Alle står opp: 10 falske monumenter i forskjellige byer i verden
Olga Forsikring
I midten av oktober i midten Et for tidlig juletre dukket opp i Paris - en gigantisk, grønn oppblåsbar skulptur av Paul McCarthy, som klart gjentar kontrastene til analpluggen. Ved slutten av forrige uke skjedde det noe lignende i Sydney, hvor en 18 meter kondom av en munter fuchsiafarge ble trukket på obelisken i Hyde Park. Hvis i første omgang, parisierne og verdenssamfunnet møtte en annen manifestasjon av den berømte muralistens bedriftsidentitet (du kan også huske den tvetydige julemanden McCarthy), da i den andre har handlingen sosiale overtoner. Derfor vil forfatterne minne deg om betydningen av trygt sex og stoppe spredningen av hiv.
Uansett, slår begge presedenter tvetydigheten til mange urbane monumenter som reflekterer fellesskapet i vårt samfunn: stolt rushing oppover monumental kolonner og obelisker, reist til ære for ulike prestasjoner av menneskeheten, ser tradisjonelt ut som menn: for eksempel er det berømte 169 meter Washington Monument ikke for ingenting kalt det viktigste falske symbolet til Amerika. Vi bestemte oss for å huske andre urbane skulpturer og monumenter, hvis form gir veldefinerte foreninger, og noen ganger tvetydig reaksjon fra andre.
The Woman and the Bird av Joan Miro
Barcelona
Den 22 meter lange skulpturen, lined med flerfarget mosaikk, dukket opp i Joan Miro-parken i Barcelona tidlig på 80-tallet, og forfatteren var faktisk Miro selv - en stor abstraksjonist, det virker lenge og utvilsomt beseiret Dali i kampen for tittelen til den største spanske kunstneren av det XX århundre . Da kvinnen og fuglene åpnet, var Miro nesten nitti år gammel, noe som ikke forhindret ham i å juble på det glatte emnet: Katalansene hengte tilhengende et medlem en "fugl" (erstatt deg selv for en vits om en fugl i hendene). For å se på bildet av en kvinne i en åpenbart phallic kolonne med sylinder y, et hum, hodegjerde, er det viktigste å se fra høyre side - det er en vulvoformet spalte på den, som alle Barcelona-guider ikke slutter å glede seg over.
"Monolith" av Gustav Vigeland
Oslo
Vigeland Skulpturpark, som er en del av Frogner Park i den norske hovedstaden, er et fantastisk sted i seg selv. Blant hundrevis av skulpturer av den berømte kunstneren, som gjenspeiler de forskjellige tilstandene til en person, er det for eksempel en mann som kaster bort babyer, men den sentrale skulpturgruppen av parken - et platå med stelle omgitt av et bilde av naken folk som er frosset i ulike stillinger - er mest slående. Alle symboliserer "livets sirkulasjon", og monolitten selv stiger på høyeste punkt: en obelisk installert i 1944 fra 121 vevde figurer skåret ut fra en enkelt flertonet granittblokk. Som oppfattet av forfatteren, symboliserer obelisken, som aspirerer til himmelen, det uopprettelige menneskets ønske om åndelighet - tallene har en tendens til å stige med en blanding av fortvilelse og håp. Også i monumentet la ideen om en uendelig syklus av gjenfødelse, noe som er veldig vanskelig å forestille seg uten et objekt av lignende form.
"Nail's Tales" av Donald Lipsky
Madison
I 2005 dukket opp en obelisk av betong, stål, stein og gummi, "foldet" fra fotballer, foran Camp Randall stadion, lokalisert på University of Wisconsin. Forfatteren hans var en anerkjent amerikansk kunstner og utdannet av dette universitetet, Donald Lipsky. Imidlertid likte alle ikke sitt arbeid på prosjektfasen. Lokale beboere kalte det forsiktig "monstrous" og, selvfølgelig, sammenlignet med et spesifikt element i mannlig anatomi. Piktavlen av situasjonen er lagt til ved at Lipsky kalte obelisken til ære for hans andre universitets hostel Eric Nathan, kallenavnet Nails. Som kunstneren selv forklarte, burde dette hans arbeid, ifølge ideen, utstråle "styrke og imperiousness". Hmm.
"Velvet Nation" av John McEnroe
Denver
Å se falske undertoner i et vertikalt objekt er for mye, selv for Freud, for ikke å nevne at det bare er uklokt å sammenligne abstrakt kunst med figurativ kunst og se etter referanser til hverdagsobjekter i den. Men Denver-beboerne stoppet ikke. I 2006 åpnet byen en fotgjengerbro som forbinder to populære distrikt: Highland og Platte Valley. Ved siden av broen oppstod en ny Denver street art objekt av arbeidet til samtidskunstneren John McEnroe, og som det ikke ble kalt. "Rødt tre" og "fjellbønner" - de mest delikate alternativene, og selvfølgelig kunne ikke sammenligninger med penis unngås. Til kreditt for McInroy, bør det bemerkes at han ikke bare kastet en mistenkelig form for plast, men virkelig "foldet en haug" av mange separate identiske deler. Og slik at ingen savner det selv i mørket, lyser det om natten.
