Feministisk forlag No Kidding Press: Hvilke bøker mangler på russisk

Under overskriften "Comembers" vi snakker om jenter som kom opp med en felles sak og oppnådde suksess i den. Men samtidig avslører vi myten at kvinner ikke er i stand til vennlige følelser, og kan bare aggressivt konkurrere. Utgiver No Kidding Press kom opp med Alexander Shadrin og Svetlana Lukyanova. "Vårt mål er å presentere kulttekster på russisk som har omgått den russisktalende leseren, så vel som de mest interessante nye bøkene," forklarte grunnleggerne. Vi snakket med Shadrina om å dele litteraturen til "mann" og "kvinne", og hvorfor selv i 2018 er det vanskelig for kvinner å bli forfattere.

intervju: Danil Lehovitser

Hvordan Ingen Kidding Press vises

I begynnelsen var det en blogg der vi, sammen med min affiliate, Sveta Lukyanova, skrev om litteratur og popkultur, ser dem fra et feministisk synspunkt. På den tiden ble jeg nedsenket i den vestlige sammenheng, takket være hvilke bøker som gikk gjennom meg, hvorfra en hel liste med nye referansepunkter for meg vokste - kanon, et alternativ til det jeg tidligere hadde behandlet.

Den nye kanonen forenet forfatterne til de ærverdige amerikanske forfattere og journalister, de faste i New Yorker og The New York Review of Books, som Joan Didion, Alice Munro eller Lorri Moore, til de som skrev flere eksperimentelle tekster. Jeg ble veldig berørt av forfatterne, forent i bevegelsen "New fortellende "som insisterte på subjektiv i litteraturen, om bruk av selvbiografisk materiale, om sammensmeltning av teoretiske og kunstneriske språk. Spesielt, hva gjorde Chris Kraus - forfatteren, som vi snart vil publisere på russisk - som redaktør av serien "Native Agents" i publisjons-Semiotext (e). Hun publiserte radikalt subjektive kvinnelige stemmer, blant annet Katie Acker, Aileen Miles, Michelle T og andre.

Det var vanskelig å holde alt i meg selv, så jeg opprettet en lesergruppe for prosjektet vårt No Kidding, som alle slags folk begynte å bli med, du kunne lese og diskutere om feministiske litterære tekster i originalen med dem. Og et par år senere modnet Sveta og jeg for å slutte å være engstelig og begynte å kjøpe rettigheter og lette etter oversettere.

Om publisering av bøker

Det er vanskelig å snakke om en slags formet credo. Hittil, for enkelhets skyld, sier vi at vi publiserer dristige kvinners bøker, men under det våkne øynet vil denne definisjonen umiddelbart begynne å løsrive seg. Det er som en "sterk kvinne karakter" - praktisk markedsføring emballasje. Kvinnelige forfattere, kvinnelige fortellere og kvinnelige tegn er ikke forpliktet til å demonstrere noen form for "makt" at det ikke er klart hva som utgjør. Videre handler en stor del av den feministiske tradisjonen om hvordan du gjør synlig svakhet, utforske din posisjon, nå et kritisk punkt, avslør sårene til mengden.

Vi forfølger ikke for klumpete historie romaner - for dem, og så er det andre utgivers tur. Vi er interessert i selvbiografiske historier, eksperimenter med form og ukjente (nær) litterære territorier. De fleste av våre bøker finnes i skjæringspunktet mellom fiksjon, essays, memoarer, poesi, men de snakker åpent om seksualitet. Tegneserier - et viktig medium for kvinner, vi er også aktivt engasjert i dem. Først vil vi publisere den svenske komisken "The Fruit of Knowledge" av Liv Strömquist, hvor hun utforsker de sosiokulturelle stereotypene om kvinnekroppen, basert på et dusin moderne studier og popkultur.

Porteføljen av bøker vi jobber med nå har samlet seg raskt - dette er noe som er lenge for sent. Vi styres av en sterk sympati for boken, men også av ideen om at vi kan selge sirkulasjonen. Derfor er tre av våre fem bøker ganske bestselgende. "I Love Dick" Chris Kraus - den ikoniske feministiske klassikeren de siste tjue årene. Historien om den kjærlighetsfulle entusiasmen til hovedkarakteren til en berømt kultursteoriker ved navn Dick, men i virkeligheten er en begrunnelse i bokstaver og essays om alt, og spesielt hvem har rett til å snakke offentlig og hvorfor. Mens vi tenkte på behovet for å etablere et forlag, brøt det inn i det vanlige: det ble kommersielt vellykket i Storbritannia, og på bakgrunn av dets motiver ble serien filmet.

