Perler, gull, kabuki: 10 dristig makeup mote uke i New York
Masha Vorslav
For en uke siden begynte moteshowene på de fire verdensmånedene, så innen en måned lærer vi hva vi skal ha på og hvordan vi skal ha den neste vår og sommer. Mens London-uken utfolder seg, er det tid til å tenke på hva designerne og sminkeartistene ønsket å si på den nettopp fullførte New York. Vi valgte ti av de mest imponerende sminke, som vil fungere som en utmerket inspirasjon for uavhengige eksperimenter.
Hette med luft
Den mest aktuelle sammensetningen kom opp med Inge Ggnard for å vise HBA. Designer Shane Oliver bestemte seg for å snakke om temaet for å endre utseendet og sendte sminkeartisten med kontur som referanse til sminkeartisten. I Gognard viste det seg å være vakkert og derfor ikke tøft, men det dumme spørsmålet om hvorfor folk sverget så mye for å se perfekt, hang i luften. For øvrig understreket make-up-artister moderniteten av HBAs synspunkter, og utgjør mannlige modeller i et identisk mønster.
Georgine
Designer Georgine ønsket generelt å snakke om klær (eller rettere sagt at det kan kombineres på uvanlige måter), så oppgaven til makeup-artister var den vanlige: opprettholde stemningen og opprettholde bildet. Resultatet var ikke trivielt: fargede røykige øyne med komplekse nyanser komplettert med kontrastfargede øyenbryn - som om noen hadde vridet glidebryterne mens de spilte med RGB-kurver i bildeeditoren.
Jeremy Scott
Sammenlignet med mengden farge i samlingen selv, var Jeremy Scotts sminke til og med konsistent (kanskje med hypertrophied parykker valgt av frisøren Eugene Suleiman, en lysere ville ha sett latterlig ut). Men for å fange øyet var det: Lette ferskenmatte leppestift sammen med en frodig frisyre bringer minner fra smaken av ikke bare 70-tallet, men også luksuriøse nuller, og den fete, multi-hingede pilen skyver overdreven flid av bildet, som alle er trette lenge.
Dion lee
På Dion Lee-showet hadde modellene bare en aksent i sminke - men hva. For å oppnå en lignende visuell effekt kan det være på forskjellige måter (kosmetikk, folie eller andre improviserte midler), men laget bestemte seg for ikke å skimp på innsatsen og kontaktet australske gullsmedere Sarah & Sebastian. For hver modell gjorde de et minimalistisk metalldekk som nøyaktig følger ansiktets konturer. Det viste seg enkelt, rent og attraktivt nok til å oversvømme instagramet av nesten alle gjester på showet.
Francesca Liberatore
Et illustrativt eksempel på hvordan du bruker det minste settet av kjente produkter for alle (sølvøyeskygge, svart blyant og lipglans) kan gjøres ikke bare med monokrom sminke. For utgangspunktet tok Francesca Liberatore behovet for å skinne, men på en eller annen måte blomstrende. Som et resultat slo sølvskygger seg ikke på øyelokkene, men på toppen av pannen, og glansen ble lagt ikke bare på ansiktet, men også på neglene.
Thom browne
Inneholder åpenbare referanser til det japanske teatret, var sminke på Thom Browne-showet arbeidet til MAC-laget, og Jimmy Paul oppfant fletningen ved hjelp av Bumble & Bumble. Den opprinnelige inkonsekvensen av bildet faller fra hverandre når man ser på selve samlingen: postkabuki-sminke echoed sko som ligner på tradisjonell japansk kan og Kill Bill-lydsporet, og plissede skjørt og schoolgirl-porteføljer syntes å kreve en omhending av barnas hår med pigtails.
Katie gallagher
Victor Sembellin gjorde en reversering til asiatisk kultur - eller rettere sagt, han støttet denne ideen om designer Katie Gallagher. I asiatisk sminke er det ikke mer enn amerikansk: selv hudens glans, elsket i en annen del av verden, har allerede blitt en global trend og kalles strobe. Likevel er sminke underholdende: vanligvis er den svarte fargen på leppene, som vekker frykt, i kombinasjon med rødt, ikke så dyster i det hele tatt, men de grafiske fargeaksentene som vi lenge har trodd på, er enda bedre brukt til å fortynne paletten.
Blondene
"Egypt og Disco", sier den største sminkeartisten for The Blonds show, som foretrekker å kalle seg Kabuki. Gull var i bulk blant klærne, så sminken viste seg å være mer beskjeden enn Pat McGraths berømte arbeid på et lignende tema, men ikke mye. Metal overhead piler i form av hieroglyffer og ikke bare - de var, gullglitter og applikasjoner - det var leppeutskrifter utover den naturlige konturen (Kylie, hei) - også.
Vindens skapninger
Nok gull var også på showet Creatures of the Wind. Aaron de May mente at den dristige grafiske pilen ikke var tilstrekkelig godt kledd, og dekket hele det bevegelige øyelokk med store glitter. Resten av sminke var pen og diskret nok at den kraftige vekten på øynene ble vurdert ikke genialt, men konvensjonelt vakker. Generelt, det ideelle alternativet - og raskt! - for fester i neste sommer.
Givenchy
Maskerne har allerede blitt en kjent sminke for Givenchy - takket være Pat McGrath, som ikke tryr av å finne dem. Denne gangen ble paljetter og perler erstattet av perler, et tynt slør og figurerte plater av elfenbenfarge (det var imidlertid noen store rhinestones på enkelte steder). Sammenlignet med tidligere masker kom våren ut lys og til og med luftig - til tross for at de kostet makeup-artister 12 timers arbeid og ikke føltes for modeller.