Bruce Armstrongs Giant Owl
Canberra
"Uker er ikke hva de synes." Det ser ut til at dette er hva den australske skulptøren Bruce Armstrong tenkte på, forbereder seg på å opprette en monumental betongfugl som en del av et program for å utvikle urban offentlig kunst. Ved åpningen av monumentet i 2011 gjorde den daværende ministeren for det australske hovedstadsområdet John Stanhope en inderlig tale om hvordan dette symbolet på visdom vil bidra til å utvikle lokalbefolkningenes kjærlighet til kunst og også beskytte dem mot problemer som en totem. Lokalbefolkningen og turister reagerte med et Flickr-fotografi i bakgrunnen av en ugle i uanstendig vinkler med signaturene "WTF". Selv om Australians må ikke være fremmed - de liker rare store ting.
"Colonna Mediterranea" av Paul Vella Critien
Luke
Middelhavets kolonne, innbydende og tilhørende besøkende til Malta siden 2006, er installert i nærheten av øyas eneste flyplass og kunne lett ha passert under radaren av kunsthistorikere og allmennheten dersom det ikke var for en hendelse. I 2010 var konvoien til pave Benedict XVI, som kom til Malta på et offisielt besøk, å gå forbi kolonnen. Den agitated borgmesteren i Luke reiste seg opp og ba om å demontere monumentet, som etter hans mening kunne avlede prelatets øyne. Som svar på dette kalte forfatteren av kolonnen denne posisjonen uvitende og langt fra å forstå essensen av moderne kunst. "Jeg satte ikke inn i kolonnen noen anstrengelser til penis," sa kunstneren. "Hvis jeg hadde lyst til å bygge et gigantisk medlem, tro meg, jeg ville vite hvordan jeg skulle gjøre det."
"Haka Peep Show" Rachel Rakena
Dunedin
"Hva går skattebetalernes penger til?" - Et av de vanligste spørsmålene som kommer opp i forbindelse med offentlig kunst som ikke forstås av lokale innbyggere (og faktisk argumentet mot spredning). I tilfelle av installasjonen av Rachel Rakena, kallenavnet av folket "svart medlem", hørte dette spørsmålet også - spesielt da det ble kjent at 130 tusen NZ dollar ble tildelt fra bybudsjettet for dette kunstverket. I mellomtiden kultiverer dette objektet tradisjonelle verdier: Basert på prinsippet om et erotisk peep-show, inviterer det faktisk alle til å se på de ettøyne 3D-videoklippene i New Zealand Maori hack som sendes i posten. "Hack Peep Show" sto på torget under Rugby World Cup, og flyttet deretter til hovedmuseet for visuell kunst.
Jeffrey Drake-Brockmans Totem
Perth
Hedenske totems var et av de tidligste eksemplene på fallisk skulptur, så det er ikke overraskende at samtidskunstnere noen ganger refererer til denne tradisjonen og oppretter sine menneskeskapte søyler i forskjellige byer i verden. Den australske Drake-Brockman var ikke noe unntak, etter å ha oppfunnet fremtiden sin totem - en kinetisk skulptur som reagerer på bevegelsene til forbipasserende. Denne "Totem" ble satt opp foran Perth Arena stadion, som åpnet i 2011, som i seg selv ser imponerende ut - og kunstnerens arbeid, som ligner en kjempe robot origami (og ikke bare), legger til futurismen.
"Virgin of the stream" lag av forfattere
Peng
I 2010 oppstod en stele i den tidligere walisiske gruvebyen Pengam, noe som fremkalte blandede følelser blant lokalbefolkningen. For utseendet var det særlig ansvaret for de resterende ukjente representanter fra den lokale Lewis-skolen - en utdanningsinstitusjon skapt i begynnelsen av det XVIII århundre for de fattiges sønner. Opprørt på stedet av en forfallende lekeplass, "The Virgin of the Creek", skulle på den ene siden ha tiltrukket investorer oppmerksomhet til utviklingen av et forlatt territorium, på den andre - minnet om en gammel legende: barn pleide å drukne i en lokal bekk. Bøyer hodet fra en høyde på 12 meter, bør jomfruen, ifølge forfatterne, "ta vare på" den nye generasjonen. Her er bare innbyggere bemerket at denne kvinnen ser ut som bare på den ene siden. Og fra baksiden - på noe helt ikke feminint.
"8 => i fangenskap på FSB!" kunstgruppe "krig"
St. Petersburg
Denne listen vil være ufullstendig uten det mest monumentalte arbeidet i «krigen» -gruppen. Vi er selvfølgelig litt vanskelig, fordi dette arbeidet er også øyeblikkelig. Opprettelsen av bildet på 65 meter tok mindre enn et minutt, og bare det kollektive minnet og videoen på YouTube var i evigheten. Til tross for dette (samt uttalelsens direktehet) er det umulig å ikke beundre elegansen til denne modellen av protest, offentlig kunst og kunstnerisk fiksjon: det gigantiske medlemmet stiger utvetydig sammen med støperbroen overfor FSB-bygningen var samtidig en hyllest til den store russiske tradisjonen for å male visse symboler på gjerdet, og en tydelig politisk uttalelse.