Hvordan feminismen påvirket mote

Feminisme i mote er ikke "kvinner fjernet korsettene", og den viktigste feministen var ikke Coco Chanel i det hele tatt, som det ofte antas. Journalist Elena Stafieva snakker om hva som forberedte revolusjonen i mote på slutten av 80-tallet, og det som har endret seg siden da. Og også om hvorfor moderne designere vil gjøre kvinner sexy, og de går til butikkene med ektemenn.

Det er usannsynlig at så mange myter er knyttet til noe annet som med feminisme, i hvert fall av de velkjente sosiokulturelle fenomenene. I vår massebevissthet er feminisme et helt latterlig sett av noe som ikke barberer håret på beina, betaler deg selv i en restaurant og skyver bort en manns hånd som gir deg en frakk eller åpner en dør for deg. I det maskuline sinnet er noe som "stygge kvier er rasende" vanligvis lagt til dette, fordi alt er vakkert, selvfølgelig, til ingenting, og alle er oppmerksomme på dem. I mellomtiden ga feminismen menn ikke mindre frihet enn kvinner, og dette er overbevisende demonstrert av Mad Men-serien, hvor alle menn er, i begynnelsen av feminismen, ulykkelige fordi de må være macho og overholde stereotypene til den tradisjonelle og dermed seksistiske kulturen. Det var feminisme som frigjorde dem fra dette, lovlig å være først og fremst mennesker med svakheter, problemer og frustrasjoner, og ikke kule gutter, starter dagen utelukkende med whisky. Faktisk er det til feminisme at vi skylder den viktigste prestasjonen av den moderne vestlige sivilisasjonen - den absolutt legitime muligheten til å være så latterlig som idioter og nyte livet.

Omformingen av en kvinne fra en passiv gjenstand, seksuell og sosial, til en aktiv skuespiller er essensen av feminismen.

Ideer om hvordan feminismen påvirket mote, gikk heller ikke langt. Vanligvis er den første tingen å gjøre her, korsettene, hvorav kvinnene angivelig ble frigjort av Coco Chanel. Men først var det ikke Chanel som gjorde det, men Paul Poiret, og for det andre, noen som var, og Poiret var så langt som mulig fra all feminisme, og trodde kvinnen skulle være en usedvanlig elegant pyntegjenstander som måtte bli dekorert. Figuren av Chanel er imidlertid fornuftig, fordi det var hun som var den første som radikalt forenklet kvinners drakt og tilføyde menns ting til det. Alt dette hadde ikke bare praktisk mening - i enkle (og spesielt i menns) ting ble det banalt å bevege seg lettere - men også symbolsk: kvinnen fra dekorasjonsobjektet begynte å bli et emne med egne ønsker. Og det er dette - omformingen av en kvinne fra en passiv gjenstand, seksuell og sosial, til en aktiv skuespiller - det er essensen av feminismen.

Men å legge på menns klær er langt fra feminisme. Den virkelige feministrevolusjonen i mote fant sted mye senere enn Chanel og senere Saint Laurent, som også elsket all denne lysperversiviteten av spill i hannen / hunken. Det skjer akkurat på den tiden, som feminismens seier i samfunnet - på slutten av 80-tallet på begynnelsen av 90-tallet. Og det er knyttet til fremveksten av fundamentalt nye designere - dekonstruktivister Yoji Yamamoto og Rei Kawakubo, "Antwerp Six", minimalistene Gilles Zander og Helmut Lang. Begynnende på forskjellige tidspunkter, men i begynnelsen av 90-tallet, som nådde toppen av populariteten, endret de radikalt ideen ikke bare av hva fasjonable klær er, men også av hva skjønnhet i prinsippet er. Å bryte opp ting i sine komponentdeler og sette dem sammen på den mest bisarre måten for å fjerne tranghet i oppfatningen, som japanske dekonstruksjonister gjorde; skift alle proporsjoner, bring de enkelte delene til groteske, bland gata og couture, som belgierne gjorde, eller tvert imot bevisst forenkle alt til grunnrammen, fjern eventuelle kunstverk og dekorasjoner, noe som de tyske minimalistene gjorde. Alt dette ville vært umulig uten Simone de Beauvoir, Hannah Arendt og en annen feministisk kontekst der seksuell frihet ble formulert ikke bare som en avvisning av passivitet, men også som andre måter å uttrykke seksualitet på.

Alt dette er basert på radikalt nye ideer om den kvinnelige kroppen og dens skjønnhet. Beautiful - dette er ikke den klassiske "høye brystene - tynn midje - runde hofter". Beautiful er i den moderne verden et mye mer komplekst konsept, inkludert en rekke offsets. Plutselig viste det seg at ikke alle kvinner vil stramme sine talje og klemme sine bryst, at mange føler seg mye mer komfortable - og derfor mer selvsikker, og derfor - mer sexy - i enkle (eller tvert imot over kompliserte) ting som forlater rommet mellom bysten og omverdenen , snakker ikke så mye glamorøs innredning som rustning, skille og beskytte. Og i dette tilfellet er det mye lettere for en kvinne å ikke være et objekt, men et emne, det vil si å bestemme ikke bare hvor, hvordan og med hvem, men også i hva. Klær har blitt en måte å demonstrere kompleksiteten til selvet, og ikke størrelsen på brystet. Nøkkelen til å skape et bilde var ordet sofistikert, ideelt definert en kompleks og raffinert intellektuell smak. Å være moderne har blitt mye viktigere enn å være bare vakker. Dessuten har det allerede blitt umulig å være fasjonable uten modernitet i alle sine manifestasjoner.

Skjønnhet krever ikke så mye glossy bilder, men alle slags mangler, fordi de er unike

Her kan du skrive om det faktum at kvinner sluttet å kle på menn og begynte å kle seg selv, men ikke slippe inn i en slik banalitet. Ingen moderne fenomen er beskrevet av en så enkel formel. Skjønnhet og attraktivitet for motsatt kjønn er en ganske kompleks sak og ofte langt fra stereotypene til massekultur. Og å forstå dette er nettopp en av de viktigste gevinsten av feminisme. Skjønnhet krever ikke bare (og ikke så mye) blanke bilder, men alle slags mangler, fordi de er unike, og noe unikt forhindrer og distraherer, det vil si skarpe oppfatningen og alle fem sansene. Det kom akkurat inn i vogue ved begynnelsen av 90-tallet. Selvfølgelig, designere som sier at målet med mote er å kle kvinner for menn og gjøre dem sexy i den mest tradisjonelle sans for ordet, har ikke gått hvor som helst. Vi vil alltid ha, relativt sett, vår Roberto Cavalli og hans kjoler - som jenter, som er sikre på at dette er akkurat det som er sexy. Men hva stjernene i den intellektuelle mote på 90-tallet gjorde de mest alvorlige konsekvensene. Og den nåværende økningen i mote for menns gjenstander, for gratis volumer, for alle slags arv og streetmode, for Phoebe Faylo og Stella McCartney er sirkler som fortsatt divergerer fra steinene som ble kastet da. Vel, det faktum at i Russland, som i et tradisjonelt samfunn, i enhver butikk, kan du sikkert høre: "Jeg kjøper ikke noe uten min mann! Bare hvis han liker det!" - så det er ikke rart. Feminismen i Russland, som kristendommen, har ennå ikke blitt forkynt.