Mote setning: Stylists makeover viser på hvordan de jobber
Plottet av programmene bygger på "transformasjon" av heltinene - den såkalte make over showet, - alltid det samme. En helt eller en heltinne appellerer til showet som av ulike grunner ønsker å forandre seg utad. Alle tilgjengelige midler blir brukt - fra uskyldig sminke til underverker av estetisk tannbehandling og til og med plastisk kirurgi. Slike viser blir vedvarende kritisert for de stereotype ideene om de vakre og fasjonable dikterene til ledende og stylister. Ofte løser de ikke bare problemene til deres heltinne, men skaper også nye, og overbeviser deltakerne i en konservativ sannhet: En kvinne kan bare overvinne verden når den er vakker. Men programmene mister ikke popularitet - folk liker å følge historiene om den magiske transformasjonen fra den "stygge andelen" til den "vakre svanen", skrev journalist Colette Welsh i en kolonne på The Huffington Post. I tillegg skjer skjermendringer raskt - bokstavelig talt ved en bølge av en tryllestav.
TEKST: Anton Danilov, forfatter av telegramkanalen "Promeminizm"
Det virkelige boomoverføringsprogrammet skjedde på null. Den mest populære i de årene ble BBC lansert i 2001, "What Not To Wear", den amerikanske "Extreme Makeover" på ABC og "Ambush Makeover" på Discovery Channel. En av de mest brutale til deltakerne var showet "The Swan", kalt Entertainment Weekly "den verste virkeligheten i TV-historien." I dette programmet konkurrerte to kvinner hver uke, men bare en av dem kunne gå på konkurransen. På slutten av hver sesong ble "ukentlige" vinnere ventet av en slags skjønnhetskonkurranse, ifølge resultatene som bare en deltaker fikk tittelen "vakker svane" og et berg av gaver fra sponsoren. I omformingsprosessen fikk kvinner ikke se på seg selv i speilet, og en av dem ble til og med diskvalifisert for å bryte denne regelen. Plastikkirurger av programmet omformet ofte deltakerne til ukjennlighet. En av deltakerne til "The Swan" Lorri Arias (hvis transformasjon kalles en av de mest radikale viser i showets historie) ti år etter at innspillingen innrømmet at hun lever med depresjon, bipolar lidelse, agorafobi - frykt for en mengde mennesker - og dismorphobia - hat for sin egen kropp . I tillegg fikk hun vekten tilbake og forlater nå knapt huset, bare av og til møte med en terapeut.
I Russland viste ikke det første showet dressing mye senere. I 2004 startet prosjektet "Remove It Immediately" på STS-kanalen, noe som fortjente berømmelse på de kompromissløse ledende: Tashi Strict, Sasha Vertinskaya, Natalya Stefanenko. Jentene kritiserte nådesløshetens garderobevaner, strimlet sine ting rett i studioet, og spesielt "mislykket" kastet defiantly det bort (med avbrudd, showet varede i nesten fjorten år og lukket bare i 2017).
I omformingsprosessen fikk kvinner ikke se på seg selv i speilet, og en av dem ble til og med diskvalifisert for å bryte denne regelen.
I 2007 fant premieren til den berømte "Fashion Sentence" sted med Evelina Khromtchenko, Vyacheslav Zaitsev og Arina Sharapova som presentatører. Programmets popularitet var i stor grad på grunn av suksessen til "court session" -formatet, bare i dette tilfellet dommeren, anklageren og advokaten ikke undersøkte straffesaker, men fasjonable. Senere tok Alexander Vasiliev dommens sted (Nadezhda Babkina handlet som forsvarer).
Utstillingen, under hans ledelse, viet den finske journalisten Cherstin Kronvall en hel kolonne i utgivelsen av Yle, og kalte programmet misogynistisk. «Hjelmene til programmet er alltid veldig søte. Tilsynelatende er deres eneste feil at deres ektemenn er ulykkelige,» skrev hun i en kritisk kolonne i Yle-utgaven. »Men de er alltid feil, det er de som skal bytte. de ser ganske vanlig ut: de har flytende hår eller rase hvirvler, de er tynne eller med en ølmage, de kan være kledd i en battered jakke eller joggesko, "skrev hun.
