Poet Inga Shepeleva om favorittbøker

I BAKGRUNNEN "BOOK SHELF" Vi spør journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinnen om deres litterære preferanser og publikasjoner, som innehar et viktig sted i bokhylle. I dag deler dikteren, forfatteren og journalisten Inga Shepeleva sine historier om favorittbøker.

Jeg vokste opp i Yakutia, i en familie av forskere. Tre fem-etasjers bygninger på stilter, et institutt, en snøskog rundt. Min vane med å lese ble dannet av kulden: når det er minus førti-fem utenfor, er alt jeg kan gjøre å lese. Jeg hadde en barndom som sovjetiske filmer fra sekstitallet: mange utdannede mennesker rundt, lidenskapelig om sitt arbeid, vitenskap. Faren min kunne ikke se veggene på kontoret - bare solide bokhyller. Sannelig, alle disse var uforståelige publikasjoner for meg, men deres tilstedeværelse i slike tall innstilt til ønsket modus. Allerede i videregående skole lærte jeg å lese flere bøker på samme tid og fortsette å gjøre det til nå. Så dukket opp poesi i mitt liv, eller til og med innse at man kan uttrykke sine følelser gjennom bruk av et ord, en rytme. Men merkelig nok tror jeg ikke at litteraturen kom til meg fra bøker. Jeg ble en dikter uten å lese, men følte meg. Alt jeg gjør kommer fra luften, og bøker, tekster er bare en måte å forstå, sammenligne og analysere. Å utforske arbeidet med sinnet og hjernen til andre mennesker, prøver jeg å forstå meg selv bedre.

Jeg anser overgangsperioden til å være begynnelsen på studier og flytte til Moskva. Hvis det var tidligere, i barndommen, var bøker litt av en glede for meg, da ble de på sytten en nødvendighet. Samtidig oppstod den første krisen, og jeg skjønte at det var nødvendig å ta en seriøs tilnærming til det som tidligere hadde virket rent og ubegrenset glede. Samtidig med den iverige stansingen av akademisk utdanningssystem, kom nye venner også, og med dem nye bøker, ganske ulikt de jeg leser i barndommen. Sannsynligvis forblir konfrontasjonen mellom akademikk og poesi i meg, bevisstheten om at begge er like nødvendige og sammenknyttede.

Det første estetiske sjokk og skrapping for meg var oberiutene: Vvedensky, Harms, Lipavsky, Vaginov, Oleynikov, Zabolotsky. Og nesten etter fransk surrealisme. Jeg har ikke tid til å forstå språket, jeg lærte om sin plastisitet, insolvens, evne til å bryte. Jeg husker at vennene mine og jeg hadde et hvitt volum Vvedensky stjålet fra biblioteket (det ble ikke publisert på den tiden, og det var umulig å kjøpe det) slik at han kunne drikke vin med oss ​​og ha det gøy.

Dette var overgangen - linjen mellom litteratur og liv ble slettet, for meg er de godt forbundet fra de fjerne tider, sammenflettet, innebygd i hverandre. Forresten, jeg har en liten hedensk holdning til kunst generelt. Analyse av analysen, men fortsatt jeg er mer ansikt, hjertet presset til mine favorittverk, absorber dem uten spor. Sannsynligvis hvorfor jeg ikke ble teoretiker og kritiker.

Før meg er det aldri et spørsmål om hva jeg skal lese. Tvert imot må du lese så mange ting hele tiden at det blir skummelt. Jeg har et notat i telefonen min med en liste over bøker for lesing. Listen er fylt opp tilfeldig og med utrolig fart. Jeg skriver ned navnene og forfatterne under samtaler og korrespondanse med venner og kolleger. Jeg prøver å lytte til alle, og ofte i en bok om hvilken noen helt fjernt fra litteraturen forteller meg, finner jeg mange interessante og viktige ting for meg selv. Og selvfølgelig prøver jeg å lese hva mine kolleger og kamerater i verkstedet råder. Generelt elsker jeg lister, kataloger, varelager, korte notater om forfatterne - de er allerede som ferdig poetisk tekst. Av samme grunn elsker jeg sitater tatt ut av konteksten, som har fått en ny mening.

Jeg har en forbrytende holdning til bøker: Jeg distribuerer dem til høyre og venstre - til venner, venner, uformelle bekjente. Ikke i land, for når jeg tar noe fra teksten selv, vil jeg virkelig dele den. Selvfølgelig returnerer de ikke, mister. Jeg har på bokhyllen min slags villett sett av alt på rad, det er i stadig endring. Jeg leser veldig sjelden prosa, for det meste poesi og nødvendigvis teori. I denne forstand, i valg mellom fiksjon og ikke-fiksjon for meg, er sistnevnte selvfølgelig viktigere. Konstant og noen ganger latterlig poetisk tremor er nødvendig for å bli støttet av solid kunnskap, ellers vil det ikke fungere. Nå, for eksempel, er jeg glad i mytologi, totemisme, primitiv kultur. Før det var jeg interessert i feminisme. Enda tidligere - esoterisk, religion, fysikkens historie. I forbindelse med den hyppige endringen av temaer og observasjonspunkter, er det alltid nødvendig med bøker. Det er en konstant utveksling, og jeg liker det veldig godt. Sannsynligvis vil jeg aldri sette sammen et vanlig hjemmebibliotek, men for å være ærlig, trenger jeg det absolutt ikke. Det eneste unntaket er samlinger av venner og kamerater, signert for minnet.

