Maya Norman, designer: "Picasso på en kjole er kult"

Som en del av London Fashion Week ble det vist en ny samling av det britiske merket Mother of Pearl. Etter showet møtte Style.com-ambassadøren og Nowfashion-videoregissøren Daria Shapovalova med merkevaren Maya Norman, tidligere partner av den berømte kunstneren Damien Hirst, og snakket med henne om sammenhengen mellom kunst og mote, alderdom og motorsport.

Gratulerer med å vise den nye samlingen. Jeg vil si at det ikke handler om mote, men heller om stil, kanskje selv din. Hvordan ville du beskrive den?

I denne samlingen forblir vi tro mot vår sportslige stil, men vi legger til romantisk estetikk. Så viste samlingen seg mye mindre stiv eller rettlinjet. Dette er definitivt innflytelsen fra kunstneren Richard Saji, som jobbet med oss ​​på denne samlingen.

Opprettet han utskrifter?

Og laget broderi med klassiske pastorale scener på stoffet.

Dette er ikke den første moderne kunstneren du jobbet med. Hvorfor valgte du ham denne gangen?

Åh, jeg skulle ønske jeg kunne introdusere deg, han var bare her! Vi jobber med kunstnere hver sesong, gjør noe under påvirkning av deres arbeid og med dem. Vi lager noen av disse utskriftene selv, men de er blandet med hans verk, med hans syn på verden.

Så du begynner alltid å jobbe på en samling ved å velge en artist?

Ja.

Hvilke egenskaper skal han ha?

Det er ganske vanskelig. I kunstnerens verk skal det være et sterkt grafisk språk, men samtidig unngår vi altfor åpenbart. Alt dette skal på en eller annen måte uttrykkes grafisk, men vi strenger ikke nødvendigvis for å få grafiske kunstnere - viktigere er vår kunstneres tilhørighet til verden av høy kunst. Og dette er mer enn bare et vakkert bilde.

Er det noen kunstnere i historien med hvem du vil lage en samling?

Hvis jeg kunne velge noen i kunsthistorie? Jeg ville gjøre noe med Willem de Kooning! Vel, Picasso. Tenk deg "Avignon jenter" på en kjole - det ville være fantastisk.

Og du kan ikke gjøre det av grunner knyttet til rettighetene til arven til kunstneren?

Det er veldig vanskelig. Men hvem vet, kanskje en dag vil det fungere - alt avhenger av hvem som eier retten til arv. Av alle våre samarbeid, elsker jeg sannsynligvis samlingen som vi laget med Keith Tyson mest av alt. Han har en fantastisk matematisk tenkning, og hans malerier er herlig abstrakte; han lagde også en maskin som genererer ideer - det er veldig vanskelig og overraskende. Han har utrolig intelligens! Og Jim Lambi. Har du sett vårt samarbeid for Net-a-porter, eksklusivt? Vi jobbet med ham tidligere, omtrent tre år siden. Har du noen gang hørt om en rally som heter "Gumball Rally"?

Nei, hvor går det?

Rundt om i verden. Jeg hadde en bil der til ære for Lambi. Og vi samarbeidet med kunstneren Fred Tomaselli fra New York. Vi har vært venner med ham siden jeg var seksten. Jeg beundrer sitt arbeid og i mange år overtalte ham til å komme opp med noe sammen. Først etter at han så at perlemor utviklet seg for at merkevaren vår er lang, bare da endelig han enig. Hans verk er vakre. Han lager kollagen fra piller, blader på kuttpapir i form av elever - teknisk er alt veldig vanskelig - og så påfører han et lag harpiks. Disse tre samlingene med artister jeg har mest favoritt.

Selv da jeg var fem år gammel, var jeg veldig seriøs om klærne mine.

Hvordan påvirker din personlige stil samlingens stil?

Jeg foretrekker en sporty stil, men samtidig elegant og moderne, dynamisk. Jeg gjør motocross og surfing. Deres viktige del er valget av utstyr: du nyter hvor perfekt det er teknisk. Og så vil en del av meg alltid frelse seg i en perfekt laget dobbeltsøm. Forstår du hva jeg mener? Jeg liker teknisk side og produksjon, og jeg synes det er merkbart at kvaliteten på ytelsen er svært viktig for meg.

Hva dukket opp i livet ditt før, kjærligheten til kunst eller mote?

Sannsynligvis en kjærlighet til mote. Selv da jeg var fem år gammel tok jeg klærne mine veldig alvorlig. Jeg husker fortsatt hva jeg hadde på den alderen, for eksempel en sjømannskjole. Men på seksten oppdaget jeg moderne kunst for meg selv. Jeg bodde i Orange, i nærheten av Los Angeles, og livet er, så å si, noe skilt fra kunst. Kjent med moderne kunst, oppdaget jeg nye horisonter og hele verdener av uvanlige ideer. Jeg så at livet ikke nødvendigvis kommer ned til banalordningen "college - arbeid i noen forsikringsselskaper fra ni til fem - og deretter en pensjon på sekstifem." Du kan leve et mer eksentrisk liv, reise verden. Du forstår dette, ser på folk som Gertrude Stein og Picasso, på hvor allsidige deres liv var ...

Du forstår at du vil ha det samme?

Ja, og så forlot jeg forstedene, så å si.

Du sa en gang at med alderen, etter hvert som du blir eldre, vil du se mer og mer spektakulær ut. Har du en rollemodell?

Ja, jeg tenkte spesielt Iris Apfel.

Virkelig? Jeg intervjuet henne.

Heldig for deg!

Ja! Jeg var hjemme hos henne i New York og så henne garderobe.

Jeg forstår hennes ide om at med alder er det vanskeligere å være vakker, og jeg beundrer hvordan hun vekter seg med lag turkise halskjeder. Alt dette klær og smykker er nødvendig for å støtte deg selv og forklare verden at du fortsatt er åpen for nye ideer. Og ser på henne, du forstår at hun har et veldig åpent sinn og fantastisk kultur, og hun slutter aldri å bli overrasket over verden.

Tror du at vi alle burde se på det samme i alderdommen?

Ja, det ville vært bra. Verden ville være mye bedre.

hvilken ser du deg selv i tretti eller førti år?

Når du blir gammel, mister du ungdommen og skjønnheten, fysisk form. Men samtidig får du visdom og selvtillit, den tilliten som trengs for å bære noe, la oss si, unobvious. Jeg er ikke lenger redd for å ha på seg overalls med mink vest og en cowboyhatt. Derfor tror jeg, det er ikke nødvendig å bli mer begrenset, og til og med omvendt - være mer dynamisk.