"De fortalte meg at jeg" utfører som en mann "": Jeg klarer orkesteret

I VERDEN AV AKADEMISK MUSIKK GENDERØKVALITET Det skjedde historisk. Til tross for de vedvarende offentlige anropene om å forlate de gamle fordommene, er kvinner for det meste vanlig å ignorere det, mens det er eksempler på deres suksess. Således, ifølge estimater fra administrerende direktør for Southbank Sinfonia orkester i Storbritannia, utgjør de kun 6%. Vi snakket med dirigent Kristina Ischenko, forfatter av telegramkanalen Concrete Music, hvor sterk er kjønnskompetanse i akademisk musikk og det som ledet henne til å håndtere orkestre.

På valg av yrke

Jeg ble født og oppvokst i Chisinau, mens familien min på ingen måte er forbundet med vitenskap eller kunst. Da jeg var fem år, bestemte foreldrene mine å sende meg til en musikkskole: De jobbet mye, og jeg gikk ikke til barnehage. Jeg likte musikk allerede da, i en alder av fem. Et år senere kom jeg inn i det musikalske lyceumet på piano, og over tid trengte interessen min ikke lenger hjelp i form av foreldreovervåkning. Nærmere på seniorklassen ble ønsket om å spille musikk ganske bevisst, selv om det på den tiden ikke forstod at det ikke var en "profil" -familie, ville det være vanskelig å bygge en karriere.

Over tid begynte jeg å føle at jeg til tross for min oppriktige interesse ikke ville øve piano hele livet mitt. Ulykkesfeilet var vanskelig, fremtiden virket uklart (og det virker fortsatt), men i det musikalske lyceumet var det en mulighet til å overføre til en av fire spesialiteter: perkusjon, teori, komposisjon eller korsdrift. Jeg valgte sistnevnte - det virket som det passer best for min unge individualitet, som jeg så henne. Risikoen var betydelig, jeg ble avskåret av lærerne - deres hovedargument mot var et utrolig begrenset arbeidsmarked. Men jeg tok et valg og skjønte raskt at han var riktig.

Om studiet

Etter tolv år i videregående skole, gikk jeg inn i Moskva-konservatoriet for koredrift. Imidlertid ønsket jeg å gå videre, og jeg begynte å se etter en mulighet til å styre instrumental kammerorkester. Fra det tredje året, etter å ha funnet fantastiske likesinnede mennesker i Studentvitenskapelige og Kreative Samfunn, begynte jeg å samle små orkestre og utføre ikke så populær musikk fra det 20. århundre. For en av konsertene jeg organiserte, Alexander Manotskov (livlig klassiker av russisk musikk, best kjent for operaen "Guidon" og musikken til filmen "My Dad Baryshnikov". - Ca. Ed.) skrev til og med et spill.

Konkurransen under opptaket til Moskva-konservatoriet var, men langt fra å være like alvorlig som i magistrasjonen til Juilliard-skolen (et av de største kunstuniversitetene i USA. - PRoma. Ed.). Omtrent hundre mennesker søkte på auditionen, og bare elleve ble tatt opp til eksamenene, blant hvem bare jeg og en jente fra Kina var utlendinger. Samtidig blir gjennomsnittlig en person per år tatt til magistrasjonen på Juilliard-skolen.

Under inngangen til magistracy ble jeg veldig overrasket over opplæringsnivået. Moskvas konservatorium har ikke et magistracy, men jeg fikk inntrykk av at i USA er nivået blant de som er innlagt til introduksjonen (for å komme til introduksjonen, må du sende fem videoer, to anbefalinger, hvoretter det er et utvalg), merkbart høyere i noen fagområder . Selv om kravene til solfeggio er sammenlignbare - men igjen er det vanskelig å vurdere kompleksiteten, siden suksessen i denne disiplinen, etter min mening, i stor grad er avhengig av talent. I Moskvas konservatorium er det en analog av en dirigents magistracy- toårig profesjonell omskoling, men om lag 15 personer tar dette programmet i et år uten en vanskelig konkurranse og nok muligheter til å øve med orkesteret. Jeg har ikke engang vurdert dette alternativet.

Nå bor jeg i USA, og jeg bistår i en av Boston orkestrene som spesialiserer seg på utførelsen av klassiske verk. Sammensetningen av ikke-permanent, avhenger av repertoaret og har flere dusin musikere. Jeg kan ikke si at jeg allerede ser min ideelle fremtid, for det kan vel vise seg at det er en forferdelig arbeidsatmosfære i et kjent, prisbelønt lag. Jeg møtte dette, og jeg vil ikke gjenta denne erfaringen. Jeg kan med sikkerhet si at jeg er klar til å jobbe hardt for å realisere mine ambisjoner; Heldigvis støttes jeg av slektninger og venner. Nå Ensemble Intercontemporain- stedet for maksimal skjæringspunkt for mine musikalske interesser; Forresten ble dette orkesteret drevet av den fantastiske profesjonelle Susanna Mulkki.

Om arbeidet til dirigenten

Under min tale er det et enormt ansvar for meg, for uten å distrahere for en delt sekund må jeg se og høre alt, tenke og samtidig vise de nødvendige oppgaver med hendene mine. Dette er en god intellektuell og fysisk trening, som med hver repetisjon og konsert blir litt lettere. Men jeg, selvfølgelig, lærer fortsatt å være helt konsentrert hver splittet sekund.