Elena Kostyleva

"Lydia"

Denne boken, en liten, men veldig elsket, ble presentert for meg av en venn - han jobbet i "Ordbestilling i Electro-Theatre". Jeg leste det med en gang, rett i lobbyen - det var en slags premiere, buffet, jeg måtte skrive om stykket. Men Kostyleva tok meg ut derfra, som om hun hadde tatt meg hjem til meg. Hvor det er godt og smertefullt å være, hvor alle fysiske strever er guddommelige, og hver eneste bevegelse i hjertet er et eksempel på hardt arbeid. Generelt booker dette med meg i flere år. Sider er revet ut av det: Jeg ga det til noen av mine nære venner for å lese og to dikt forsvant derfra. Det ble enda bedre. Hun er med meg, men jeg synes å ha allerede delt den.

Gennady Gor

"Poems 1942-1944"

En av favorittdiktene, som er umulig å lese uten at alt er i stein. Horus blokkadesyklus ble publisert helt i bare de to tusen årene. Ingen, til og med i nærheten, visste at han skrev poesi på den tiden. Dette er en helt fantastisk syklus, vakker og forferdelig til grensen fordi den er perfekt i sin figurative og rytmiske struktur. Boken ble presentert for meg av en venn, og kjente min evige kjærlighet til obariutene. Faktisk er Gore ansett som den direkte etterfølgeren til tradisjonen. I de samme blokkerte tekster, ved første øyekast, er en lett, galoppende, absurd hest gallops hover, brennende mot døden, sult og kulde - også absurd, men virkelig uforståelig. Dette er ikke lenger svart humor, som i Kharms og Vvedensky, men en ekte krig, ekte svarthet. Ved siden av døden blir noen groteske enda mer groteske, og noen skjønnhet - ord, bilder, handlinger - skaffer seg et utrolig tragisk omfang. Disse diktene er monstrøse, fordi de beskriver vill, skummelt ting helt og fullt, og de er vakre, fordi de snakker i det russiske avantgardeens fantastiske språk om hva det er nesten umulig å snakke om.

Alexander Anashevich

"Fugler, sommerfugler, døde dyr"

Jeg elsker forsiktig Anashevich i omtrent tolv år nå - selv i instituttets første år viste en venn meg en delikat samling av OGI "Ubehagelig film". Disse versene er som et roterende speil der ingen refleksjon kan ses - verken mann eller kvinne. En kontinuerlig bedrag, trickery, slapstick. Og bak dette spillet er det en annen verden - den andre verdenens fantastiske, groteske. For meg er hans poesi et ideelt eksempel på postmodernisme med en sjel (eller et spill av postmodernisme, eller et sjelspill). Du gjetter aldri hvem som er i speilet, og dette er skummelt og trist og morsomt. Jeg gjør selvfølgelig en historisk bok, men denne - i bytte for den minneverdige, slik at den er nær.

Walt Whitman

"Blad av gres"

Spesielt laget denne boken i listen - som en hyllest til kildene, eller noe. I mitt relaterte poetiske tre er det flere stammer - Whitman, for eksempel, noe som en forfedre. På en eller annen måte påvirket han nesten alle jeg elsker, fordi han var før alle og var unik for sitt XIX århundre. Det er to av dem for meg - Whitman og Emily Dickinson.

Jeg elsker ham for sin naivitet, for en dervish trance, for uendelige utrop og forherligelse av alt på rad: fra småstein til murer, fra kropp til sjel, fra øyeblikkelig til evig. Han ser ut til å være en slags eventyrwanderer, med sitt fantastiske friluft, som taler folk i navnet av stor, uendelig kjærlighet. Slike kjærlighetskranse, aksepterer alt, tillater alt, gir alt.

Boris Poplavsky

"Orpheus i helvete"

En annen uforståelig og evig elsket dikter. Denne boken av 2009 er en samling av hans ukjente dikt og tegninger. Jeg har ikke en favoritt samling av meg selv - bare de samlede teksten er i et eget dokument på skrivebordet. Poplavsky tiltrak meg i sin ungdom primært - som en rockestjerne, tapt i kaosens bølger. Hans korte, ganske ulykkelige liv (og fremfor alt en helt overraskende tilfeldig død), kombinert med et stabilt system av bilder, veldig nær meg fra begynnelsen, gjør ham også noe som en forfedre. Det er ikke klart hvorfor dette ikke er Rambo, for eksempel, eller Baudelaire. Og ikke engang den elskede Paul Eluard. Og denne dumme russeren i Paris, raving flagg, luftskip, død. Sannsynligvis, med denne boken, hilser jeg min tidlige kjærlighet til dekadent, visjonær, oppvåst russisk, glir på svarte skøyter på iskamper med hendene bak ryggen min, mot døden.

