Nelli Ben Hayun på kunstprosjekter med NASA og vitenskapelige eksperimenter på kjøkkenet

I rammen av V International Festival of Actual Scientific Cinema 360 ° i Moskva, snakket designeren for ekstreme eksperimenter Nelly Ben Hayun. Hun jobber på skjæringspunktet mellom kunst, vitenskap og teknologi: Nelly samarbeider med NASA, CERN og Massachusetts Institute of Technology. Med hjelp av forskere organiserer de astronautorkestre, skaper modeller av en hjemvolcano og kommer opp med hvordan man ser den mørke energien i kjøkkenet. Det siste prosjektet fra franskmannen er filmen "The Game of Disasters", som undersøker hvordan ekte forskere ville ha opptrådt i tilfelle en romtrussel (svaret er forvirret). Vi snakket med Nellie om hvordan å gjøre vitenskapen tilgjengelig for vanlige mennesker, hvorfor et godt prosjekt er umulig uten konflikt og hvordan det er å jobbe med NASA.

DU BEGAN MED PRODUKSJONEN AV KIMONO. HVORDAN GJORT DU TIL SAMARBEID MED NASA OG GJØRENDE VOLKAN-PROTOTYPER I HJEMMEFORHOLD FRA ANVENDT ART?

I min ungdom ønsket jeg vanligvis å bli en generalpraktiker, men da forlot jeg skolen og begynte å male. Samtidig ble jeg interessert i hyperrealisme og skrev en avhandling om forholdet mellom maleri og fotografi og hvorfor vi fortsatt maler. Jeg har alltid vært interessert i fargepaletter, teksturer, men mest av alt - historier, fordi det er vanskelig å passe på et lerret hele tomten. Da det viste seg at jeg ikke hadde noe spesielt talent for maleri, byttet jeg over til anvendt kunst og prøvde å fortelle historier med tekstiler. Den lavere grad i tekstil design bidro til å utvikle min lidenskap for teksturer og historiefortelling.

Etter oppgradering dro jeg til Japan for å lære å lage kimonoer fra håndverkere. Det var ikke lett, men denne turen lærte meg å takle vanskeligheter og finne meg selv i svært lukkede lokalsamfunn. Før jeg fikk tilgang til en av verkstedene, klarte jeg å vende meg til 150 håndverkere. Kimonos er laget av 40 meter silkesnitt, og noen ganger er det gylne tråder inn i dem, og derfor er det veldig dyrt å lage dem. Dette er den nasjonale kunnskapen som de japanske beskytter - få ønsket at franskmannen skulle kjenne alle hemmelighetene til båten.

HAR SUCCESSERT DEM?

Jeg brukte mye tid på å snakke og fikk mange avslag, men da møtte jeg tre brødre fra Takaku-familien. De behandlet meg som et barnebarn, i seks måneder studerte jeg med dem i Tokyo. Første gang, Takaku fikk meg til å rense skorsteinen og gjøre annet skittent arbeid. De gjorde dette for å sjekke om jeg virkelig ønsket å lære, og jeg måtte bevise at jeg kunne jobbe nonstop. Disse seks månedene var virkelig surrealistisk - på et tidspunkt begynte japansk fjernsyn å filme et program om oss. Som et resultat fortalte de meg at jeg kunne bli og bli lærling til brødrene.

Og da måtte jeg velge: å bli i Japan og trene kimono hele livet mitt eller å komme tilbake og lære å fortelle historier med hjelp av design. Jeg valgte det andre alternativet og gikk inn på Royal College of Art for Design Interactions kurs. Der studerte vi "kritisk design" - denne retningen bidrar til å fortelle historier gjennom design og gjør at du ser etter problemer, ikke løser dem. På den tiden var det et veldig ung program - hun var omtrent fem år gammel, og der tok jeg ut eksamen fra studiene. Sant, nå forsvarer jeg fortsatt oppgaven min om sosioøkonomisk geografi.

HVORFOR ER Vitenskapen det viktigste målet for forskningen din?

De fleste har ikke tilgang til vitenskap. Hvis du vil bli en astronaut, er sjansene dine for å realisere denne drømmen minimal. Jeg tror dette er urettferdig, og når jeg starter et prosjekt, tenker jeg alltid på hvordan man kan oversette komplekse vitenskapelige konsepter til virkeligheten. Jeg vil gjerne lage mørk energi i kjøkkenvasken min, hvorfor kan jeg ikke gjøre dette? Og jeg begynner å jobbe med denne erfaringen med forskere for å gjøre dette mulig.

