Maria Nasimova, kurator for det jødiske museum, om favorittbøker

I BAKGRUNNEN "BOOK SHELF" Vi spør journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinnen om deres litterære preferanser og publikasjoner, som innehar et viktig sted i bokhylle. I dag deler kurator for det jødiske museet Maria Nasimova sine historier om favorittbøker.

Jeg hatet å lese: Jeg hadde deuces på russisk i første og andre karakterer. Les alltid sakte og ikke kunne bære hele prosessen opp til universitetet. Selvfølgelig visste jeg den obligatoriske listen over skolelitteratur, men jeg overfylte det alltid med kraft. Utfordringen å lese "krig og fred" i løpet av sommeren gjorde meg nesten ikke bekymret, og i det øyeblikket var det ikke sterke inntrykk: bare lidelse og ingen glede. Alt forandret seg for meg på universitetet: Jeg må si at jeg gikk inn i universitetet veldig tidlig, i en alder av 15 år. Alle mine klassekamerater var to år eldre enn meg, og min beste venn var fire år eldre, siden hun hadde studert teater.

Som det ofte er tilfelle på instituttet, kommer du i kontakt med en person - og du bor sammen med ham i flere år. Det var mine første universitetsvenner som brakte opp ideen om at lesing ikke bare er viktig, men også interessant. Den første boken jeg leste på deres råd var Night is Tender. Alle mine venner er veldig romantisk generelt, i motsetning til meg, og valget av deres favorittbøker er ikke tilfeldig. Etter Fitzgerald gikk Salinger og Remarque med meg - alle de viktige verkene fra det 20. århundre som jeg ble gitt på skolen, begynte jeg å ta anbefaling fra venner.

Non-fiction - min siste oppdagelse, som fant sted allerede mens du studerte på Goldsmiths College. Jeg dro til Goldsmiths, etter å ha begynt å jobbe: Jeg var en leder hos Winzavod. På den tiden var det mange interessante internasjonale prosjekter, men det var en stor mangel på teoretisk grunnlag. Fra å studere hos gullsmedene ønsket jeg helt bestemte ting: Jeg ønsket å bli en kurator med en legitim grad og en ny holdning til måten utstillinger er organisert. Filosofien i gullsmedene endret meg helt: etter et og et halvt år forstod jeg klart at jeg aldri ville kunne utføre utstillinger som jeg gjorde før. Enhver utstilling ble ledsaget av en vanvittig mengde lesing, et spesielt utvalg av litteratur på papir og på nettet. Først etter dannelsen av en avhandling på grunnlag av vitenskapelige artikler, er jeg klar til å forplikte meg til å forstå eksponeringen.

Da jeg kom til London, ble det helt klart for meg at ingen ville lære meg. De legger deg på biblioteket, gir deg en liste over referanser og sier: "Se deg om en uke." Da var det det største stresset i livet mitt om studiene, fordi jeg nesten hatet all filosofi, spesielt Deleuze, Bart, Merlot-Ponty og alle andre (nå er disse mine beste venner).

I gullsmedene ble vi ofte gitt en overveldende liste over referanser som vi måtte forberede på seminarer to ganger i uken. Mesteparten av tiden brukte vi på biblioteket. Vi ble evaluert av essayene der det skulle være et visst antall ord, fotnoter og kilder. Bøker må søkes. Svært avhengig av mentoren, veilederen: min var en ekte fransk boor, som kunne kalle meg en idiot og bli overrasket over at jeg ikke gråt. Temaet til min mesters arbeid var kjærlighet i kunst og hva publikum følte sammen med verkene knyttet til dette emnet. Så tre måneder med Merle-Ponty og Sartre vil jeg aldri glemme nå. På den annen side lærte jeg en gang for alle å jobbe med teksten og trekke ut det jeg trengte i prosjektene mine.