Det samme skjedde med Aileen Miles, en stor amerikansk poet, hvis prosa-tekster vi mangler så mye på russisk. Hennes roman "Inferno" er under overskriften "Diktens roman". Denne teksten, som mange av oss, motsetter gjenfortelling. Fabulously handler han om en jente fra en arbeidende katolsk familie som kommer til New York for å praktisere poesi. Det er også et vitnesbyrd om en epoke og en roman om hvor kunst kommer fra og hvordan det modnes. Og hvordan å forholde seg til det du gjør, veldig seriøst, ikke for seriøst om deg selv. For tre år siden ble Aileen Miles bøker utgitt i store forlag for første gang i førti år, og hun tok også vei til TV: hennes dikt er spilt i tv-serien "Transparent", en av figurene er inspirert av bildet hennes, og der har hun en liten cameo.

"King Kong Theory" Virginia Depant ble publisert for ti år siden, og den publiseres på fransk, engelsk, spansk og andre språk. Navnet Depant i Frankrike ser nå ut til å blomstre fra hvert jern. Hun er forfatter, regissør og ukjent kritiker av fransk borgerlig moral. I år var hun på den korte listen over International Booker. Vi publiserte den for siste gang tilbake i Ultra.Kulture av Kormiltsev. Deretter var hun kjent for sin skandaløse roman "Fuck me", skrevet i sjangeren av "voldtekt og hevn" (en sjanger hvor en kvinne først blir utsatt for ydmykelse (vanligvis av menn), og tar hevn for gerningsmennene.- Ca. ed) .. "King Kong Theory" - hennes eneste samling av essays. Og dette er tilfellet når jeg er uenig med forfatterens politiske stilling på mange grunnleggende spørsmål, men intonasjonen er veldig vanskelig, veldig morsom, veldig forfriskende tekst som høres bra ut på russisk, og som ville være nyttig for oss her.

"Moderne kjærlighet" Constance De Jon er den mest ukjente boken i vår katalog, oversetter Sasha Moroz brakte den til oss. Jeg var skeptisk, men det viste seg at dette er vår eneste bok. Dette er postmodern tekst fra slutten av 70-tallet, som nylig ble reissuert for første gang. De Jon skriver også på vegne av den 27-årige New York-loseren, men i hennes tilfelle er denne "jeg" en polyfonisk, så fjern som mulig fra henne. Dette er en veldig interessant bok i sin struktur, der hendelsene beveger seg litt fremover og vender tilbake til referansepunktet for å bevege seg i en annen retning, mens tegn endrer navn og roller. Hun skrev denne boken som en serie og sendte deler via post til et publikum på fem hundre mennesker, og satte det også på radioen. Philip Glass skrev musikken for denne produksjonen.

Det er vanskelig å ringe det vi publiserer perifert - kanskje ikke ennå kjent for lokale breddegrader. Syksu på syttitallet skrev at utgivere sirkulerer imperativer diktert av økonomien der vi eksisterer, og de store sjefene er ikke begeistret med kvinnelig skriving, som ikke er sjenert av seg selv. En litterær agent om våre bøker sa: "Menn sitter ofte der, og de er så redde." Dette er ikke tilfelle. Kvinner sitter der anstendig, og enda mer. Vi ser at de store sjefene til store forlag snakker åpent om "trenden for feminisme" og har lenge blitt lagt merke til for seg selv. Og det er også uavhengige publiseringsprosjekter, samizdat og zines, tegneserier, poesi, der det skjer mange ting.

Frykt for forfatterskap

I våre kurs "Skriv som en Grrrl", som eksisterer parallelt med utgiveren, hører vi et uutslettbart antall historier om frustrasjonene og blokkene som kvinner prøver å skrive.

En av grunnene er den såkalte frykten for forfatterskap, tema av litterære kritikere og feminister fra den andre bølgen, Susan Jubar og Sandra Gilbert i "The Mad Woman in the Attic" - Hei Jane Eyre. Det er frykten forårsaket av det patriarkalske monopolet på kunst. Alt peker på fravær av rollemodeller i kanonen. Forfattere som ikke ville bli utstødt til periferien, ble ikke låst på psykiatriske sykehus (i 1800-tallet ble en kvinneskrivelse ansett som en avviker) hvis fortrinn ikke ville bli bevilget av ektemenn og mentorer. Tross alt er den litterære kanonen, representert av døde hvite menn, en frossen, stiv ting som motstår omskrivning. I tillegg til tandemen skrev Jubar og Gilbert om det og Joanna Russ i "Slik undertrykker kvinners skriving ", og fransk forsker Helene Cixou i flere essays.

