Det beste som skjedde på mote uker i Kiev

tekst:Olga Dyachuk

Etter verden mote ukeri London, New York, Milan og Paris, var det lokalt avslag. To mote uker fant sted i Kiev samtidig: ukrainsk mote uke og Mercedes-Benz Kiev mote dager er hendelser som er forskjellige i mange henseender og til en viss grad konkurrere med hverandre. Det er viktig å merke seg at en av de største forskjellene i ukene er rekruttering av designere. UFW samarbeider med kjente, modne motedesignere. MBKFD åpner og utvikler nye ansikter. På grunn av eksistensen av disse to ukers mote, kan du opprette et mer eller mindre helhetlig bilde av den ukrainske motebransjen. Vi snakker om de beste forestillingene i begge ukene og forklarer hvor viktig de er.

Poustovit

Den ukrainske moteugen ble åpnet med showet til Lilia Pustovit, den mest berømte ordinære ukrainske designeren. I Kiev er det ansett at "Pustovit for Ukraina er beslægtet med Taras Shevchenko - dette er vårt alt og det er umulig å kritisere det". Kritisk, egentlig, ikke i det hele tatt. Kjoleskjorter, feilfri arbeid med lette stoffer, intelligente og feminine ting - noe som har vært knyttet til Poustovit i mange år. Det overordnede bildet ble opplyst av patchlommer, kjoler som ligner på arbeiderforklær og overalls i arbeidsklærens ånd. Pustovit lykkes alltid utskrifter, som på en eller annen måte er knyttet til ukrainsk historie og kultur. I den nye samlingen har patriotismen erstattet den nåværende cellen, blomster og blader. Kastanjer forlater imidlertid - et symbol på Kiev, og fortsatt til stedet i et postrevolusjonært land.

LAKE

Merket, kjent for oss tidligere som KamenskayaKononova, har nylig opplevd ikke bare rebranding. Den nye samlingen ble opprettet av Olesya Kononova alene, som de fleste seere bare lærte da hun tok bue. Bak kulissene var det rykter om at designeren duet hadde brutt opp. Faktisk var Natalya Kamenskaya fysisk ute av stand til å forberede samlingen, hun brukte de siste månedene i USA. Ikke desto mindre endret estetikken til merkevaren Olesya ikke. Hypervolum, faste materialer, mye svart, skulpturell silhuett - alt dette vises i showen av LAKE med misunnelsesverdig konstans. I den nye samlingen blir oppmerksomheten nittet på poser med gulrotfarge, frynse på sandaler, vevstripper av lakskinn, som Olesya pryder kjoler og topper på. Badekåper og brede belter, kastet over skulderen, ligner elementer av en nasjonal japansk drakt, selv om likheten er ganske relativ. Generelt sett viste samlingen seg rolig og til og med forsiktig.

Litkovskaya

Lilia Litkovskaya regnes som en mester for minimalisme og komplekse designløsninger. Men i den nye samlingen gjentok hun ikke, selv om showet hadde den vanlige monokromen til merkevaren, har bukser på randen av "masculin-féminin" og arkitektoniske silhuetter. Samlingen i seg selv er vanskelig å ringe til og med - noen ting oppriktig vinner mot resten. Men det kan definitivt bli kalt mer kommersielt: slanke jakker, bukser med høy midje i rutet stoff og en lærkjole med rosa appliqué dukket opp på catwalk. Varemerket regnes som en av de mest lovende i det ukrainske markedet og fortsetter å utvikle seg: Sakte blir solgt ved åpningsceremonien, Moskva TSUM, og viser sine samlinger i den nye sesongen i St. Petersburg.