Jeg åpnet mitt eget studio rett etter eksamen, da jeg var 23 år gammel. Jeg bestemte meg for at jeg ville kombinere kritisk design og teatralsk metodikk. Resultatet av arbeidet mitt er ikke nødvendigvis et produkt - det kan være en diskusjon eller noe i det hele tatt. Det viktigste er at vi gir seerne en ny opplevelse, utfordrer dagens sosiale system og undergraver eksisterende myndigheter. Vårt første store prosjekt var International Space Orchestra - det første astronautorkester i verden. Så studioet mitt begynte å jobbe i denne nisje, og som et resultat, etter syv år med svært hardt arbeid, begynte vi å jobbe med NASA. Nå jobber jeg fortsatt som designer på SETI Institute, som ser etter livet på andre planeter. Jeg jobber med slike mennesker som den berømte astrofysiker Frank Drake, og selv med popstjerner - Beck, Damon Albarn, Sigur Rós - og hver gang jeg kommer opp med nye måter å involvere dem i ulike prosjekter.

HVORDAN SKAL DU GJØRE ET PROJEKT, HVOR ER VIRKELIG HUSKT?

Min mentor ved Royal College of Art var professor Anthony Dunn. Han kom opp med en kritisk design og lærte meg at design kan være mer enn bare et produkt. Jeg trekker mye inspirasjon fra samfunnsvitenskapens verden, så jeg ble også påvirket av sosiologen Jean Baudrillard, som fant oppfinnelsen "hyperrealitet" (fenomenet som simulerer virkeligheten, og bevissthetens manglende evne til å skille virkeligheten fra fantasi. - Ca. Ed.). Når du trenger å komme opp med et prosjekt som vil interessere publikum, vil du få folk til å føle noe. Det er veldig vanskelig å gjøre, fordi den omliggende virkeligheten stadig kaster oss med forskjellige lyse bilder. For å skape noe minneverdig, jobber vi med mennesker med ulik kompetanse og bakgrunn - vårt studio samarbeider med fagfolk fra USA, Island, Antarktis, Sør-Afrika. Blant oss er samfunnsvitenskapelige forskere, forskere, ingeniører og filosofer.

DU RETTER DESIGNER-PROVISATOREN, DER ER IKKE TILGJENGELIG FOR IRRITERENDE VIDENSKAPER OG FREMRAGER DE UNKOMMEDE SPØRSMÅL TIL EKSPERTENE. Hvorfor gjør du det

Når jeg jobber med forskere, prøver jeg å være veldig uhøflig. Jeg tror at innovasjon kun kan komme gjennom konflikt. Jeg er inspirert av grusomgangsteateret - denne metoden ble oppfunnet av den franske dramatisten Antonin Arto. Han gikk alltid inn i åpen konflikt med publikum og fikk så et svar fra henne. Vi behandler også noe samarbeid: Jeg jobber alltid med folk som er lidenskapelige om sitt arbeid, fordi dette er den eneste måten å starte virkelig interessante diskusjoner. Når jeg ser en forsker som elsker sitt felt, spørger jeg hans metoder, tvinge ham til å forklare hva han egentlig gjør og hvorfor. Jeg irriterer forskere, men hvis vi kommer i konflikt, betyr det at vi gjør noe som er verdt og interessant. Hvis alle er enige, så gjør vi noen slags søppel. Jo vanskeligere og usikkerhet forberedelsen av prosjektet, jo mer jeg liker det. Det er det samme med mine partnere - de er alle ledere på deres felt og vi er alltid uenige med hverandre.

DITT FILM "SPILL I KATASTROPENEN" TALKER OM ASTROFYSISKER OG ARBEIDSFORSKNING. HVA TURER DU OM HVORDAN ER DERES BILDER I BLOCKBUSTERS TIL INTERESTELLARET SOM?

Da jeg gjorde "Disaster Game", lurte jeg på hva som skjer med forskere i ekstreme situasjoner. Når forskere må ta svært viktige beslutninger som påvirker menneskenes fremtid, hvem styres de av: Hollywood-stjerner, som Interstellar-skuespillere, eller slike forskere som for eksempel Marie Curie?

