke samlingenes ånd og DNA av merkevaren. Forresten ligger den fantastiske fantasien til en villa med sfæriske porthole vinduer i dag til 92 år gamle Pierre Cardin, en beundrer av abstrakt design og geometri i mote.
I dag kan showet ikke lenger være et show. Takket være de imponerende natur- og underholdningsscenariene i Chanel-showet, er Karl Lagerfeld kjent for de som er langt fra mote. Lagerfeld hver sesong i byen i Grand Palais brasserie, supermarkedet. Av arkitekterne (og ikke bare) er Karl mest interessert i superstjerner: Det er ikke overraskende at Chanel samarbeider med hovedkvinnen i verdensarkitekturen Zaha Hadid. I 2008 designet Zach den mobile paviljongen til Chanel, som reiste rundt i verden fra Tokyo til New York. I 2012, for å vise våren-sommeren samling av Chanel, bygde hun opp de imponerende snø-hvite dekorasjonene på Grand Palais.
I år flyttet Lagerfeld 2016 cruise-samlingen til Seoul, til den store bygningen av hennes forfatterskap - Dongdaemun Design Plaza. Det gjenstår å vente på felles samarbeid. Likevel er Zach kjent for ikke bare å jobbe med monumentale volumer i arkitektur, men også for samarbeid med mote merker. Zaha er engasjert i utviklingen av design bærbare gadgets, smykker og spesielt sko. Tenk på hennes metallkjoler for United Nude, eller sneakers, til Lacoste. Arkitekten er nå involvert i et samarbeid med Adidas Originals og Farrell Williams.
En annen søyle av verdensmote, Louis Vuitton, samarbeider med arkitekten Frank Gehry, den eneste som bygget Guggenheim-museet i Bilbao, og satte mote på bygningsattraksjonene på 1990-tallet. I fjor bygget Gehry en spektakulær glassbygning for Louis Vuitton-stiftelsen, og designet også showcases av Louis Vuitton-butikker for presentasjon av debutsamlingen av Nicolas Ghesquière, og til og med laget en pose som en del av ikonet og Iconoclasts-prosjektet. Varemerket fortsetter å støtte den arkitektoniske tilnærmingen til Hesquiera til utformingen av ting. For 2016 Chicken Collection ble Louis Vuitton valgt som en 1950-talls jugendstil som eies av den en gang amerikanske komikeren Bob Hope og ligger i Palm Springs-ørkenen i California.
Arkitektur og mote, mer enn andre kunstformer, er knyttet til mennesket, forme og mette offentlige rom.
Arkitektur og mote, mer enn andre kunstformer, er knyttet til mennesket, forme og mette offentlige rom. Det er logisk at disse to områdene harmonisk komplementerer hverandre. Avantgarde-arkitekturen i dag er imidlertid dårligere enn den mer praktiske - akkurat det samme blir avantgarde-klærne og skoene erstattet av enkle, rimelige og funksjonelle, som mer tilsvarer vårt hektiske tempo i liv og økonomi. Etter 2008-krisen bestiller stjernararkitekter i økende grad mini-mesterverk - butikker, hvor organisering av rom og interiørdesign samtidig må demonstrere DNA-merker og fremme salg. Den samme Zaha Hadid bygger Neil Barrett-butikk i Tokyo, Norman Foster - Joseph Store i London, Roksanda Ilincic bestiller konstruksjonen av Londons flagstorm minimalistiske David Adjaye, forfatteren av Skolkovo School of Management-prosjektet. Christian Dior's boutique i Seoul er designet av den franske postmoderne arkitekten Christian de Portzampark, som ble tildelt den prestisjetunge Pritzker-prisen. Bygningen ser ut som flytende draperier på Christian Dior kjoler.
"Det første skallet, nærmest menneskekroppen, er klær. Den andre er interiøret. Den tredje er bygningen som utgjør byen der personen bor. Så mote og arkitektur handler om det samme - de skaper for personen et miljø der For en designer er en plan en menneskekropp, dens proporsjoner. Han, som arkitekten, kommer opp med en ny konvolutt, en ny visuell estetikk. Videre kan klær som arkitektur påvirke en persons psykologiske tilstand. Det kan for eksempel gi en følelse av sikkerhet fra værforhold til I sangen til gruppen "SPBCH" - "når du legger på en hette og det blir lettere", "Galya Chepkina, grunnlegger av Moskva-merkevaren Gaito, aksjer.
Et annet slående eksempel på samspillet mellom mote og arkitektur er Pradas tiårige samarbeid med Rem Koolhaas, grunnleggeren av OMAs arkitektoniske byrå, som designet den nye bygningen til Garasjen. Kolahas er ansvarlig for nesten alle Prada-show, både mannlige og kvinnelige, samt Miu Miu. For showet bygger arkitekten tomme paviljonger fra grunnen, og gjør dem til en nattklubb i 1990-ånden, deretter til et "ideelt hus" eller et svømmebasseng. Kolkhas og Prada samarbeider om større prosjekter. I 2009 bygget OMA en imponerende transformatorbutikk for Prada i Seoul, og nylig fullført Prada Foundation Art Center i Milano. Kolkhas byrå har slått et gammelt destilleri til et nytt kunstsenter som kombinerer det gamle og det nye. Kunstsenteret i Prada-stiftelsen er et eksempel på hvordan moderne arkitektur har tatt et kurs mot demokratisering og desentralisering, veltanke og beskjedne bygninger, og respekt for landet og allerede eksisterende bygninger.