BEVZA

Svetlana Bevza gikk på den rette veien til mange europeiske merker, og i stedet for å vise henne arrangerte hun en kammerpresentasjon i en av konseptbutikkene i Kiev. I den nye sesongen gikk designeren på en mer kommersiell måte og viste utførbare ting inspirert av 70-tallet. Imidlertid forlot stedet for en hvit minimalistisk kjole - karakteristisk for merkevaren - fortsatt. Forresten, en sjelden Kiev designer er i stand til å jobbe med 70-tallet. Bevza citerte denne epoken ikke bare i samlingen, men også i presentasjonen: John Lennon som lydspor, gamle lenestoler for interiøret, samt frisyrer av modeller som passer Jane Birkin. Ting i vårsommersamlingen er bokstavelig talt belastet for profitt: designeren viser denim med revet kanter, bustier kjoler, sexy shorts og topper. Bevze var spesielt vellykket i hvite sommerfrakker med store krage og kjoler som ligner Mark Jacobs 'sjakkopsamling for våren 2013 Louis Vuitton langt unna.

Frolov

Den mest diskuterte og kontroversielle i sesongen var showet av merkevaren Frolov, som noen skys, mens andre roser. Dets skaper, tjueårige Ivan Frolov, ble i år kåret til Årets Discovery på hovedmoteprisen til Ukraina, Best Fashion Awards, så hans UFW-debut var interessant for mange. I sine første arbeider, adresserte Frolov det delikate emnet for BDSM, gjennomsiktighet og unisex. I den nye sesongen, forandret Ivan seg ikke veldig mye: det var både en pol, en stripper og gullglitter på showet. Som designeren selv forklarte: "Det er ikke kjent hvem som er offeret: en stripper eller en tilskuer som ser på henne." Samtidig viste seg at tingene var mer beskjedne. I utgangspunktet fokuserte designeren på bukser, med fløyel og gjennomsiktige stoffer. Utseendet til en kjole i form av et amerikansk flagg var uventet. Designeren jobbet på en samling inspirert av reise til Amsterdam og se filmen "Tour" Mathieu Amalric. Showet Frolov av åpenbare grunner sto ut mot bakgrunnen til andre fine show, som for en start er veldig bra.

Anton Belinskiy

Den unge ukrainske designeren Anton Belinsky vant Mercedes-Benz-moteprisen, som først ble presentert ved åpningen av det andre MBKFD-moteshowet i Kiev. Hans nye vår-sommersamling så allerede lyset i september i London på moteshowet til Kiev-designere på Fashion Scout London-plattformen og i Paris showroom av Darya Shapovalova More Dash. Forhåpentligvis vil samlingen av designeren snart vises på showet VFILES.

Belinsky vokste opp foran øynene: i den nye samlingen er det mange originale designløsninger, samt ting med sterke utskrifter og applikasjoner i form av døv og dumbevegelser. Samtidig fortsetter designeren å bevege seg i sin retning og vet selvsagt hva de har på seg nå. Tegningene med bevegelser skapt av illustratør Polina Moroz under inntrykk av filmen "Døvens land" av Valeria Todorovsky. Samlingen fant et sted for enkle kjoler, laget i patchworkteknikken, samt ballongskjørt, avlinger, brede bukser, buksesko og kapper. Alt dette Anton, igjen ikke forandre seg, kombinert med golf og New Balance sneakers og sandaler. Spesiell oppmerksomhet bør tas hensyn til detaljene: de mange båndene på kjoler og bluser og de røde kantene på denimelementene, som, men ikke uten grunn, henviser til Marques'Almeida, beholder Belinskys sterke håndskrift.

Ksenia schnaider

Anton og Ksenia Schneider fortsetter å jobbe med enkle silhuetter og eksperimentere med digitale utskrifter, denne gangen legger man ut nasjonale mønstre i piksler og "glitch roser". Det er akkurat hva Ksenia kaller et pikselmønster, som ser ut som en skjerm med et bilde av et tradisjonelt mønster er frosset. Skriv ut Schneiders på kjoler, skjorter av forskjellige lengder, T-skjorter, gensere og skjørt, sol. Dette testet grunnleggende settet gjør at designere kan streife omkring med hensyn til utskrifter og hvordan man bruker dem. I stedet for showet ga Schneiders en presentasjon med en konsert av Sophie Villy. Kjoler fra samlingen av Xenia ga ut venner, og de hang bare sammen med gjestene. I tillegg til skjorter og kjoler, skrev Schneiders en utskrift på Smart-bilen, som ble presentert på hovedstedet for Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. Varemerket utvikler seg aktivt og selges allerede i Russland, Amerika og Kina.