"Interstellar" er en god film, men problemet er at det ikke er uavhengig visning av forskernes verden i det, alt er diktert av PR-avdelingen i NASA. Jeg prøver å ærlig utforske kulturen i dette byrået og forstå hva slags mennesker jobber der. NASA er et statlig byrå med begrensede midler. Han må hele tiden velge: jobbe for en film som vil bli sett av millioner av mennesker, men hvor det ikke finnes noen forskere, men bare skuespillere - eller for en film som vil vise virkelige mennesker å utforske rom. Vanligvis velger de det første alternativet, selv om den andre veien er mer begrenset, men samtidig mer innflytelsesrik, fordi det virkelig hjelper folk å forstå vitenskapens verden.

Med alle statlige byråer er det vanskelig å jobbe. Jeg får mesteparten av pengene på prosjektene mine fra staten, og dette er også alltid vanskelig. Astronautorkesteret, filmen "The Game of Disasters" og det nye prosjektet jeg gjør nå er det mest komplekse i karrieren min, men de er også de vakreste fordi når designere og forskere klarer å forstå hverandre, begynner alt å fungere. Du må respektere og forstå NASAs arbeidsmetoder - å kjenne dem, du kan finne måter rundt reglene.

SENESTE TID - VEDRØRENDE SKANDAL MED MATT TAYLOR - TALKER MEGET GENDERSVIKLING I HELE FORSKNING AV RUM.Hvor akutt er problemet, dømme etter din erfaring?

Det er nesten bare menn som jobber i rombyråer, og alle er 80 år gamle. Jeg er medlem av den internasjonale astronautiske føderasjonen, og det er andre kvinner i føderasjonen. De gjør en veldig interessant jobb, men vi er en minoritet. På alle konferanser sier menn at vitenskapen ikke inspirerer kvinner, men dette er ikke et spørsmål om inspirasjon - kvinner har rett og slett ikke lov til å okkupere viktige stillinger i romorganisasjoner. Bare i ett land - i Tyskland - ledes en kvinne av et rombyrå. Dette er det mest sjokkerende faktum for meg.

Hvert år foregår den internasjonale astronautiske kongressen, hvor romansatteansatte fra hele verden samles. I begynnelsen av oktober var jeg på denne kongressen i Israel, og i fire dager besøkte jeg mange paneldiskusjoner hvor bare menn deltok. Og konferansen ble kalt "menneskehetens fremtid" og ikke "menneskehetens fremtid" - som bare pisser meg av. Vi lever i det 21. århundre, og vi ser alle disse kvinnene som hjelper regissørene, men blir ikke styremedlemmer, selv om de skal ta hovedposisjonene. Og jeg fikk dette "egget"(testikkel-fokusert. - Ca. Ed.) sfæren som romforskningen er nå.

Dessverre er problemet mye større.

Det er det. Nylig deltok jeg i en annen paneldiskusjon der det bare var menn på entreprenørskap i rommet. Betyr dette at jordens kvinner ikke kan gjøre forretninger? Jeg tror at menneskeheten ikke vil leve evig på vår planet, og vi må se etter et nytt habitat. Vi må tenke på hvilken rolle vi skal spille der: vil vi bare føde og føde barna igjen? Eller ønsker vi å være ledere og bestemme hvordan vår fremtid skal være? Jeg tror på det andre scenariet, og jeg tror at det skal være slik.

Menn styrte oss i mange århundrer. Jeg ser denne ulikheten overalt: Jeg blir tilbudt en jobb - og jeg finner ut at min lønn vil være 25 tusen mindre enn min mannlige kollega. Det skal ikke skje, men det skjer fortsatt. Jeg vil overbevise alle kvinner om å være sterkere og erobre nye sfærer: det er ikke nødvendig å jobbe i rommet, du trenger bare å ha stemmen din og ikke være redd for å spille en ledende rolle. Det er vanskelig for meg å jobbe bare med menn, men når jeg er redd, tenker jeg på alle kvinnene hvis representanter jeg føler, og det blir lettere for meg.

HVA RÅDET VIL DU GIVE MENNESKERhvem vil ha det-Hva endre arbeidet ditt?

Gi aldri opp, jobber hardt, gjør feil og prøv igjen. Du må være modig og ambisiøs. Selvfølgelig vil det være veldig vanskelig: da jeg prøvde å lage et orkester av astronauter, døde jeg nesten flere ganger, fordi jeg sovnet i trøtthullet. Jeg hadde ingen penger, og jeg måtte overbevise folk om at jeg hadde et stort selskap, selv om jeg faktisk jobbet nesten alene. Og selvfølgelig vil en del av ditt personlige liv lide: på jobb blir du vant til å være kontrollfreak, og du må skille arbeid fra livet for ikke å skade andre.

bilder:Nick Ballon, Neil Berrett, Noemie Goudal for NBH Studio