I kultur er det mange ikke alltid reflekterte refleksjoner på kvinnelig skriving. Russ skrev for eksempel om myten om en isolert prestasjon: når forfatteren kan sive inn i kanonen, men bare gjennom ett arbeid, som gjør at hennes prestasjon virker tilfeldig. I Bronte vet vi "Jane Eyre" - en kjærlighetshistorie som kvinner blir kalt til å skrive. Men langt mindre, vi kjenner "The Town": Ifølge forfatteren og feministen Kate Millet, "en lang refleksjon på temaet jailbreak" er en roman for subversiv å være populær.

Du kan nekte kvinner i forfatterens byrå direkte eller skjult. Den mest subtile form for dette avslaget er: kvinnen skrev ikke det, fordi kvinnen som skrev det, er mer enn en kvinne. For eksempel skriver dikteren Robert Lowell i forordet til samlingen av Sylvia Plath "Ariel": "Sylvia Plath blir ... Noe uvirkelig, skapt på nytt, i en vill rush - neppe en mann i det hele tatt eller en kvinne, og absolutt ikke en" poetess "."

Vi har alltid en fantastisk liste over viktorianske kvinnelige forfattere som det er verdt å ligestille - det er søstrene Bronte, Jane Austen, George Eliot. Men i stedet for den modernistiske kvinnelige kanonen er for eksempel den ensomme figuren av Virginia Woolf. Hvem kjenner vi Jean Rees? Hennes roman ble publisert en gang på russisk. Eller de samme Jane Bowles. Modernistiske menn, på en eller annen måte, leser hver tenåring, assimilerer denne tradisjonen, disse plottene, representasjonen og språket.

Heldigvis har kvinner lenge tatt opp oppgaven med å oppdatere kanonene selv, avsløre glemte navn og fremme selve kvinnelige brev. Således trakk britisk feministisk forlag Virago Press, som lanserte Modern Classics-serien i slutten av 1970-tallet, forfatteren Elizabeth Taylor ut av glemsel, ukjent for noen i løpet av livet. Eller en annen britisk persefonbøker, som spesialiserte seg på alle de glemte kvinners bøkene i mellomkrigstiden. Moskva's Commonplace Publishing House har en nysgjerrig serie Ѳ som fyller lacunae i russisk litteratur. Women's Award for Fiction Award opptrådte som et svar på Booker's 1991 short-list, og dette endret seg også i stor grad. Det faktum at kvinner er mer eller mindre utjevnet med menn i den "store" litteraturen, inkludert verdien av slike institusjoner.

Er det nødvendig å dele prosessen i "mann" og "kvinne"

Franske poststrukturalister antydet å overvinne en slik avgrensning allerede i syttitallet, og insisterte på bisexualiteten av alle og alle. Zixu Jean Genet tilskrevet kvinnebrevet. Eller Virginia Woolf sa fortsatt at du ikke skulle være noe en - du må være feminin, mannlig eller mannlig feminin. Mange stemmer blir nå hørt ved krysset mellom forskjellige identiteter og fra spekteret, og det er de nye kvinners forlag i Vesten som er de første til å inkludere dem i deres publiseringsprogrammer, for å gjøre kjønns-binære, kjønnsfluidige stemmer hørbare.

Jeg vil for eksempel for å publisere "The Argonauts" av Maggie Nelson - en bok skrevet fra den vakre nye ikke-binære verden, om kjærlighet og skape en queer-familie. Brikken ble bygget som Nelson snakk om begrensningene i språket med sin partner, en kjønnsvannmann, kunstner Harry Dodge. Men det er forferdelig å ta på slike tekster, ikke så mye fordi miljøet ikke er veldig gunstig, men fordi det er vanskelig å finne en oversetter for hvem søket etter dette språket ville være en gjennomførbar og interessant oppgave.

Oppgaven her er ikke bare nominativ - trygt å gi navn på hva det ennå ikke er noen navn, identiteter, nye relasjonsmodeller og så videre. Spørsmålet er hva slags litterært språk disse historiene skal formes for å være forståelig for gjennomsnittlig masse publikum, og hvordan dette språket krysser med den eksisterende aktivisten - låner det helt, resirkulerer eller avviser det. Og dette er et stort ansvar, blant annet til de menneskene som slike historier representerer.

Ikke desto mindre ville det være urettferdig å tro at "kvinnelig forlag", uansett hva det er, er det eneste som hindrer fremgang, og uten disse stiplede linjene vil vi allerede være i universell litteratur og ikke i verden hvor det meste av den publiserte , pris og peer-reviewed bøker eies av menn. Plutselig viste det seg at prosjektet i den andre bølgen ikke er fullført, og agendaen inneholder fortsatt grunnleggende spørsmål om vold og makt. Derfor vil rent "kvinnelige" prosjekter bare være mer.