Presenter Alexander Vasilyev reagerte på kritikk: "Jeg klandrer ikke denne damen, jeg forstår henne perfekt," sa motehistorikeren i et intervju med MIA "Russia Today". "Den russiske kvinnen virker farlig for henne, ikke som henne. I vest begynte mange kvinner å spille Menneskers rolle, de driver virksomheten, opptar stillinger i regjeringen - vi er ikke på dette nivået ennå. Og våre damer ser en slags springbrett når de endrer utseendet deres, dette gjelder også karriere og personlige liv. "
I en av sesongene gikk ledelsen av Channel One på et eksperiment, og eksentriske designer Andrei Bartenev satt i en stol, som anbefalte kvinner å bære det de ville ha, dusjet dem med komplimenter. Imidlertid returnerte Alexander Vasilyev snart til showet. Og da Domashniy TV-kanal lanserte den vennlige versjonen av Fashionable Inoculation dressing-programmet med presentatør Svetlana Bondarchuk, møtte pressen henne med sterk overraskelse. "Hun er så glad i heltinnen, som om de har en innfødt granny," skrev Komsomolskaya Pravda.
Moderne vestlige forestillinger stoler ikke på wow-effekten av "var" - "ble", men på de menneskelige historiene om deres karakterer
I 2012 lanserte det eget re-make make-show TNT TV-kanal - en psykolog ble inkludert i presentatørene: Ifølge programskaperne bidro dette til å løse ikke bare "ekstern", men også "intern" -problemet til heltinnen. Og til slutt, i 2014, oppstod et "dressing room" på JTS "Catch up in 24 hours" med permanent leder Alexander Rogov, som fire år senere ble "Horn. Studio 24".
Forstå sårbarheten i formatet selv, prøver moderne vestlige transformasjonsprogrammer å kvitte seg med mønstre og imperative intonasjoner, ikke stole på wow-effekten av "var" - "ble", men på de menneskelige historier om deres helter. Slike viser til og med lansering av streamingtjenester som Netflix, og mange av dem, som det utrolig populære Queer Eye i USA og rundt om i verden, har vært på luft i mer enn en sesong. Prinsippet med dette showet er ikke å bytte klær eller forvandle helt eksternt, men for å gjenkjenne hans virkelige ønsker og skape en komfortabel plass, det være seg et hus eller nye klær.
Russiske kolleger er ofte begrenset til formaliteter: for eksempel ved å invitere heltinne med ulike former til studiet, ruller presentatørene inn i anbefalinger som "denne kjole vil dekorere en timeglassfigur." Vi spurte russiske stylister om show-dressing om hvordan deres forhold til tegnene utvikler seg og om tilnærmingen til skytingen endres over tid.
"Mote setning"
Catherine Zhuravleva
TV-stylist
På "Mote setning", som for enkelhets skyld vi ofte kalt bare "Fashion", jobbet jeg i to og et halvt år. Dette prosjektet er et stort kolossus: det var omtrent tjue stylister alene, men alle sammen, med sjeldne unntak, jobbet parvis. Redaktørene leter etter programmets heltinner, og så vidt jeg vet, måtte de alltid være ekte mennesker, ikke skuespillere. Følelser som vi så på nettstedet, ikke falske.