Arkady Dragomoshchenko

"Beskrivelse"

Mirakuløst, den overlevende boken av de to tusen årene av utgivelsen, jeg beholder den som et flagg, jeg kommer ofte tilbake. Dette er trolig en av de få bøkene som må lagres og gjenleses. Les med respekt, men ikke med en synkende. Arkady Dragomoshchenko er en poet i stand til å oppdage andre grenser for språk, metaforer, bilde, mening. Det viktigste er å få tak i de uendelig skiftende modene, betydningen og betydningen som stadig avviser seg selv. Yampolsky skrev om Drahomoshtsjkys elusive poesi, at det var umulig å tilpasse ham. Og det er neppe mulig å lære noe heller, men selve bevisstheten om dødelig tomhet, roligere enn poesi, dybder større enn språk, gir allerede mye.

Alvaro de Campos (Fernando Pessoa)

"Sea Ode"

Ny, veldig vakker tospråklig utgave. For å være ærlig, kjøpte jeg det spesielt for å skyte, for før det hadde jeg lest og lest "Sea Ode" i pdf-format på en datamaskin. Fernando Pessoa er en fantastisk dikter som har blitt bokstavelig talt all portugisisk poesi i ansiktet av sine endeløse heteronymer, som om poeter var i en dikter, hver med sitt eget navn, stil, karakter, biografi. Pessoa hadde mer enn sytti. Alvaro de Campos er en av dikterens mange heteronymer, en modernist som glorifies den nye teknologiske tidsalderen. Imidlertid er "The Sea Ode" for det første ensomheten til helten (eller forfatteren, eller heteronymet, eller alt sammen), og venter på noe uforståelig på kaien foran det gigantiske havområdet. Alt sammen - mangfoldet, temaet, poetikken, selve teksten - gjør Sea Ode ekstremt moderne, selv om den ble skrevet i 1915.

Anna Gorenko

"Ha deg tid til å se"

Samlingen, hakket fra hyllen til butikken "Ordrekkefølge" i St. Petersburg før toget. Generelt har jeg få papirbøker, selv mine favorittdiktere - i utgangspunktet er alt sammenblandet i tilfeldige tekstdokumenter, kopiert fra forskjellige nettsteder. Det samme skjedde med Anna Gorenko, denne boken er en ulykke. Jeg lærte om det fra programartikkelen av Alexander Skidan om kvinnens poesi "Sterkere enn uran". Der, som et eksempel, ble et veldig godt dikt gitt "Kroppen fulgte kroppen etter meg". Det førte umiddelbart til tanken på noen visjonær opplevelse, så elsket av meg i poesi. Narkotisk, infantil, marginal, dødelig, surrealistisk poetikk av Gorenko, bygd inn i den klassiske rytmiske strukturen, gjør disse teksten unik. Hennes pseudonym er Akhmatovas ekte etternavn, og alt dette fører igjen et decadent esoterisk russisk fatorgel: nesten som Popovsky for hundre år siden, i Paris émigré delirium, i Gorenko, Israel i det vilde nittitallet. Som om det er en slags universell ustoppelig ungdom, evig og lenge borte på samme tid.

"Poesi. Lærebok"

Jeg la til denne enorme 900-siders antologi av russisk poesi til listen med vilje. Hun selv - en komplett demo liste. Og hvis noen er interessert i poesi, hva kan jeg si mer enn hva læreboken kan si? Derfor så jeg nesten ikke kopien min: han vandrer fra hånd til hånd, jeg gir den til å lese mest av alt. For meg er denne boken verdifull fordi den synes å ha overvunnet krisen for å bryte russisk poesi inn i klassisk og moderne, fordi ingen noen gang har satt sammen en rekke diktere, hvorav mange er yngre enn meg, og for eksempel Balmont, Pushkin eller Lomonosov. Og selve boka er ikke i kronologisk rekkefølge, som vanlig (som allerede er et midlertidig gap i seg selv), men i tematiske seksjoner som forener det tilsynelatende inkompatible.

Alexander Vvedensky

"Alt"

Jeg oppdaget Vvedensky i min tidlige ungdom fra programdiktet "The Beast", som han selv kalte en filosofisk avhandling. Faktisk begynte det med en alvorlig lidenskap for poesi. Når verden, tid, logikk, mening splittet foran øynene, og så noe annet, integrert, uforklarlig ble skapt fra formløse steinblokker, skjønte jeg at et verbalt mirakel ikke er mindre verdifullt enn nåtiden (hvis det er slik). Og dette verbale mirakel - som knuser verden og tiden, vifter en tunge som en hammer, revolusjonær, absurd - har blitt et metafysisk flagg som ingen kan ta.