For motehus i dag er det logiske utviklingsstadiet bruk av miljøet, mote inngår en allianse med urbanisme, datamodellering. Frimerker er aktivt tatt for utvikling av urbane rom og bygninger. I år, for presentasjonen av kryssopsamlingen i 2016, valgte Gucci bakgrunnen til nesten det mest emblematiske urbane landskapet i det 20. århundre - arkitekturen i New York, ledende modeller til 10. og 11. avenyer. Således viste Gucci hvordan dristig styling Alessandro Michele vil se på gatene i en av de mest dynamiske byene i vår tid. Selvfølgelig, tanken "mote kommer fra gatene og går tilbake til gatene" er ikke ny. Det er nok å huske gateshowene fra 80-tallet "Buffalo", Chloe Sevigny på gatene i Soho på X-Girl-showet på midten av 90-tallet og showet til Marc Jacobs. Men selv i dag ønsker man å se på vanlige gater i stedet for mot konvensjonelt vridd glass og betong.
Arrangørene av Firenze-utstillingen Pitti Uomo fant den perfekte måten å samhandle med arkitektur. Og vi snakker om hele byen. Frimerker mester de gamle italienske gårdsplassene, frodige hager, barokkpalasset. Så, Ports 1961 i år presenterte en ny menns samling rett på gatene i Firenze, på Onisanti Square. Moschino klatret inn i barokkene i det gamle Palazzo Corsini fra det 17. århundre. Kilgour viste ting i Medici-familiens palass i sentrum av Firenze. "Med hjelp av stoff jobber jeg på kroppsarkitektur. Form, funksjonalitet, samt riktig geometri er nøkkelen til å lage klær," sier Kilgour kreativ direktør Carlo Brandelli, som startet som skulptør. Arkitektur skaper det miljøet du må leve i. . Derfor ble presentasjonens minimalistiske format: en gjennomsiktig glass labyrint plassert i barokkutsmykningen av Medici Palace, hvor en mann sto alene i en perfekt skreddersydd Kilgour-drakt.
Et annet eksempel er presentasjonen av prodigyen fra Canada, designer Thomas Tate hos Pitti Uomo, som fikk et stipend for et år siden fra det største motefirmaet LVMH. Thomas, som er nær den arkitektoniske utformingen av ting, samarbeidet med arkitekten Mehrnush Hadwi. Sammen bygget de en speilkorridor i Boboli-hagen, hvor LED-øredobber, surrealistiske støvler, de tynneste topper og grove jakker bokstavelig talt svømte i luften. Bak Hadwi - arbeid på New Yorks boutique Nicholas Kirkwood. Stedet for Tates presentasjon var delvis påminnet boutiqueets minimalistiske plass og samtidig utstillingen der oppmerksomheten var fokusert på tingene med vanskelig skreddersydd arbeid. Faktisk viste det seg det perfekte formatet for et ungt merke, som viser en utrolig god ytelse av ting. Tate ville at folk skulle se på hver ting tett og berøre det.
Imponerende showplaces utfyller mytologien til ting som er fortalt og vist i detalj.
Imponerende steder viser utfyller mytologien til ting, fortalt og vist i detalj. Skaperne av progressive russiske merker forstår også dette: Først og fremst kommer Rubchinsky-showet til å tenke på stadion i Sokolniki og i kirken ved Baumanskaya, samt Walk of Shame-showene i Summer House of Count Orlov i Neskuchny Garden og i den konstruktivistiske bygningen til Central House of Artists. Samtidig vil ikke det ansiktsløse lange podiet på Manezh eller Gostiny Dvor på den russiske moteugen med en parade av forskjellige merker bli husket: det er åpenbart at arrangørene tenkte på samspill med det historiske rommet som det siste, oppfatter det bare som kvadratmeter.
"Arkitektur og mote hele tiden samhandler med kroppen. Mote er i direkte kontakt, arkitektur absorberer en person i sine rom. I begge tilfeller bestemmer de personens følelse av selvtillit, humør, befrielse eller undertrykkelse. Disse er uatskillelige konsepter faktisk. Så snart du kjøper en ny kjole, Alice har et arkitektdiplom. "Hver dag gjør vi det vi sammenligner," sier Alice Kuzembaeva, ung russisk designer Alisa. Vindkast og vår garderobe når du går ut av huset. " Faktisk kan klær ikke oppfattes separat fra mediet der den er slitt.
På Bauhaus-skolen ble det antatt at uvanlige mellomrom forandrer kommunikasjonen mellom mennesker, og at takket være disse bygningene blir samfunnet mer progressivt og mer humant i fremtiden. Til dels kan mote også få et slikt oppdrag. Vi instinktivt strever etter harmoni, uansett hvordan ideene om det endres over tid - både bygningene og klærne som folkene som bor på dem, lager en synlig, men ikke alltid bevisst kokong rundt oss. Som et resultat kan begge forvandle bymiljøet til det bedre, og gjøre det aggressivt og unfriendly. Derfor bør designere, som til tider er for ivrige etter å oppnå globalisering eller universalitet, alltid huske om miljøet der klærne skal leve og bli slitt. Det er derfor gaten italiensk mote vil alltid være forskjellig fra russerne og russerne - fra den amerikanske eller japanske. Når alt kommer til alt, kan barokk gull være best å se i "krøllete" palasset, mens Moskva-konstruktivismen og Khrusjtsjov så vakre vakre joggesko, komfortable trener og kjoler med stive former er perfekte.
bilder: Shutterstock, (Courtesy of Pierre Cardin), (Courtesy of Dior), indigitalitalia.com/Pitti Uomo, AKAstudio-kollektiv / Pitti Uomo