Kristen Stewart: En skuespillerinne som brøt stereotyper om seg selv

På St. Petersburg Festival "Melding til mann" viste "Den personlige kjøperen" Olivier Assayas - dramaet med Kristen Stewart i hovedrolle om en ung jente som arbeider som assistent med en kjendis, og i fritiden prøver å kommunisere med sin tvillingebors ånd. Filmen i år deltok i Cannes-konkurransen, og Assayas har allerede skutt Stuart i Sils-Maria: for rollen skuespilleren fikk den prestisjefylte prisen fra det franske filmakademiet Cesar, et unikt tilfelle for en Hollywood-filmstjerne. Vi forstår hvordan Kristen Stewart har endret seg gjennom årene på skjermen, og fra stjernen i franchisen Twilight har vokst til en fantastisk skuespillerinne - en av de sterkeste i sin generasjon.

"Å spille" høres ut som en løgn for meg, og jeg prøver å gjøre det motsatte. Når du spiller noe, manipulerer du mennesker slik at de føler visse ting. Og jeg vil ikke tro at jeg tvinger ting: at jeg mister som en skuespillerinne. " Stewart tvinger henne ikke til å empati og ikke legger press på publikum: hennes uforsiktige og ekstraordinære Bella Swan er kanskje den eneste måten å takle den kitschy romantiske heltinnen og den femdelte tunge sagaen. Samtidig som Twilight trakk lommepenger fra tenåringer i fem år, lanserte både Stewart og Pattinson andre karrierer, hvor ungdommelig filmopplevelse med gule og burgunderøyne allerede ser ut til å være en absurd anekdote.

Ønsket om å spille nøkkelord var tydelig fra den første sterke voksenrollen i "The Country of Entertainment." Der portretterte Kristen en student på en sommeren deltidsjobb som går bort fra en rik familie til en dum sommerferiepark for ikke å se sin bestemor og rike far. Hennes intriger med helten Jesse Eisenberg har ingen følelsesmessige spesialeffekter, og i motsetning til Twilight, som førte berømmelse, så "The Country of Entertainment" som en inderlig, enkel og nøyaktig film om uheldig ungdom. Mens blek Bella Swan galloped gjennom trærne, valgte Kristen andre roller dannet i en sterk og interessant skuespillerisk biografi. "Litt åpen, ikke skjerm",

- Hun sier om metodene til sine favorittdirektører som hjalp henne til å vokse. Sean Penn, Greg Mottola, Olivier Assayas, Kelly Reichardt, Woody Allen - hun lærte fra alle, snu fra obsessionen med sytten lesere til en skuespillerinne med ambisjoner om direktør. Nylig tok Stewart den første kortmåleren og innrømmer at hun ser seg i hovedstolen på settet etter at han er fjernet i alle mulige roller. Penger har lenge vært irrelevante: Den virkelige skuespillerens nåde, etter hennes mening, er å jobbe med de som tenker i historier, ikke dollar.

Stewart vokste opp i en familie av filmskapere i Los Angeles, begynte å skyte på 8, fikk den første stjernerollen på 11, første millioner på 18 og så en og flere - nå er Kristen Stewart 26 år gammel, og hun er selv overrasket over at hun kan vokse opp følg skjermroller. Hun sluttet aldri å bli en superstjerne etter Twilight, hun følte seg tryggere med adventen av stor popularitet. Når linsene er rettet mot deg 24 på 7, er det ingenting annet igjen, men bare å være deg selv, uansett hvor menneskelig du er. Nå forbereder Kristen - ansiktet til Chanel og Balenciaga - for bryllupet med kjæresten sin. Etter en utgang, er hun mindre og mindre ivrig etter å møte medieforventningene, har forandret stilen sin og, etter å ha kommet til den røde løperen i en ubrukt bordebrune dress på en naken kropp, ser moden, rolig og utrolig trygg ut. "Jeg vil vise meg så mye. Jeg vil bli sett og forstått - og jeg er selv klar til å vises for publikum på den ærligste og mest oppriktige måten."

