Hva du kan lære om stilen til komedien fra 60-tallet "Hva en måte!"

Olesya Iva

Vi har mye oppmerksomhet Vi betaler for trender og moderne moter, men det er verdt å forstå at de bare er retningslinjer som hver tolker på egen måte. Stilen er formet blant annet av påvirkning av den omkringliggende virkeligheten og kulturen, inkludert kunst, film eller videoklipp. Vi lanserer en rubrikk der vi skal analysere verkene, hvorav man kan lære mye kunnskap om mote av æraen og vedta en rekke stilistiske teknikker. I dag skal vi snakke om den svarte komedien av J. Lee Thompson "What a way!", Utgitt i 1964.

"Hva en vei!" - Svart komedie med sjarmerende Shirley MacLaine i tittelrollen, som spiller sammen med hele fargen til skuespillerne i den amerikanske kinoalderen: Paul Newman, Robert Mitchum, Dean Martin og Gene Kelly. Hovedfilmen til filmen, Louise ønsker et enkelt liv og kjærlighet - men i stedet finner hun seg i luksus- og begravelsessyklusen: hver av hennes utvalgte blir en rik og dør, og lar henne enke.

Filmens budsjett utgjorde 20 millioner dollar, hvorav fire gikk til smykker og en halv million til kostymer av hovedpersonen. Filmen ble skapt av Edith Head, en av de største kostyme designere i Hollywood, som tjente som sjefdesigner og kostymedesigner først på Paramount Studios og deretter på Universal.

Hodet kledd Grace Kelly, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Hedy Lamarr, Barbara Stanwick, Gloria Swenson, Ingrid Bergman, Shirley MacLaine og mange andre stjerner. På den tiden var hun den eneste kvinnen som hadde en slik stilling, og hennes arbeid ble tildelt en Oscar åtte ganger, spesielt for kostymer for den romerske ferie og Sabrina. Kjoler av helter og først og fremst heltinnenene "Hva en vei!" virkelig luksuriøst og i noen episoder av filmen endres hvert 10. sekund. I tillegg kan filmen betraktes som et visuelt dokument av epoken når det gjelder sminke og frisyrer: her er det et imponerende arbeid av stylister og frisører.

Fra de første rammene forstår vi at stilen i filmen er hundre prosent, og skjemaet er helt i samsvar med innholdet. En enke i et svart slør faller ned i en rosa trapp i et rosa herskapshus, etterfulgt av en prosesjon av menn i ryddige dragter. De har en rosa kiste utsmykket med rosa fjær. Vi er sikre på at dette er hvordan den ideelle begravelsen skal se ut.

Mote på midten av 60-tallet presenteres her i all sin skjønnhet og mangfold. Her, for eksempel, et karakteristisk antrekk for tiden, skapt med et øye på barnas og danseklær: en leotardkjole med nakke og strømpebukser for å matche. På hodet, selvfølgelig, bouffant.

Louise snur romanen med kunstneren og kjoler, som sin muse, i klesmalerier. Den voksne generasjonen på den tiden betraktet mote av 60-tallet "eksentrisk og dumt." Dette antrekket kan betraktes som en manifestasjon av kostymedesignerens ironi.

Her gjør Edith Head en hyllest til Elsa Schiaparelli, og skaper et surrealistisk antrekk dekorert for hånd. I tillegg til bildet - igjen bouffant og ball strømpebukser.

Monokrom er et favoritttrick på 60-tallet: alle ting skal være i harmoni. I tillegg bør du være oppmerksom på den uformelle kjolen-genseren med økt volum.

Romanen med milliardæren minner hovedrollen til "Hollywood glamorøs kino med kjærlighet og frodige kjoler". Fra nå av endrer Louise antrekk som hansker fra scene til scene. "Kostymer, landskap og parykker er utstyrt med et kult budsjett," forfatterne og produsentene av filmen sneer. Den første antikken til denne parade av luksus er igjen monokromatisk: strudsfjær, en stor hatt og satinhansker.

I neste ramme er Louise allerede blond, og igjen jobber stylistene med hovedmottaket av filmen: tone til tone. Her ser vi en hvit total bue i lesingen av Hollywood Chic.

Og også gul, dekorert med farget pels.

Ulyana Sergeenko ville være glad: gylden brokade og pels i kongelig stil, en understreket silhuett av en times glass, gyllene store smykker, en babette frisyre. For 1960-tallet, perfekt.

Igjen, den klassiske frisyren på 60-tallet en la turban, som understreker de massive øredobber og brosje i pannen, samt en gjennomsiktig kjole med en dyp kutt, og åpner beina til grensen. Sant, for å utfylle dette bildet krever et gullpiano.

Her er Edith Head hyllet til modet og løshet på 1960-tallet og dedikerer antrekk til Marilyn Monroe, som skulle spille hovedrollen i denne filmen, og skrev skriptet for henne. Men som vi vet, i 1961 døde Marilyn.

Rød latex outfit, hinting på pop kunst, er også bra for nasjonal styling. Det asiatiske temaet er vedvarende og voluminøs frisyre med pins, med henvisning til bildet av en geisha, en vifte og pene sko med en liten hæl.

Heltinnen glemmer ikke å minne mannen sin: "Jeg har ingenting å bære." Vi er redd for å forestille oss hvor mye dette antrekket koster. Men herligheten i denne kjole er bragt til maksimalt med en spredning av diamanter og en multi-tiered frisyre. Imidlertid har et lignende bilde ikke sunket i glemsel - noen moderne divas representerer fortsatt luksuriøs eleganse akkurat slik, som går på Cannes-teppet.

Filmen minner oss om betydningen av vakkert lin. Her - om skjønnheten av gjennomsiktige skjorter og pene tøfler.

Typisk for 1960-tallet, blir bildet av "pike-dukken" brakt til grensen med bånd som pryder håret og kjole. I tillegg bruker kostymedesigneren Edith Head igjen fargepelsen, som ble introdusert i mote av Yves Saint Laurent. Etter en serie kjole på kveldstid sner seg manusene: "Dette er slutten på et kult budsjett."

Gull badedrakt er en stil. Noe som ligner sesong til sesong, finnes hos American Apparel. Vi anbefaler at du ikke er sjenert.

Aktiv eksponering og visning av kroppen begynte bare på 60-tallet, og Louise badetøy er en bekreftelse på dette. Spesiell oppmerksomhet er gitt til briller med fancy rammer av kattens øyeform og lavhælte dukkesko. Som de sier, tenk over ditt strandbilde til slutten.

Sorgkjoler i filmen fortjener spesiell oppmerksomhet. Vi blir ikke overrasket om de ble inspirert av Lagerfeld, som jobber med den nyeste couture-samlingen.

En av de sterkeste og mest ikoniske bildene av filmen er helt rosa: dette kan være Cruelle i parallell virkelighet. Rosa var en viktig farge for mote på 50- og 60-tallet, og etter krigen symboliserte den nye femininiteten.