Anna K

Anna Kolomoyets, det synes, den mest vellykkede og yngste designeren fra Ukraina, er allerede kjent i verden som skaperen av Fashion Circus-serien T-skjorter og clutcher med ordene "Jeg er ikke en blogger" (hei Godfrey Dini og Miroslav Dume) og "Jeg gjør ikke gi intervjuer. " Ting blinket umiddelbart på Anna Dello Russos instagram og ble kjøpt av Colette Paris. På ting fra den nye samlingen vises slagord igjen, men nå er disse sitater fra motefilmer. Samlingen er også rik på utskrifter: veiskilt, festebånd, bikerhjelmer, værprognosebilder på smarttelefoner og søte kattøyer. Alle av dem påminner oss om de fortsatt ungdommelige, og kanskje til og med barnas oppfatning av Ani, som nettopp ble 18 år. Ironi og humor i Anna K-samlingen indikerer at designeren ikke prøver å bli eldre, og det gleder seg. På den annen side vil Kolomoyets ting se mer organisk ut i garderoben til en 20 år gammel jente enn hennes mødre.

Maria hitcher

En annen designer som brukte ironiske utskrifter og striper var Maria Hitcher. Tweety kylling, Bambi hjort og andre tegneseriefigurer, samt broderte sitater fra Zemfira sanger opplyst hennes ting. I motsetning til andre designere som dro til munter utskrift, klarte Hitcher å holde en lett tristhet og nostalgi for sin ungdom og samtidig formidle ironien over det faktum at han vokste opp. Hallen ble rørt. Samlingen i seg selv viste seg å være solid, og denim kjoler og skjørt med suksess sameksisterte med gjennomsiktige bluser. Maria betaler oppmerksomhet på detaljer: stripete ting er dekorert med gjennomsiktige lommer, denim med broderi med siter av sanger, gjennomsiktige ting med farget fluff. Separat er det mulig å merke det voluminøse frakket av det endelige bildet som vises med innskriften på baksiden. "I dag var det ikke en god dag. I morgen vil det bli bra!". Maria Khitcher vant Design It-konkurransen i år og ble debutant av Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. Men ærlig, hennes samling var hodet og skuldrene over mange ikke lenger nykomne i uken.

Marianna Senchina

En annen ung designer med en ganske moden samling er Marianna Senchina. Jenta, som begynte sin mote karriere som stylist, viste aktuelle og bærbare ting. Midi skjørt med ragged kanter, beskårte jakker, ermer med volumetriske ermer, slips på bluser og lyse trykk basert på pop art. Senchina hadde plissert skjørt, store erter på kjoler, voluminøse bombefly og feminine silhuetter med vekt på midjen. Det føles at jenta er nær hva Massimo Giorgetti skaper. Så, den siste bue, som Maria Khitcher, var kappen. På samme måte kan denne tingen kalles den mest bemerkelsesverdige: Himmelen på kappen harmonisk kombinert med broderte røde pop-art-lepper og støvete-rosa bukser.

IDLE IDOL

Det unge merket IDLE IDOL ble grunnlagt i Moskva, men er nå basert i Kiev. Skaperen, en tidligere stylist og fotograf Pavel Tikhomirov, begynte med design av caps, som kunne ses på det nye showet, holdt som en del av Fashion Scout Kiev-plattformen. Ved første øyekast ser det ut til at Tikhomirov viste seg å være en helt streetwear-samling, men da ser du en kompleks kutt, geometriske teknikker, minimalisme og fargeblokkering. Alle ting er veldig ungdom. Blant dem - skjære topper, skjørt med høy midje og oversize-coat. Designeren beskriver selv IDLE IDOL-stilen som en smart punk. I denne samlingen av opprørsk stemning er nesten usynlig. Det, i prinsippet, til det bedre.