Dirigentene kan for eksempel forandre tempo og dynamiske instruksjoner fra komponisten, med tanke på at de dermed vil gjøre arbeidet bedre. Noen ganger redigerer de dårlige brikker i orkestrering. Lyden, med unntak av orkesterets tekniske feil,- et resultat som bare avhenger av lederen. Det virker for meg at den viktigste oppgaven til en profesjonell- korrekt, respektfullt og subtilt formidle poengsummen til publikum. Poengsummen er fylt med et stort antall instruksjoner, men hvordan det høres, bestemmes av lederens arbeid som en intellektuell enhet.- dette er tolkningen av arbeidet.

For hundre år siden endret ledere sjelden med orkestre, så prosessen med å "spille" var mye lenger enn den er nå. Nå krever dette imidlertid maksimalt flere repetisjoner, men mye avhenger av profesjonaliteten til musikerne. Jeg ble også konfrontert med andres tekniske uforberedelse - det er vanskelig å lage en arbeidsplan, når det er et svært heterogent nivå i en gruppe, er det sterke musikere og svakere. Dette skjedde med koret, og med kammerorkesterene jeg samlet inn. Konflikter skjer noen ganger, men i motsetning til tekniske problemer kan lederen raskt løse dem - selv om jeg i utgangspunktet nesten ikke visste nøyaktig hvordan jeg skulle gjøre det.

Om ulikhet og fordommer i kjønn

Jeg har ikke lurt på lenge om lederens utseende og kjønnsubbalansen i yrket. I chisinauoperaen og ballettteatret var arbeidstakerens ansatte kvinnelig dirigent, den sterkeste personligheten Ilona Stepan leder avdelingen for choral conducting på Chisinau Conservatory. Jeg hørte ikke sexistiske kommentarer om dem i barndommen.

Senere lærte jeg at kvinner i verden ikke alltid tar slike stillinger selv i høyt utviklede land. For eksempel, i Metropolitan Opera, i både Paris Opera Teatrene, på Bolshoi Theater, er kvinnelige ledere ikke engang inkludert i stabenes ledere. Jeg studerte allerede ved Moskvas konservatorium, fra "æresprofessoratet" at jeg var "for selvsikker", "som en mann," skulle "komme til å drive mer feminine, tynne ting og også" kvinnens liv - familie. " Før vinterhagen hadde jeg ikke hørt noe av det fra lyceum-lærere eller fra mine kjære - i motsetning til meg, utviklet jeg en følelse av selvtillit og viljestyrke.

De frygtelig utdaterte syn på professorene er ikke tilfeldig, og jeg tror at i vestlige land er bare en annen kultur av kommunikasjon og uhøflighet uakseptabelt. Imidlertid synes mange kvinner nedsettende om kvinnelige ledere - selv kvinner selv. Jeg skjønner at denne status quo er praktisk vedlikeholdt av de som drar nytte av det. For eksempel opprettholder ofte vellykkede kvinnelige dirigenter stereotyper og nivåer andre kvinners fordeler fordi de ser dem som konkurrenter.

Det er fint at nå, i prinsippet, streber etter en annen tilnærming. For eksempel gjør den mest vellykkede kvinnelige dirigenten i USA, Marin Alsop, ganske mange prosjekter for å støtte unge stipendiater. Andelen kvinnelige ledere i alvorlige stillinger endrer seg - men for sakte. Jeg fikk inntrykk av at den yngre generasjonen av musikere, inkludert i Russland, er mye mer åpen for kvinner bak lederens kontroll, men det er ikke de som distribuerer arbeidsplasser og påvirker arbeidsmarkedet.

Om telegramkanalen dedikert til musikk

I mars i fjor gikk jeg etter klasser på konservatoriet i avisbane forbi McDonalds bygning, bygget i "Luzhkov-stilen". Jeg trodde at blomstring av en slik arkitektur sammenfalt med det øyeblikket da post-sovjetiske rom til slutt rystet konsekvensene av jerngardinet. På den tiden begynte komponistene ivrigt å stikke inn i verden av den vestlige akademiske musikalske avantgarde, som de nesten aldri rørte ved. Legg merke til likheten til historiske prosesser og hvordan bygg og musikkarbeid bygges - veldig strengt, ellers vil konstruksjonen kollapse - jeg bestemte meg for å starte en telegramkanal.

Først gjorde jeg valg av bygninger og musikk som ble skrevet i samme år. Imidlertid måtte formatet endres senere, fordi det i mange byer er fantastiske arkitektoniske monumenter, men det var ingen fremragende suksesser i musikkfeltet - eller omvendt. Nå har jeg tre hovedemner: en ikke veldig populær del av akademisk musikk, inkludert avantgarde; "ikke-akademisk" musikk er for det meste eksperimentell elektronikk - og arkitektur, for det meste etter 50-årene.

Jeg er interessert i moderne akademisk musikk, og jeg vil at flere mennesker skal vite om det. Ikke alle avantgarde er uforståelig - og selv om musikk er vanskelig å forstå, bør ledere og komponister kunne forklare betydningen av arbeidet til en person med utdannelse og bakgrunn. Jeg lærer også dette.