Kunstkritiker Karina Karaeva om favorittbøker

I BAKGRUNNEN "BOOK SHELF" Vi spør journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinnen om deres litterære preferanser og publikasjoner, som innehar et viktig sted i bokhylle. I dag deler kunsthistoriker og kurator Karina Karaeva sine historier om favorittbøker.

Dannelse av lesevaner, eller rettferdig, flytte seg bort fra den akustiske lyden til den innspillte teksten (jeg hadde mange poster med eventyr hjemme, en av mine favoritt er Goldilocks), dannet av min mor, som fortsatt forteller alle at jeg elsket ekstremt skummelt, triste historier. Jeg hadde et stort volum - en samling av skandinaviske eventyr, som på en eller annen måte formet min holdning til verden og kanskje litt kynisme om tekster. Turnaround-boken for meg i overgangsalder var Lawrence Darrells Alexandria-kvartett, Hans Zedlmair's Loss of Middle, Fra Caligari til Hitler, av Siegfried Krakauer og Nikolai Punins russiske og sovjetiske kunst.

Forhold med bøker utviklet inkonsekvent. Jeg kunne dykke headlong inn i memoir lyrics, så kaste den bort og bli lest av konceptuelle som oppstod i mine interesser som følge av ulykkelig kjærlighet. Av en eller annen grunn virket det som om "Fragmenter av elskerens tale" er åpenbart og bare om meg, siden Bart beskrev alle de klassiske tilfellene av melankoli som oppstår når det gjelder kjærlighet. Da skjønte jeg selvsagt at Barts arbeid handlet mer om litterær tilknytning, om lyst på teksten - og det var et enormt språklig støt for meg: når litteraturen tjener seg, eksisterer den for egen skyld, og leserens prestasjon er å komme seg ned i den.

Det er svært få mennesker som jeg lytter til når jeg velger litteratur. Siden jeg må lese mange faglige bøker, som jeg vanligvis velger meg selv, forblir faren hoved censoren i mine preferanser innenfor grensen til klassiske tekster.

Av de fortalte forfatterne ville jeg ringe til Elfred Yelinek og Mikhail Elizarov - jeg grep å lese den og kunne ikke, fordi jeg følte en bokstavelig kvalm følelse av tekstkonstruksjonen. Og jeg vil gjerne Reinhard Yirgl og Robert Walser lese mer. Den viktigste forfatteren når det gjelder språk for meg, vil være Konstantin Vaginov, og det vanskeligste forholdet jeg har med Mikhail Kuzmin. Det vil si at det er et ideelt forhold, i den forstand at hans tekster er en av mine favoritt, men hver gang jeg leser "Dørene er malt med blå maling, dørene oljer godt med olje", synes jeg at jeg blir et vitne tekst vold, ord vold.

Jeg foretrekker å lese om morgenen til frokost. Ingenting spesielt, bare ved daggry, kjenner hjernen teksten bedre og noen ganger åpner den igjen. Jeg kjøper bøker på brukte bokhandlere, jeg bestiller dem på nettet, da jeg leser mye på fremmedspråk. Mellom fikshen og ikke-fikshen velger ikke-fikshen. Heldigvis kan jeg lagre bøker i bokhyller, som selvfølgelig ikke er nok. Bøker lagres både på jobben og hjemme: Tilstedeværelsen av flere mellomrom for et bibliotek på den ene siden tvinger tid til å flytte, derimot er det alltid et sted å lese.

Franz Kafka

"Brev til Felicia og annen korrespondanse. 1912-1917"

Å skape mine interesser med Kafka er ganske en mulighet til å forstå meg selv. Siden jeg ikke deler personlig skjebne og litteratur - derav min interesse for memoarer og dagbøker, - Kafka er et ideelt eksempel på patologi, ødeleggelsen av teksten. På den ene side er dette bokstavets fysiske ønske ("... i de første timene i det nye året er det ikke noe sterkere og mer tåpelig ønske enn det faktum at våre håndledd, venstre og høyre hånd er forbundet med uendelig" på den annen side - begrensningen i teksten, som han er kategorisk personlig.

Jeg beundrer også oppførelsen av denne boken: Faktum er at forfatteren skriver om sin elsker og hans elsker som om han opprettet en utopisk roman. Han beskriver hvert trinn, han vender seg til Felicia som en venn. Og vennskap er en kategori som nesten går tapt i et forhold. For eksempel, i Francois Fedier, i stemmen til en venn, er denne sensuelle mangelen beskrevet. Faktisk endrer Kafka seg som en forfatter i brev til Felicia, fordi han danner teksten på en slik måte at relasjonsdynamikken blir lest som en detektivhistorie - en av de mest elskede av sjangrene mine. Dette er interessant, siden det ser ut til at forfatteren med vilje kommer opp med denne sammensetningen av korrespondanse.

Walter Benjamin

Moskva Dagbok

Moskva-dagboken til Walter Benjamin er en annen slags konfessionell litteratur, for meg knyttet til tysk romantikk. Topografi som sensualitet, beskrivelsen av barneleker og den smertefulle kjærligheten til Asya og Benyamin flyter inn i hverandre, som elementer av et eventyr hvor forfatteren er en ridder, en bedrager og en bedrager. Det ser også ut til meg at Viktor Shklovsky i "ZOO, eller Letters Not About Love" på en måte forventer Benjamin, siden han utforsker melankoli av avstand og sted. Her ser det ut til at selv Levy-Strauss "Sad Tropics" er en av de mulige sammenhenger.