Alt mitt profesjonelle bibliotek er delt inn i hjem og jobb. Hjemme er disse bøkene stablet på gulvet, og som alle med en slik biblioteksorganisasjon er jeg veldig redd for å flytte. Hvordan får man en bok fra bunnen. Da jeg jobbet på en Liechtensteinutstilling, kjøpte jeg alt som er skrevet om popkunst. Nå, i biblioteket mitt, får jeg inntrykk av at jeg blir gal om popkunst: Jeg har tretti viktige publikasjoner bestilt og brakt fra overalt.

Det var tilfeller da utstillinger ble dannet på grunnlag av en lesebok. Jeg var imponert over boken "Sommer av hele århundret", som forklarer de vanskelighetene mellom alle hovedpersonene i første halvdel av det 20. århundre. Jeg har oppfunnet denne utstillingen i et år nå, og vil finne en annen to år, for i tillegg til krøniken 1913 må jeg lese detaljert om et par tiår før og etter det samme 1913. Min drøm er å lage en utstilling om historien om det XX århundre fra synspunkt av tegnene, jeg vanligvis liker å lese om mennesker og deres forhold til omverdenen.

Jeg liker virkelig en veldig liten bok, utgitt om samleren Kostaki, kalt "Min avantgarde." Jeg er forbundet med samlere mye, men ikke langt: Jeg har ikke slike venner, hvis logikk og fanatisme jeg forstår. Denne boken hjalp meg å forstå hva samlere er spesielle mennesker som ikke er som noen. Jeg har ikke kunngjort dette til noen ennå, men jeg vil virkelig gjerne lage en utstilling om samlerens natur, valg og verden der det ikke er mesterverkene fra samlingene som lever, men en bestemt person og hva som skjer i hodet reflekteres.

Jeg har en verden av bøker for ferier. Dette er Pelevin. Jeg tilhører de menneskene som ikke liker popmusikk, og når alle mine venner og bekjente sliter med å lese en bok i et kor, vil jeg mest sannsynlig ikke ta det. Pelevin ble rost for mye, og det lot meg, men jeg leste det i ett pust. En annen perfekt lesning for ferien er Fitzgerald-historier, som kan leses når som helst og hvor som helst.

Nå lider jeg forferdelig fordi jeg ikke har tid til å lese mye fiksjon. Slik lesing skjer i fragmenter ved sengetid eller på ferie, noe som er helt urettferdig. Som hver person har jeg en forfatter med hvem relasjoner er veldig kontroversielle. Dostojevskij. Jeg kan ikke kalle ham ikke min, men hvert møte med ham er et sammenstøt, en opplevelse. Alt jeg husket om ham i skolen var at han kunne skrive spennende historier. Etter tjue forstod jeg selvfølgelig helt annerledes. Jeg beundret, urolig, redd, men kom alltid tilbake.

Ellendeya Proffer Tisley

"Brodsky blant oss"

Jeg hater poesi - det handler ikke om meg. Alle opplevelsene og dramaene som er beskrevet i den, er for pretensiøse for personen i lageret mitt. Men jeg elsker virkelig folk og deres historier. Brodsky er et tegn som jeg på en eller annen måte føler som en slektning. Jeg leser om alt som er mulig, opp og ned, og oppnådd det jeg nylig så i stykket Brodsky og Baryshnikov i New York. Denne boken er ikke det mest fremragende, men veldig ærlige arbeidet med Brodsky. Den leser enkelt - over helgen på dacha - og avslører den fantastiske skurken Brodsky, som jeg liker så mye. Hans liv i USA og de menneskene han møtte, fikk meg til å lese mer om noen få helter jeg ikke hadde anelse om.

Mikhail Bulgakov

"Master og Margarita"

Jeg brakte denne boken på helligdager til mine besteforeldre i Israel og tilbrakte en måned med henne, omlesing og retur. Romanen gjorde et fantastisk inntrykk på meg, som virkelig varslet min tradisjonelle familie, men min kjærlighet med Bulgakov begynte med denne romanen. I løpet av det neste året leser jeg bare ham - alt som kom til side.

