Fan klassikere: Murch som en trend for alle tider
Vi forteller om trender fra podietsom kan tilpasses din garderobe i de neste seks månedene. I løpet av de siste fem årene har vifteapparater mistet statusen til ting for "initierte" og har blitt en del av det vanlige: Slayer eller Black Flag T-skjorter selges i dag i enhver massemarked. I 2017 er T-skjorter og sweatshirts med logoer, navn og bilder av utøvere ikke lenger bare en hyllest til musikalsk kultur, men også en del av den uunngåelige kommersialiseringen av kreativitet. Samtidig fortsetter kjente moderne kunstnere og designere av alle striper å jobbe med merch. Vi forteller hvordan det skjedde.
Hvordan alt startet
Merch, som vi kjenner det i dag, skutt i fjerne 60-tallet: da drømte mange om å bære en artefakt fra deres favorittrockstjerne til en konsert for å føle sitt engasjement i arrangementet. En enkel T-skjorte med logo eller gruppebilde viste seg å være en minneverdig souvenir - det var da de begynte å bli masseprodusert rundt om i verden. Musikkforvaltere var glade for å dra nytte av situasjonen: AC / DC organisert sin første verdensturné på en måte som tjener mer på suvenirer enn på billettsalget, som notert av australsk musikkjournalist Glen Baker.
På 70-tallet ble musikalske varer mer gjennomtenkt: friluftsfulle musikere begynte å jobbe med fasjonable kunstnere, og sammen klarte de å lage dristige uttalelser for den konservative tiden. For eksempel ble omslaget til Rolling Stones '"Sticky Fingers" -album, som Andy Warhol dekorert med bildet av en mannlig lyske i jeans, ansett å være uhyggelig uanstendig - så alle som hadde på seg en t-skjorte med utskrift, ville uten tvil protestere.
I dag er merch av to typer: offisiell og ikke veldig. Den første er produsert av en kunstner eller hans etikett og er dedikert til et album eller en tur; Det kan bare kjøpes på konsert eller i kunstnerens offisielle nettbutikk, hvis du er heldig selvfølgelig. Den andre typen, eller "nær-offisiell", er ting av merkene de klarte å signere med gruppen eller entreprenøren. Ofte blir den visuelle delen sterkt omarbeidet av designerne av merkevaren, slik at selv logoen kan ta på seg nye former. H & M produserer Metallica logo T-skjorter, Zara bruker Rolling Stones merke tegninger, og på ASOS finner du de klassiske Joy Division fan T-skjorter svart, med omslaget til albumet Unknown Pleasures.
Andre ting er ganske enkelt inspirert av de estetiske produktene og lykkes med å etterligne vifter med typiske fonter og design. Dette er det mest "trygge" alternativet: selv om du ikke er interessert i musikk i det hele tatt, vil en slik T-skjorte ikke forårsake noen spørsmål. Det finnes også forfalsket merch som finnes på AliExpress. Hvorfor du ikke bør kjøpe det, vi håper du ikke trenger å forklare - selv om mange grupper, sier de, ikke tankene.
Slagord, logoer, portretter av grupper og fan symbolisme dukket opp i massemote plutselig. Brand designere begynte å låne estetikk av subkulturer, ikke forstå det for mye, og kjendiser var glade for å utgjøre seg i slike modeller på instagram. Selvfølgelig begynte mange å kjøpe merch, for ikke å vise sin tilknytning til en bestemt subkultur eller å betale hyllest til deres favorittgruppe, men bare fordi de liker det eksternt. Lojale fans blir ofte fornærmet av en slik overfladisk holdning - de føler at deres erfaring er devaluert. Men de som ikke er oppmerksomme på detaljer om opprinnelsen til en bestemt ting, kan finne seg fanget etter eget valg: Ikke vite hvorfor denne eller den gruppen er agiterende, du kan utilsiktet abonnere på uttalelser som motsiger dine synspunkter.
Hvordan merch har returnert til mote
Gothic og estetikk av heavy metal band har blitt grunnleggende for merchandising ting som kan bli funnet i ethvert kjøpesenter. Designere velger logoer fra grupper som Metallica og Iron Maiden for å passe deres "alternative" stil inn i sin egen merkevare kontekst.
Dette var måten Balenciaga gjorde igjen i 2012, og viste et voluminøst genser som ligner merch, kombinert med brede bukser, store øredobber og ankel støvler. Disse sweatshirts ble ekte merkeffekter, og det var mulig å se dem på mote uker hvert sekund. Flørter med estetikk av vifte ting og Demna Gvasalia. I 2016 presenterte Vetements en lang sweatshirt i en rekke lag med strikkede gjenstander - og sportswear-stilen ble fortynnet med lakklær støvler. I samme år opprettet Supreme en samling i forbindelse med Black Sabbath som en del av deres verdensturné: T-skjorter, gensere og en hockeyjakke dekorert bilder fra bandets debutalbum, fotografier av Ozzy Osborne og påskrifter i gotisk stil. Denne historien illustrerer mest allsidighet av musikk: det viste seg at blant rapperne er det mange fans av Black Sabbath.
Og selv om rockmusikere alltid får oppmerksomhet, har hip-hop og rap-artister blitt de viktigste ideologene til merch i dag. De bruker den gotiske stilen, logoen til ulike grupper og tungmetallmotiver i deres design. Og ikke ved en tilfeldighet - for eksempel kjennetegner Kanye Wests sang "Nye Slaver" velsignet varemønsteret med skjelettet innpakket i Confederationens flagg. Andre detaljer om illustrasjonene til 2013-albumet "Yeezus" - skarpe bokstaver og roser - er spesielt symbolske i sammenheng med sangene. En av de mest bemerkelsesverdige varene med Rihanna. Hun bærer ting av sin egen design i hverdagen: T-skjorter med bilder av sangeren, kamuflasjebukser, parker med påskrifter til ære for den siste turen "Anti Tour". Alt kan kjøpes utenfor konsertene i nettbutikken.
Skandalen i verden av mercha er en vanlig ting. Marilyn Manson vil bruke ansiktet til Justin Bieber's T-skjorte (solgt til Barneys for $ 195), noe som vil føre til forvirring blant hennes fans, Kylie og Kendall Jenner vil slippe T-skjorter med en selfie mot Tupac Shakur, Jim Morrison og Biggie, fornærme deres minne få dagpenger. Men det største kulturelle spørsmålet er om det er etisk å kjøpe merkevarevarer som Madeworn, noe som gjør T-skjorter til bandene Guns N 'Roses og Ramones for store penger. Motstandere snakker på sidene av musikkpublikasjoner, og understreker at slike merker oppfordrer til å virke som "uforskammet", ikke mye å dype inn i essensen.
Hva å bære
Hvordan ser et standard sett av varer ut? Hettegenser, t-skjorter og caps. Disse er komfortable og allsidige modeller som kan brukes til noe. Hettegenser - med leggings og denim shorts, T-skjorter - med palazzo bukser og mini-skjørt (store størrelser - uten alt, som en kjole), og caps - nesten med kveldskjole.
Merch lar deg spille på kontraster. Hvis skjorten din har røde eller blå detaljer, kan du velge et skinnkjørt av samme farger. Merchka ting vil se bra ut og på en fastholdt måte, for eksempel med overalls på brede stropper, supplert med spisset sko. Logoer er hyggelige og i nær-sports-antrekkene, som i samlingen av Kanye West, med strikkede bukser. Vel, klassikerne: en jersey t-skjorte og enkle jeans er en kombinasjon for alle tider.
bilder: KM20, Zara, H & M, Urban Outfitters, Lady Gaga, Off White