Jo roligere hennes rolle, jo mer merkbar, som Stewart hypnotiserer og absorberer helter, jobber i dybden. I den siste filmen, Olivier Assayas 'Private Buyer', spiller Kristen en liten yngel: en kjendisassistent som sitter fast i Paris. Hennes plikter i løpet av dagen er å plukke opp kjoler og ta smykker, ridge en moped fra ett boutique til et annet. Arbeid - dum og meningsløs, som en kjendis for hvem hun arbeider. Men det er også twilight-delen av denne historien: Lider av en hjertefeil som førte til en tvillingebors for tidlige død, føles heltinnen Stewart klarsynt i seg selv og søker å knytte seg til den nylig avdøde sjelens sjel.

Aften går til et forlatt hus, leser om spiritualisme og mystiske dialoger med en ukjent person via SMS, hvem vet om heltinnen den mest intime - rundt dette og ikke en personlig kjøperes fasade blir hennes virkelige åndelige liv bygget. I stedet for å slipe ut Kristens tragiske rolle, spiller han en person, hvis spenning ikke kan gjettes av det som ligger på overflaten: et spøkelse lever under den glatte overflaten av stemmen hans, etterligning og bevegelser, som ikke er interessert i det han er omgitt av. "Hun spilte det jeg skrev," sa Olivier Assayas, skribentskriver og regissør av filmen, i et intervju, "men brakte den til en annen dimensjon. Dette er den mest spennende tingen å bli vitne til."

Stewart er overbevist om at en person blir til seg selv når ingen ser på ham: i de usynlige øyeblikkene søvn, pust, enkle samtaler og små ting går vi stille langs den eneste sanne banen. Ikke alle viktige øyeblikk er knyttet til handlinger, og ikke alle følelser overbevisende ser i polariteter: hun klarer å overføre forvirring, omtanke, muffled melankoli og anhedonia uten høyt skrik uten synlig innsats. Tilsynelatende kommer vitsen om hvilende bitchface og hundrevis av spørsmål om hvorfor hun aldri smiler kommer fra de samme egenskapene. Kristen Stewart smiler faktisk mye, men hennes smil har ikke den høytidelige glans som ligger i mange kjendiser. Snarere overfører den den nøytrale velvilje til en person som ikke vil forelske seg i seg selv på en gang hele verden og er i tanker et sted langt borte.

Aloof, tilsynelatende underdanig og også assistent, Stewart spilte allerede med Olivier Assayas i Sils-Maria. Med en uformell frisyre, i praktiske klær, med lakoniske tegn og egen mening, innlemmet hun ideen om hverdagen. Sils-Maria er en Bergmanian i ånd og en helt fascinerende film, hvor mystikken er så diskret som i Den personlige kjøperen, side om side med praktiske forhold. Dette dramaet er en triumf av to skuespillerinner som ikke ligner hverandre: Juliette Binoche med en kongelig vogn og subtile raffinement og Kristen Stewart med skittent hår, ikke å fjerne sin falmede T-skjorte Amerikanske kvinner ble ikke gitt et halvt århundre).

Skuespillerinnen og hennes assistent forlater fjellene for å øve lekene: en lektespiller 40, en annen 20, trekker uunngåelig dem til hverandre, og den unge manipulerer hennes modne. Binoshs heltinne karriere begynte da hun spilte i 20 år, nå har hun behov for å spille 40 år gammel, og en operativ og pragmatisk assistent kaster enkelt tegn, fullfører oppgaver og er alltid på rett sted til rett tid. Men noe i dette spillet er alarmerende og rastløs: skyene over de sveitsiske fjellene samles, og premieren stiller smertefulle spørsmål til skuespilleren om sitt eget talent, relasjoner med mennesker, fremtidig alderdom og død. Reflekterende og nøytral, som et speil, viser heltinnen Stewart, Valentine, hva andre ønsker å se. Og det er nettopp hennes myke tilstedeværelse som gir historie muligheten til å snu sin akse mange ganger. Som i "Permanent Kunde" er det en skygge med eget liv og motivasjoner, en unnvikende og stille skapning der det er umulig å finne klisjeer: dets skisser er tegnet med en stiplet linje og laget av luft.

