Curator of the "Garage" Ekaterina Inozemtseva om favorittbøker
PÅ WONDERZINE FOR LANGTID, er det KONSTANTE RUBRICShvor jenter snakker om deres favorittutstyr og like favoritt kosmetikk. Nå lanserer vi en ny serie der vi skal spørre journalister, forfattere, lærde, kuratorer og noen andre ikke om deres litterære preferanser og om publikasjoner som tar et viktig sted på bokhyllene sine. I dag er vår gjest kurator for de internasjonale programmene til Garage Museum of Contemporary Art Ekaterina Inozemtseva.
Merkelig nok har jeg ikke nostalgiske minner forbundet med barnas lesing, selv om jeg utroligt lærte å lese av familiens legender. Jeg hadde to reserverte bøker, noe som resulterte i nesten magiske gjenstander, fordi det var helt umulig å dele med dem - disse er Oleshas tre fete menn og den store, utrolige gråfarget boken Janusz Korczak, kong Matius I. Sist skremte meg til åtte år, jeg kom til en tilstand av absolutt horror hver gang, snu sidene, ikke engang å lese dem, men bare se på bildene med en enkelt gutt - kongen med store øyne. Jeg husker tydelig min mors fascinasjon med Tsvetaeva og hele russisk sølvalder generelt: hun sa til meg av hjertet Khodasevich, Selvinsky, Northerner, selvfølgelig, nesten alle Tsvetaeva, Mayakovsky. Det ser ut til at den rytmiske følelsen av den poetiske teksten kommer derfra, fra den svært naturlige sameksistensen av poesi og det daglige livsforløpet.
Da skjedde alt på den raskeste måten, så mye at jeg endte opp med den filosofiske avdelingen i Moskva State University, på romansk-germanske grenen. Min spesialisering ble også bestemt ganske tidlig og ganske utvetydig: takket være den strålende Juliet Chavchanidze, hele mitt filosofiske og akademiske liv, var jeg engasjert i tysk litteratur fra 18-1800-tallet. Som et resultat ble alt dette omgjort til en avhandling og en vitenskapelig grad som ble tildelt i avdelingen min, blant folk som er svært viktig for meg, i den mest uinteresserte, virkelig akademiske atmosfæren. Da jeg var litt tidligere, var departementet for utenlandsk litteratur i filologi et helt unikt fenomen: den mest frie, mektige, med dristige lærere og professorer som bare gjenoppdaget enorme lag av humanitær kunnskap, oppmuntrende i oss interessen og "nylig omvendt". Husk bare Karelsky, Dmitriev, Kosikov!
Faktisk finner jeg det vanskelig å snakke om å lese som et yrke som jeg finner tid eller energi, eller skape en spesiell situasjon: Jeg er profesjonelt traumatisert, hvis du vil, det vil si jeg leser hele tiden, under noen omstendigheter. Svært ofte med blyant. Jeg leser på tre fremmedspråk, en tur eller forretningsreise blir til vanlige volumer. Mine shards er selvfølgelig bøker. På en gang var det mye penger og innsats brukt på kjøp av bibliotekskap med briller (støv - hovedfienderen!), Som jeg ville ha hatt minst 5-7 år, med flyttbare hyller, selvfølgelig. Fordi utstillingskataloger som regel ikke passer overalt i det hele tatt.
"Weaver and Visionary"
Mikhail Yampolsky
Reading Yampolsky sammenfalt med oppkjøpet av sitt eget akademiske språk, dens smertefulle funn. Jeg ville ha samme klarhet, et spesielt forhold til det faktum i kulturhistorien, evnen til fri, men motivert behandling med den. Jeg trodde på separate kapitler i denne boken, og beundret den arkitektoniske harmonien av logiske strukturer. Etter denne boken og i løpet av å komme tilbake til det, endret også min holdning til kunsthistorien, fra hvilken tid forsvunnet, overgangen fra en til en annen. Jeg tror, takket være "Weaver and Visionary", kan en person danne en spesiell følsomhet overfor de mest forskjellige fenomenene i kulturhistorien, oppfatter dem som en vital opplevelse, en umiddelbar opplevelse.
"Jacobs rom"
Virginia Woolf
Wolfe, jeg leser avidly, nesten umiddelbart alt og, selvfølgelig, dagbøker. Vi fotograferte denne boken fra den populære ABC Classics-serien, som alle er slått i poser. Disse bøkene var ganske billige - like under studentbudsjettet. For meg er Wolfe - sammen med en annen 3-4 forfattere - ubetinget prosa, hvis språk forandrer selve virkeligheten av virkeligheten, kompliserer det, arrangerer noen slags folder, angrep og pauser.