Sergey Dobrotvorsky

"Kino ved berøring"

Åtte år etter Sergei Dobrotvorskys død ble en bok med artikler og forelesninger utgitt. På den tiden betraktet jeg ham som en av de beste kritikerne, så jeg kjøpte umiddelbart hans bok. Denne boken er fortsatt det eneste incitamentet til å engasjere seg i kritikk. Dobrotvorsky er en svært subtil stylist som forstår hvordan man bygger en kritisk tekst på en slik måte at han kan lese den som en komposisjonell roman. Hver av hans artikler er en tropisk av ordet.

Apuleius

"Golden ass"

The Golden Mule of Apuleius er i min interessekrets som en av de mest komplekse og forferdelige teksten. Som en historie er det nesten det gamle testamente med sitt eget system av innleveringer og komplekse lenker til historien. Og selvfølgelig, karnevalsøvelse, som ligger nær meg i sammenheng med kunstutøvelsen.

Daniel Birnbaum & Anders Olsson

"Som en vesel suger egg. En essay om melankoli og kannibalisme"

For meg er dette en spesiell dedikasjon - les denne boken. Faktum er at kurator Daniel Birnbaum opprettet selve tekstrommet i kunst som jeg ikke kan komme til. Derfor er denne lesningen på den ene siden praktisk talt fysisk nedsenking i modernistisk og samtidskunst og litteratur. På den annen side tillater det valgte radikale tema forfatterne å spore utviklingen av melankoli gjennom kannibalisme som en form for forening og kjennskap til kjødet.

Det er nesten umulig å beskrive denne boken, siden navnene på Nietzsche, Bernhard, Freud, Kristeva hver gang går fra forfatterne inn i grensene til den psykologiske og psykoanalytiske beskrivelsen av melankoli og dens paranoide versjoner. Og likevel er dette filosofiske arbeidet verdt å lese i det minste for temaet mat, fortærende og lukter, som starter med Kafka's "Transformation" og slutter med Dieter Roths berømte arbeid "Staple Cheese".

Charles dil

"På bredden av Middelhavet"

Det er vanskelig for meg å snakke om denne boken, siden det er min evige reise. Dil er en forsker av genius loci, hans skrifter er alltid beskrivende. Det er interessant for meg å lese det, for i tillegg til de historiske fakta som har sunket i glemsel og ikke så mye av prinsippet, er dette et spesielt viskøst språk, veldig karakteristisk i begynnelsen av det 20. århundre, i en lignende måte, skrev en annen av min favoritt "forsker" som gikk med venner i begynnelsen Århundre til Italia for å lære italienske typer. Dil, som forsker ved bysantinsk kultur, beskriver alt som sett nesten som en Vasari, hans møter med samtidskunstnere.

"Film som film: The Collected Writings of Gregory J. Markopoulos"

For fire år siden dro jeg til Markopoulos Film Festival. Jeg hørte om ham, men jeg fikk ikke muligheten til å se sitt arbeid. Faktum er at hans elsker Robert Beavers ble instruert til å vise sine filmer på stedet der Markopoulos ble født. Vår reise var mystisk og magisk, og sannsynligvis den mest spesielle i historien til festivalopplevelsene mine. For to år siden ble en bok av manifestoer, artikler og bokstaver av Markopoulos publisert. Beskrive hans metode, stil og evne til å jobbe med 16 mm film og holde en dagbokoppføring - Markopoulos var nærmest alliert av Jonas Mekas - forfatteren tror jeg kommer til påstand om at filmmetoden er en spesiell måte å male på.

Kristen metz

"Imaginary meaning"

Denne boken for meg er på grunn av mitt profesjonelle behov, men det er også skrevet av språket som er nær meg, så vel som språket til Nancy, for eksempel. Christian Metz ser filmoppfattelse gjennom et objekt / objektiv. Og faktisk, de viktigste patos, i tillegg til min favorittdefinisjon av skopisk kino, er at oppfatningen av filmen er forbundet med den voyeuristiske følelsen av seeren.

D. N. Rodowick

"The Virtual Life of Film"

Hans spørsmål "Hva var filmen?" Rodovik fortsetter faktisk Bazins ide om å fange verdens overflate i en film. Rodoviks tilnærming er på den ene siden fotografisk - han mener at filmen er et sett med fotografiske bilder på den annen side - og denne ideen er nær meg - den er knyttet til utfoldingen av tid i rommet. Han analyserer også en ny mediekultur for kino, det vil si digital teknologi som involverer symbolsk imitasjon. Og her går allerede inn i kategorien av merket i bildet.

Maurice Blancheau

historier

Jeg tror at min interesse for denne boken aldri vil passere. Jeg kommer alltid tilbake til det, jeg hadde til og med flere ideer til utstillingsprosjekter basert på Blanshaws ideer. Faktisk virker det for meg at han definerte all postmodernisme. Min favoritthistorie er "Madness of the Day", der på sine første sider gir den definisjonen av død og definisjonen av egoisme - to kategorier som litteraturen alltid virker. "En historie? Nei, ingen historier, aldri igjen."