"Making Art Global (Del 2): ​​Magiciens de la Terre" 1989

Det er en serie utmerket Afterall publisering om kunstteori og de største utstillinger i historien. Det er flere levende og arbeidskonsulenter, med hvem jeg er veldig stolt av. Og en av dem - Jean-Hubert Martin, som er kopi av den legendariske utstillingen "Magics of the Earth" vi faktisk så på Moskva-biennalen i 2009. Han er søt som en profesjonell, tenker og teoretiker. Alt han gjør er utrolig rent, klart og tydelig: i sitt arbeid er det ingen tåke og uklar formulering. "Mages of the Earth" - en av utstillingene som har endret moderne kunst: revolusjonerende, kompleks og lang i produksjon (så vidt jeg vet har Marten gjort en utstilling i seks år).

Boken avslører hele kjøkkenet i prosjektet: Martins korrespondanse med kunstnere, dokumenter, fotografier fra tredjelandslandene på slutten av 80-tallet. Det bør forstås at konseptet Martin - å samle utviklingslandenes kunst - er et helt ukjent trekk for en hvit franskmann av den tiden. Og alle trinnene som jeg trener hver dag i arbeidet med mindre prosjekter, blir reflektert i denne boken i detalj. I kuratorisk arbeid, som i ethvert arbeid, er det en karrierefaktor: Utstillinger opprettes ofte for å sette seg et skritt høyere ved ferdigstillelsen. Med "Mages of the Earth" er alt helt feil: dette er et prosjekt som har vokst ut av enorm personlig interesse og entusiasme i et av de beste museene i Europa.

Mark Godfrey, Nicholas Serota, Dorothée Brill, Camille Morineau

"Gerhard Richter: Panorama"

Jeg har en rekke kunstnere hvis bekjente og utstillinger jeg drømmer om. En av dem er Richter. Jeg oppdaget det i abstraksjon da jeg studerte ved London School of Economics. I Tate Modern, som ligger like i nærheten av min institutt, er det et Richter-rom, hvor jeg gikk inn før jeg studerte nesten hver morgen og så gikk om min virksomhet. Richter er en fantastisk maler som i sin enkelhet er fylt med betydninger så mye at han fysisk rister meg. Det faktum at han gjør mitt humør og stemningen til mange, som jeg kjenner forandre, definerer ham blant annet som en flott artist.

Katalog over utstillingen "Great Utopia"

Dette er en antikvarisk katalog av den viktigste utstillingen på den russiske avantgarde, der det er motstridende, men viktige verker og tekster. Hvis det skal beskrives i et nøtteskall, er dette en referanse bok av enhver person som er interessert i russisk avantgarde, og personlig min poeng med støtte. Kataloget er viktig for meg både i teksten og i beskrivelsen av utstillingene. Han bor virkelig på pulten min, fordi jeg ofte gjør utstillinger viet til denne perioden.

Roland barthes

"En elskerens diskurs: fragmenter"

Jeg har en drøm som ble dannet i gullsmedene - for å lage en utstilling av kjærlighetsverk. Det er vanskelig å forestille seg noe mer komplisert enn dette emnet, og ideen mine bryter inn i flere sammenhengende prosjekter samtidig. Enten du snakker om romantisk kjærlighet eller grusom kjærlighet, om du skal ta russisk eller verdenskunst for støtte, er det noen spørsmål. Dette er den minste delen av bøkene om kjærlighetsteorien som jeg leste mens jeg forberedte avhandlingen min. Det er denne teksten som satte seg i minnet og står i forgrunnen av min improviserte bokhylle.