"Tre hopp av Van Lun"
Alfred Döblin
Dette er selvsagt om profesjonell interesse, om det transnasjonale titaniske arbeidet, for dette er en av Döblins vanskeligste tekster. Viskøs, viskøs, som det er ubrukelig å bekjempe, må du fange hans rytme og gjenoppleve bokstavelig fysisk. Separat interesse er knyttet til kommentarene til denne boken og forordet, som ble utarbeidet av de strålende tyskerne Nina Pavlova og Alexander Markin. Jeg husker ikke om Markins dagbøker allerede ble publisert i kolonnen, men jeg var en lojal anonym leser av bladet Untergeher og en forferdelig beundrer av Bernhard, og delte den østrigske misantropien i hennes ungdommelige rush. Og Markina.
"Favoritter. Historisk poetikk og Hermeneutikk"
Alexander Mikhailov
Germanist, musicologist, kunsthistoriker, Heidegger oversetter Alexander Mikhailov, som jeg aldri visste, er en av de få absolutte tallene for meg. Det er absolutt i ordets fulde forstand. Dette er trolig det viktigste fenomenet i den russiske humaniora, en global figur. Med sine tekster tilknyttet masse åpenbaringer, funn, opplevelser av et mirakel, beundring. Han demonstrerte den typen kunnskap og kompetanse som i dag virker nesten umulig; hans arbeid inneholder ikke omtrentlige, unøyaktige, vilkårlig eller tilfeldige forutsetninger. Mikhailov er skikkelig og skalert til hans helter, fordi hans erfaring er så kraftig, noen ganger smertefull.
"Dagbøker og brev"
Nikolay Punin
Denne boken synes å ha blitt en bibliografisk sjeldenhet for lenge siden. Jeg ble brakt til henne fra Israel, og siden da verdsetter jeg henne veldig mye. Jeg var mindre interessert i kjærlighetshistorien til Punin-Akhmatova, selv om boka inneholder flotte bilder og, selvfølgelig, all korrespondanse, et eksempel på en kjærlighets epistolarisk sjanger. Det var veldig viktig for meg å føle typen resonnement og virkemåte av en av de mest briljante russiske kunsthistorikere og museumsarbeidere, Nikolai Nikolayevich Punin.
"En gruppe venner igjen av skjebne"
antologi
Tilsynelatende passerer denne boken med en fantastisk side i stedet for en samling av dikt av Alexander Vvedensky langs samme linje med "bibliografiske rariteter". På denne siden ble det forklart at selv om "den nåværende utgaven var forberedt på utskrift", uttaler V. Glotser, som representerer opphavsretten til A. Vvedenskys arving, umulige betingelser for publisering. For første gang, publiserte tekster av Harims, Lipavsky, Druskin Oberiuts i et antologiformat, så nesten foreldreløse i fravær av Vvedensky. Dette negerer imidlertid ikke betydningen og betydningen av det faktum at denne boken ble publisert: takket være henne, oppdaget jeg Lipavsky.
"Ilya Chashnik"
Vasily Rakitin
Jeg sørger for at Russlands avantgardeforlag (RA) forsvinner, hvor faglig forberedte monografier viet av avantgarde russiske artister ble publisert. For eksempel sparer Ilya Chashniki, utført av Vasily Rakitin, som, etter å ha fulgt ordene fra den russiske formelle skolen, sparer oss fra vag kunstnerisk kritikk og kontroversielle konklusjoner, og tilbyr et system med nøye verifiserte fakta som provoserer selvrefleksjon og en spesiell type lesefornøyelse.
"Memories of a collector"
Giuseppe Panza
Ganske betydelig plass i skapet mitt og i livet (jeg snakker ikke om fetisme) er opptatt av utstillingskataloger og endeløse bøker på kunst, men oppføringen av kjære i denne kategorien blir til en helt annen sjanger. Derfor er her memoarer til en strålende mann, en kjenner, en samler, en italiener som samlet en fenomenal samling av amerikansk kunst. Jeg vil virkelig en gang denne boken dukket opp på russisk, fordi det er en fascinerende historie om uselvisk kjærlighet.
"Snakk om russisk ballett"
Pavel Gershenzon, Vadim Gayevsky
Fritid i hjertet og fysisk nytelse fra teksten. Connoisseurs som er uendelig overbevisende i deres kunnskap og noen ganger litt arroganse. Det er vanskelig å komme opp med en mer attraktiv kombinasjon.
ARTEMPO
Formelt er dette den første delen av utstillingskatalogen for trilogien, organisert av nederlandsk antikvar og samler Axel Wersworth. I hovedsak - en flott utstilling, som i mange år har blitt en modell og har generert et stort antall imitasjoner og epigone-versjoner. For meg viste det seg å være en nøkkelopplevelse i å oppdage rom og bygge visuelle korrespondanser. Kataloget er et unikt eksempel når selve utstillingen og publikasjonen som følger med den, ble synkronisert. Som ikke forklarer, kommenterer ikke og fortsetter å vise i todimensjonalt rom.
