Motefotograf Roman Bernardi-James om glans og flygende skateboards

Roman Bernardi-James er franskmann med karibiske røtter. Ved tre og tretti arbeider han som kunstdirektør ved The Imaginers eget byrå, skudd for L'Officialiel og Wall Street Journal, og gjør også messen MAN og VROTT, som

GQ kaller det beste blant utstillinger av klær. Se på meg Roman fortalte hvordan de tre prosjektene skal kombineres og ikke skrues opp.

Material forberedt: Liza Kologreeva

Generelt var jeg opprinnelig grafisk designer og jobbet i franskmagasinet WAD. På grunn av publikasjonens behov tok opp skyting - og så begynte min karriere i moteindustrien. Jeg studerte ikke fotografi i spesialskoler og hjalp ikke mesterene. Å få en jobb fra merkevarer som Diesel, Kenzo eller Puma er en ære for meg. Men det virker for meg

Jeg fortjener det ikke, fordi det er så mange fotografer i verden som har jobbet lenge og hardt. Jeg var bare heldig - jeg føler bildet og overfører mine følelser til bildet. Jeg elsker å ta bilder og føler ikke at jeg jobber mens jeg skyter. Jeg skyter kampanjer, skyter magasiner og tar bilder for meg selv. Jeg vet ikke engang hva jeg elsker mer. Noen ganger er det veldig enkelt å jobbe med store selskaper: de har alle ressursene og de ber deg om å gjøre det du vil. For eksempel ga Kenzo meg fullstendig kreativ frihet - det var slik deres kreative regissør Umberto Leon bestemte seg for. Noen ganger skyting for frimerker er forferdelig. Merk, jeg vil ikke si navnet sitt, jeg ønsket femti bilder på to dager, med nesten ingen budsjett. I begynnelsen av en karriere tar fotografer ofte ut tittelbøker, og dette er en katastrofe, fordi merkene vil gjøre maksimalt antall øyne for minimum penger og tid. Det er morsomme skudd: En gang har vi laget historie for WAD i København. Saken avsluttet i et lokalt fengsel på grunn av feil kjøretur med bil, vet du.

Jeg grunnla The Imaginers Agency sammen med min venn Olivier Migd. Vi er engasjert i kunstretning og produksjon av reklamekampanjer, og si, filmplakater. Dessverre er både jeg og Olivier for opptatt med andre prosjekter. Det siste vi gjorde var showcases for Hermes-butikken i Shanghai. Vi skriver også ut bladet med samme navn. Dette er et intimt prosjekt, det er absolutt ingen reklame og andre ting som gir oss penger. Vanligvis dedikerer vi ett nummer til en person og snakker om ham på alle måter og sier hvorfor han er ekstraordinær. Generelt er DNA-prosjektet, både The Imaginers og MAN og WOMAN-messen, menneskeheten. Magasinet er det samme: Vi viser universet til en enkelt person gjennom intervjuer og filming. Uvanlige mennesker blir hans helter, men de er ikke berømte eller berømte. Det er bare mennesker som gjør noe fantastisk i sitt miljø. Det første problemet var dedikert til fyren jeg møtte i Kongo, hvor han rapporterte. Han var homofil i et ikke veldig homofil vennlig land. En annen helt i magasinet er en skogsherrer fra hjembyen min: som en vanlig forester, men virkelig gal. Jeg tar et bilde av helten, og min venn, han jobber på fransk GQ, er ansvarlig for intervjuet.

Historien om MAN-messen begynte slik. Vi hadde en venn, Antoine, som var involvert i Rendevouz messeshow for Surface to Air merkevaren. Varemerket har lukket Randevouz for å fokusere på egne samlinger. Siden vi hadde en plattform for å skape et slikt prosjekt, hvorfor ikke bruke det? Vi bestemte oss for å lage et mer kompakt messe enn de eksisterende, som ikke ser ut som en rettferdig, men som en butikk der designere møter de beste kjøpere. Derfor er det en suksess: dens deltakere sier at de har mer tid til å kommunisere og de føler seg komfortable. MAN er mer menneskelig og enkel - det er det vi ønsket å oppnå. Vi velger merker for et messe på en enkel måte: Hvis vi liker samlinger, tar vi dem. Hvis merkevaren er ung, må vi være sikre på at den er på samme bølgelengde med oss. I forhold til store merkevarer, tar vi også hensyn til salgssteder - de må gi oss de riktige kjøpere. Opprinnelsen til merkevarene spiller ingen rolle: det er ikke bare Amerika eller Frankrike, men også England, Skandinavia og Japan. Jeg jobbet på MAN, oppdaget mange merker. Faktisk, før, var jeg ikke interessert i merkevarer som sådan. Selvfølgelig visste jeg om Fred Perry, Lacoste eller Levi, som deltar i vårt messe, men mindre merker er nye for meg. New York og Paris MAN har ett konsept, bortsett fra at listen over merker er litt annerledes. Vi har konkurrenter blant messer. Bunnlinjen er at de er alle mer ambisiøse. Amerikanske GQ skrev at vi gjør det beste messeshowet. Denne sesongen holdt vi det første kvinnenes messesenter. Gud, det var et par uker siden! Det ser ut til å ha vist seg veldig bra, vi er fornøyd med de merkene som har stolt på oss.

Selvfølgelig må jeg fly mye for arbeid. Jeg hater å vente og kjøre på flyplasser og, i utgangspunktet, liker ikke å reise. Når du befinner deg på reisemålet ditt, er dette greit, men hele prosessen - å stå opp tidlig om morgenen, å være på flyplassen - er forferdelig. Jeg har DJ-venner som flyr seks ganger i uka. Heldigvis reiser jeg mye, men ikke så mye. Vurder meg heldig. Forresten, da jeg var rundt seksten, studerte jeg russisk og dro til Moskva med klassekamerater. Det er som Disneyland: Vi gjorde alt vi kunne, og alt, generelt drakk, for eksempel. Jeg vet at landet har forandret seg, og jeg vil gjerne komme tilbake. Jeg husker hvordan jeg sier "Jeg snakker russisk," men det er alt.

Den viktigste tingen i arbeidet - å tildele tid riktig. Jeg har en Google Kalender, og jeg bruker det ofte, dette er min hemmelighet for suksess. Vi må studere selvorganisasjon: en uke for et bilde, en annen for The Imaginers, en tredjedel for et messeshow. Vel, jeg har partnere med hvem vi deler jobben like, så alt er ganske enkelt. Ok, jeg er tre personer med samme navn! Jeg er bare en annen industriarbeider. Jeg tror at hvis du finner veien, som jeg gjorde med bildet, og du virkelig liker det du gjør, føler du ikke at du jobber og du får bonuser fra det. Jeg vet ikke engang hva jeg skal gjøre om ti år. Motefotografering kan forandre seg betydelig, fordi vi vet at papirutgaven dør ut og alt blir digitalt. Frimerker ber allerede om å animere sine bilder, og kanskje kommer kommersielle skudd til å bli helt annerledes i nær fremtid. Helvete, jeg sjelden tenker på ham, men verdt det. Kunstfotografering er usannsynlig å gjennomgå betydelige endringer, fordi det er en kunst, det trenger ikke å svare på kommersielle behov, noe som ikke kan sies om motefotografering. Jeg ønsker ikke å gjøre spådommer, fordi alt vi vanligvis planlegger ikke blir til stede. Ta for eksempel flyrbiler fra science fiction-filmer. Jeg har ikke sett en enda. Jeg håper det første flygende skateboardet fra Back to the Future vil vises, fordi jeg ikke kjører bil.