Den "fasjonable setningen" fjernes av bassenger: i tre eller fire dager forvandlet vi henholdsvis 12 eller 16 heltinnen - fire per dag. Vanligvis sluttet et slikt basseng en gang hver annen eller tre uker, og resten av tiden var opptatt av forberedelsene til skytingen. Vi valgte ikke heroinene som måtte forvandles, de ble tildelt oss av sjefstylisten, med fokus på stilen til stilistens arbeid, heroins stil, hennes klærstørrelse. Vi søkte etter klær i et vanlig massemarked som Zara, Marks & Spencer eller Topshop, gikk sjelden til showrooms - det koster mer klær. Konseptet var alltid det samme: Vi lagde opp tre bilder som var så forskjellige som mulig: den første kunne for eksempel være forretning, den andre var avslappet uformell, og den tredje var en cocktaildrakt. Hvis vi, på grunn av egenskapene til figuren, ikke kunne gjøre noe radikalt annerledes i betydning, så eksperimenterte vi med farger. Da jeg først begynte å jobbe der, var budsjettet for en heltinne omtrent 80 tusen rubler, men da ble det redusert til 60-65 tusen. Det er vanskeligere å jobbe, fordi prisene i butikkene ikke falt, men vokste. For kvinner med en størrelse på 52 eller høyere var det vanskelig å finne kule ting, ikke for prisen på en tank, i slike tilfeller forsøkte vi å bruke skreddersydde tjenester.
Vi var opptatt av produksjonstiden til programmet: ofte hadde vi bare en dag til å kle på heltinnen. Vi kunne starte tidlig om morgenen, og avslutt under lukkingen av kjøpesenteret. Slik shopping med stylister viste seg å være utmattende, så heltidene - noen flere, noen mindre - klaget over tretthet. I prosessen med å velge antrekk, diskuterte vi ikke noe med dem: deres fullstendige tillit er en uunnværlig forutsetning for å delta i programmet. Et par ganger i minnet uttrykte heltinnen misnøye, men i det tilfellet sa jeg at hun bare ikke forsto hva design var i hodet mitt, så ikke hele bildet og derfor ikke kunne evaluere det objektivt. I tillegg kunne vi ha rent kreative uoverensstemmelser med en partner eller si en sjefsstileist: det virket for oss at bildet var vellykket, og han kunne "pakke" ham. Vi måtte gjenta det. "Fashionable sentence" samarbeidet med ulike skjønnhetsstudier: frisører og makeup-artister utførte oppgaven satt av stylister.
Stylisten på et slikt program er mer enn bare en stylist, han må være en ekte psykolog. Noen av helter er åpne for å forandre, andre er ikke veldig mye - og, som jeg tror, var suksessen til transformasjonen avhengig av deres holdning. Jeg husker at vi hadde en heltinne med hår som bare ble drept med billig maling. Når barberne og jeg prøvde å finne ut hva de skulle gjøre med dem, kom vi til den konklusjonen at det ville være mest logisk at de ble kuttet av og malt i en vakker kastanjefarge. Vi fikk en slags Audrey Hepburn, det var veldig vakkert. Men heltinnen, da hun så hennes refleksjon, var skremt. Klær, selvfølgelig, likte hun heller ikke. Jeg prøvde å være rolig om slike situasjoner, men likevel var det ikke veldig hyggelig: du legger et stykke av din sjel inn i arbeidet, men du kan ikke sette pris på det. Men når jeg husker en veldig forferdelig sak: en heltinne (Gud, ikke vår), rushed til programredaktøren med sakse i hendene, fordi hun absolutt ikke ville kutte håret hennes. Forresten var det ingen speil i stylistens "magiske rom", så hva stylistene gjorde med heltene, fant de bare ut på podiet.
Jeg tror at enhver person som går til programmet med forklædning, er godt klar over at han kan vente der. Programmet er ikke det første året eller til og med det første tiåret - konseptet og formatet er kjent. Folk som er enige i skytingen bør forstå at de definitivt ikke vil smake på hodene, og at de vil "bryte". Ledende kan være tøft, men dette er bare et tv-bilde og et element av showet. Heltene i programmet gjenstår enten å akseptere spillereglene, eller ikke delta i det hele tatt. Det virker for meg at de ofte går for en så sterk "følelsesmessig skudd": de trenger noen til å sette pris på deres utseende fra siden og foreslå hva som er galt med dem. Når det gjelder spørsmålet, "for hvem heroiene kle seg, for dem rundt dem eller for seg selv," svarer svaret til det alltid på den spesielle heltinnen. Jeg så noen som, etter skyting, virkelig prøvde å opprettholde det foreslåtte bildet for seg selv. Men det var et motsatt eksempel: Noen måneder senere kom heltinnen tilbake til samme frisyre og samme stil som hun hadde forlatt.