Hal foster

"Den første popalderen: Maleri og subjektivitet i kunsten Hamilton, Lichtenstein, Warhol, Richter og Ruscha"

Før jeg forberedte utstillingen av Roy Lichtenstein behandlet jeg pop kunst tvetydig og tvetydig. For eksempel liker jeg ikke Warhol i det hele tatt, og jeg elsker Lichtenstein veldig mye. Etter denne boken har min ide om popkunst forandret seg dramatisk. Jeg fant ut hvordan denne stilen er ubarmhjertig i utseende og meningsfylt ut fra kontekstsynspunktet. Jeg leste alt jeg hadde om hånden, om popkunst i Amerika, Storbritannia og Tyskland, og jeg lærte at slike forskjellige land levde gjennom like kulturelle kriser. Med hjelp av Foster lined en klar linje.

Frederic Tuten

"Selvportretter: Fiksjoner"

Jeg trodde aldri at en illustrasjon av en person kunne være interessant som en genre av kunst. Da jeg utførte utstillinger av portretter, møtte jeg en fantastisk kurator Paul Moorhouse. Han er ansvarlig for det 20. århundre på National Portrait Gallery of London og har gjort dusinvis av sterke portrettutstillinger fra Warhol til Freud. Det var han som introduserte meg til denne sjangeren fra den nye siden og ga Tyuten til råd. Jeg leser denne boken i ett pust - det er ideelt for de som ønsker å forstå kunstnerens psykologi og motivasjon i å skildre seg selv.

Sophie Calle

"Så du meg?"

Dette er kvinnen i mine drømmer. Jeg forstår ikke hvordan du kan være en slik eventyrlystner, og bruk deg selv, dine personlige erfaringer i slik naken kunst - Kalls verk er morsomme, tragiske og overveldet av følelser. Hele oppgaven min ble bygget rundt sitt arbeid "Ta vare på deg selv". Dette er en gal kvinne med utrolig mot - og denne boken er verdig til omfanget av hennes personlighet.

Utstillingens katalog "0.10"

Jeg vil være ærlig - min personlige kunnskap om den russiske avantgarde var ikke nok til å jobbe med denne retningen fritt. På et tidspunkt vendte jeg meg til læreren Galina Vadimovna Elshevskaya, til hvem jeg er ekstremt takknemlig og til hvem jeg kommer tilbake mer enn en gang. Hun ga ikke bare tørre fakta om kunstnere og verk av russisk kunst fra begynnelsen av 1900-tallet, men fortalte også om alle sammenkoblinger av landsmenn og utenlandske artister: Jeg lærte henne dypt og detaljert om den legendariske utstillingen "0.10". Hvis det er interesse for å forstå hvordan russiske avantgarde-artister samordnet og arbeidet, er denne katalogen en veldig spennende begynnelse.

"The Sublime. Whitechapel: Dokumenter av moderne kunst"

Min kjærlighet til kunst begynte med abstraksjon. I lang tid forstod jeg ikke de gamle mesterne og figurene i prinsippet. Men fra begynnelsen berørte Rothko meg veldig dypt. Generelt er jeg overbevist om at det er mulig å skille god kunst fra dårlig kunst utelukkende av hvordan følelsesmessig det påvirker deg - med denne tanken jeg kom til gullsmedene, og med det jeg forlot, overtalte ingen meg. Jeg er sikker på at alle kunstnere lever i teori og praksis, som føltes i fragmenter i hver av sine verk - det er ikke slikt som inspirasjon hvor kunstverk skjer av seg selv.

"Kunst siden 1900: Modernisme, Antimodernisme, Postmodernisme"

Talmud, som burde være for alle som ønsker å vite om kunsthistorien, er bredere og dypere enn fra den vanlige encyklopedi. Dette er en samling artikler, utvidet tidslinje på alt som skjedde i kunsten i det XX århundre. Det er klart at forfatterne er de viktigste forskerne i verdenskunst: de vil ikke skrive noe dårlig, de vil ikke gi råd til noe overnaturlig heller, basert på bokens volum og oppgave, men for hver kurator er denne boken utgangspunktet som du kan gå hvor som helst.