"Igjen og med følelse," sier en av Stewarts tatoveringer om arten av skuespillet, og den følelsen vil ikke nødvendigvis bety følelsesmessige topper. Døv, ustabile, ukjente følelser, som erstattes av handlinger, er best for henne - og hun er selvsagt godt kjent med det. Hvordan jobber hun? Ja, nesten som i en drøm. Øyne åpne, alt skjedde allerede, det var som om hun ikke var det. I "Some Women", den nyeste filmen av den amerikanske indie-regissøren Kelly Reichardt, føles Kristen Stewart som en nøkkelferdig og villedende, uutviklet lærer på en kveldskole i Montana: hennes voksenstudent fra gården begynner obsessivt

følg mentor. Stewart snakker enkle ting igjen i en jevn, uhørt stemme, men han forteller kroppen og ansiktet mye mer enn med tale. Gud er i detaljene - det er hverdagen, det mumlende og fokuserte utseendet, hvisken og banaliteten hun lykkes best av alt. Igjen og med følelse spiller hun datteren til en syk Alzheimer, en ung beatniks og en rockestjerne, en hippie og en bosatt i en dystopi, som aldri berører grensene for å handle. "Jeg er ikke her" - Stewart forsvinner, bare konturene av hennes roller forblir.

I et intervju forklarer skuespilleren hvordan hun begynte å føle seg bedre etter hvert som hun ble eldre: ærlighet mot seg selv førte til et intuitivt valg av styremedlemmer og et spill der du ikke kan mistenke falskhet. Når hun snakker om livets første kvartal, husker hun tristhet, oversaturasjon og utmattende fysisk angst som er i fortiden. Fra konkurransedyktige relasjoner i kvinnelige verden kom hun til det punktet at hun mest setter pris på kvinner fanget av egen kreativitet og interesser - det er det kolleger Juliette Binoche og Julianne Moore, musiker og eldre ledsager Patti Smith, idoler Lizzie Borden eller Joan Jett.

Etter å ha åpnet sitt forhold til jenta og kunngjorde sitt engasjement, følte hun seg lykkeligere: "Som om jeg levde igjen." Men viktigst av alt ble bildet oppfunnet av markedsførere ved Twilight utryddet som røyk, og den nåværende Kristen Stewart ser ikke ut som en liten stjerne med et rev på et 8 år gammelt teppe. Hva en glede, tross alt, vil hun si (og mer enn en gang) at du kan få et hårklipp, kle og bruke uanstendig i et intervju uten å se på den rådende stereotypen om deg.

I Woody Allens "Sosialt liv" glirer hun med eventyrlyst og munterhet og skinner med den varme skjønnheten at folk som lever i harmoni med seg selv utstråler. "Hvordan føler du deg selv og ikke står vakt på samme tid, frarøver deg alt livets gleder?" Etter en stund svarer Stewart selv - i intervjuer og roller av nye kvinner som ikke nylig hadde eksistert i kinoen, og det var på tide for dem å dukke opp lenge siden. "Det som bekymrer meg er å leve sannferdig, og slik bor jeg nå." Skjermbildet og den menneskelige frigjørelsen av Stewart fra klichéene hun ble tildelt ved slutten av nullårene, er et symbol på de store endringene som har skjedd med kvinnelige figurer i drama og kvinner i kino de siste årene.

bilder: Miramax Films, CG Cinéma, Arte France Cinéma, Filmvitenskap, Film Nation Entertainment