"Start"
Lina Dembikova
stylist og presentatør
Vårt program er fjernet av sesongene, og i ett skytingbasseng har vi åtte heltinnen. Hver av dem må vi plukke opp tre antrekk og den endelige kjolen - det er bare 32 bilder, og jeg har bare 10-15 dager å søke etter dem. Hver karakter har sin egen historie, og for hver enkelt lager jeg min egen løsning, så under beslagene får jeg omtrent 50 bilder. Naturligvis er det umulig å fysisk samle alt dette til meg alene. Nå jobber seks eller åtte personer med problemet.
Det mest irriterende er å kutte av kule bilder. Noen ganger ser de ut til å være veldig fasjonable, men heltinnen er helt uegnet for oppgaven og historien. Derfor avviger våre meninger ofte fra de kreative produsentene av prosjektet. Jeg oppriktig opprettholder mote og kreativitet, og de er veldig rettferdig "sette meg ned på bakken." Det er umulig å ta alle trender inn i programmet. Vår oppgave er først og fremst å vise nyttige og brukbare bilder. Vi har en funksjon i ferd med å montere: heltinnen har blitt bindefoldet hele tiden, slik at hun ikke kan se de valgte antrekkene. Dette er ganske komplisert og bremser prosessen med å bytte klær. Ikke glem at i vårt program, gjør nesten alle jenter plastikkirurgi, og ofte skjer det at det skjer ting etter operasjoner - og dette er dobbelt vanskelig.
Noen ganger beundrer vi hele laget med motet til våre heltinne, deres utholdenhet. Det er jenter som er glad og takknemlige for alle. Det er veldig forstyrrende å jobbe med dem: det virker alltid som et skittent trick. Men det skjer at de fra begynnelsen uttrykker sin misnøye: "Det er ubeleilig med bandasjen", "lei av å handle", "alt er galt, og alt er ikke det." Ofte liker de ikke transformasjonen, fordi å gi opp det du hadde på de siste N årene, er ikke så lett. Men i de fleste tilfeller, når jenter ser noe helt uvanlig på seg selv, går de tapt først, de vet ikke hva de skal si, de forstår selv ikke deres reaksjon. De trenger tid til å bli vant til seg selv nye. De sier ofte: "Det er ikke meg i det hele tatt, jeg har aldri vært slik, jeg kjenner meg ikke igjen." Men vi må hjelpe dem med å komme gjennom alle vanskeligheter på vei til et nytt liv, og ofte sjekker jentene vårt team for oppriktighet, for utholdenhet, for tålmodighet.
Våre produsenter tar ofte med på jentene i programmet med en ukjent figur som viser at alle kan kle seg vakkert uansett høyde eller figur. For eksempel har vi nylig hatt en heltinne med en økning på 191 centimeter og størrelse XL. Hun var bare kort og liten. Og før det var to jenter med en høyde på 154 centimeter - her ble vi reddet ved å bruke klær fra barneavdelingene. Prinsippene for kroppsdyktig angir at jenter kan være vakre i hvilken som helst vekt og høyde og figur, men dette betyr ikke at de ikke skal ta vare på seg selv. Vi hjelper hele laget til å innse at de er vakre hvis de lærer å presentere seg riktig. Jeg lærer helt og holdent heroiner fasjonable og vakre å se uavhengig av kroppsbygningen og egenskapene til figuren og utseendet. Vårt program skaper en kjærlighet til selv. Og hvis en jente ønsker å lage plast til dette, så gir vi henne muligheten. Men vi tvinge ikke noen og ikke oppfordre til å gjøre kirurgiske prosedyrer. Alt avhenger av doktorens ønsker og vitnesbyrd.
Jeg tror ikke på historien om å bli vakker for meg selv, fordi noen er et sosialt vesen. Det er klart at hver jente kommer til vårt prosjekt, ikke bare for seg selv. Hun har en ektemann, barn, venner, og noen har en fremtid utvalgt i sine tanker. De ønsker alle å bli komplimentert, beundret, elsket, fordi alle andre blir varmere og snillere fra andre menneskers varme. De fleste jentene kommer til oss med komplekse historier, og vi gjør vårt beste for å omgjøre dem med omsorg og varme. Men det er også de som kommer til hjelp, og på settet forstår vi at han ikke vil gjøre en innsats. Det er da vi, lederne, kan være tøffe. Vi sier åpenbart at vårt program ble opprettet for de som ønsker å få en sjanse til et bedre liv, og ikke bare et nytt bryst og vakkert hår. Når det gjelder reaksjonen av heltene til våre signaler, så er alt også uforutsigbart. Noen ganger er jenter lykkelige med hvert ord og absorberer alle kommentarer. Noen ganger står de i en stilling og godtar ikke en ny. Slik fornektelse betyr vanligvis beskyttelse, men vår oppgave er å trenge inn i denne beskyttelsen med vårt ønske om å hjelpe.
Vi hjelper de jentene som kommer med en oppriktig historie. Vårt program handler imidlertid ikke bare om ekstern transformasjon, men også om intern. Derfor ser vi ikke så mye ut på de eksterne dataene til heltene, som på deres interne erfaringer. Jeg tror ikke at en ny kjole vil redde fra konflikter i familien eller løse andre problemer over natten. For hele måneden hjelper vi teamet å fordype seg i et nytt liv og løse problemer på en omfattende måte. Et vakkert bilde er en veldig viktig "kirsebær på kaken", en vakker start på et nytt liv, men alt begynner med ønsket om å løse problemet. For å være ærlig, finner jeg det vanskelig etter en stund å plukke ut noen av de mest slående transformasjonene, fordi vi alle viser seg å være ekte skjønnheter. Men i minnet er deres historier.
Spesielt minneverdig er jenter som overlevde utænkelige grusomheter: vold, tragedier og tap. De kommer så sårede at vårt program for dem er den eneste sjansen til å starte et nytt liv. I slike tilfeller innser jeg tydeligvis den sosiale betydningen av vårt program: Vi endrer virkelig jenters liv, og noen ganger lagrer vi hele familier. Våre heltinnen skriver oss ofte meldinger, deler deres suksesser, forteller oss hvordan de bor, hva har endret seg. Og noen ganger, når jeg kommer med forelesninger og mesterklasser i forskjellige byer i Russland, kommer de til meg for å se. Det er veldig fint. Jeg ser deres endringer, og jeg forstår at alt ikke var forgjeves. Selvfølgelig er det de som forsvinner etter skyting fra synsfeltet, men vi prøver å tro at de ikke har kommet tilbake til den siste livsstilen og tankene.
"Horns. Studio 24"
Alexander Rogov
главный стилист телеканала СТС, ведущий шоу "Рогов. Студия 24"
Прошлым летом по моей инициативе мы закрыли "Успеть за 24 часа" и теперь работаем над "Рогов. Студия 24". Они отличаются глобально: "Успеть за 24 часа" было стандартным мейковер-шоу, где мы преображали одну героиню. Теперь мы работаем над парой, так что новый проект получился не совсем о моде, а об отношениях. Это могут быть абсолютные любые пары: например, мама с дочерью, мама и сын, золовка и невестка. У них всегда есть взаимные претензии к внешнему виду, но как показывает практика, эти претензии - лишь ширма для какой-нибудь более глубокой проблемы. Det skjer ofte at de kommer opp med ett problem, og under filmen blir det en annen som dukker opp - og den som trodde seg å være rett, viser seg å være skyldig.
I programmet "Horns. Studio 24" kombinerer jeg flere stillinger: Jeg er en kreativ produsent, en presentatør og en stylist. Hvert par skyter vi hver dag, og en film mannskap er et par helter: Vi kjører vanligvis på 7:30 om morgenen og avsluttes rundt midnatt. For å gjøre dette må jeg våkne om 5:30 om morgenen, og dette er ikke lett. Dette showet kan lære landet vårt å kommunisere: Jeg tror at manglende evne til å snakke er det viktigste landet i landet vårt. Vi lærer å akseptere hverandre. Vi er forskjellige fra standard makeover-show, vi har ikke den oppgave å scorer lyttetid. Vi har heller ikke som mål å gjøre en radikal transformasjon for transformasjonens skyld. Vi har en individuell tilnærming til hver helt. Når vi fjerner dette programmet, forstår vi at hele familien kan se oss, så det bør ikke være noen dill, "marginality" og graving i undertøy.
Hovedspørsmålet om at vi blir spurt i sosiale nettverk: "Hva skjer med helter i morgen? De vil våkne opp, vaske og bli de samme." Jeg tror ikke det, fordi muligheten til å tilbringe en dag i selskap med folk som er lidenskapelig om sin virksomhet, er allerede på en måte forandret liv. Ofte reiser våre helter slike spørsmål som de ikke engang hadde tenkt på før, men noen gamle fornærmelser, frykt og følelser oppstår i studiet. Vi følger mange par som har gått gjennom vårt prosjekt - og mange av dem har forandret forhold. En gang et vanlig par kom til oss: sivil mann og kone. Han ville selvfølgelig at hans kone skulle kle seg seksuelt - og etter programmet forvandlet hun allerede, skjønte at han bare ikke elsket henne, og bestemte seg for å dele med ham. En annen heltinne som jobbet som talepraktiker, ved støping, slipper at hun vil endre yrke og bli en makeup artist. Jeg spurte Lena Krygina om å gjøre henne en sminke, og heltinnen var utrolig fornøyd med en slik overraskelse. Så, etter skytingen, fikk hun jobb i sitt studio. Den tredje heltinnen ville åpne strikkeproduksjonen hennes - og nå er ting i mitt klærmerke Alexandr Rogov syet rett fra henne, hun har blitt en del av vårt lag. Vi hadde også mødre til funksjonshemmede, og jeg, som en person hvis familie også har et barn med spesielle behov, forstår hvor viktig en fasjonabel shake kan være for dem.
Vi har et spesifikt budsjett for klær til helten - 800 tusen rubler, som tildeles umiddelbart til skytespillet - det er vanligvis fem arbeidsskift med en pause per dag. I løpet av denne tiden forbereder vi 30 bilder - tre for hver karakter. En etter en gis til hver av dem. Heroes ser etter en avstøpningsavdeling som fungerer på mitt tips. Søk på forskjellige steder - i sosiale nettverk, for eksempel. I tillegg er det et spesielt spørreskjema på JTS nettsiden, og alle søknader er nødvendigvis vurdert. Den mest interessante kommer til å fungere. Vi setter pris på "kjemi" av tegnene, om de kan kommunisere med hverandre foran kameraet, klage. Og selvfølgelig må jeg som stylist vurdere "transfigurabiliteten" av tegnene. Hvis paret har en kul historie, men generelt er de pen og ser bra ut, så er publikum lite sannsynlig å fortsette å se programmet til slutten. Vi "disfigure" dem aldri med vilje, og heltene kommer til skytingen i det samme som kom til støpingen. Det er deres beslutning hvordan de skal se til oss. Vi ønsker ikke å lede våre helter til en standardisert versjon - vi starter fra deres personlige data, deres egne behov.
Selvfølgelig har jeg en assistent, men jeg går og shopper og samler alle klærne. Alt jeg gjør skjer ikke bare med et øye på gjennomsnittlig publikum - jeg forstår at showet mitt kan sees, for eksempel av redaktør av et motemagasin eller noen fra andre stylister. Og jeg vil ikke skamme seg for minst noe. Et slikt arbeidssystem er min viktigste stilling, fordi jeg jobber med helter i rammen, og ikke bare kommenterer noen valg. Så snart jeg blir til et snakkende hode, vil jeg gå.
Jeg må føle helter, jeg må forstå hva som er riktig for dem, noe som vil hjelpe meg visuelt å forvandle dem slik at de internt forandrer seg og forstår hva de kan være. Jeg liker ikke å lure publikum, fordi de alltid føler seg feil.
BILDER:Channel One, STS, TNT