Forfatter Guzel Yakhina om favorittbøker

I BAKGRUNNEN "BOOK SHELF" Vi spør journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinnen om deres litterære preferanser og publikasjoner, som innehar et viktig sted i bokhylle. Forfatteren Guzel Yakhina, forfatteren av romanen Zuleikha, åpner i dag øynene og vinneren av den litterære prisen Yasnaya Polyana, deler historiene sine om favorittbøker.

Sannsynligvis velger du en bok på hyllen - hva du skal la inn, med hvilken forfatter og helter å tilbringe de neste dagene - er det første seriøse valget en person gjør i sitt liv. Bokhylle, bibliotek - disse er stedene hvor et barn har frihet til å velge.

Vet du hva jeg savner i dag, i tiden med elektroniske bøker og gadgets? Bokhyller. De forsvant tydeligvis fra hverdagen, sammen med disktelefoner, hjemmekinoanlegg, papirblader og tykke blader på mezzaninen. Husk hvordan det var enda femten år siden? Du kommer til et nytt hjem for et besøk, og det første er i bokhyllene: Hva leser eieren? Det er - hva er det laget av? Skapet var en "venn-fiende" markør, og veldig nøyaktig. Alt var viktig: et stort skap eller et lite (det riktige skapet må selvfølgelig være stort, enten opp til tak eller full vegg). Åpnet eller lukket (i dette tilfellet er det ingen glassdører for å forlenge en hånd - og trukket ut). Som det er bøker i den: i en streng rekkefølge, pent sortert etter farge og størrelse, eller "livlig", blandet. Er det "gamle favoritt" små bøker på hyllene, fanget og falt i stykker, eller solide fasjonable abonnementer. Så jeg går til intervjuet, halvparten av bøkene fra listen min kunne ikke lenger bringe - jeg har ikke dem i papirform. Vår skap er liten, for det meste er det barns publikasjoner for datteren.

I forberedelsene til intervjuet innså jeg at jeg kunne kompilere en liste over favorittbøkene mine helt fra eventyr og legender. Min kjærlighet til mytologi og folklore kommer fra barndommen, da jeg fortalt samlinger av eventyr og myter i utrolige mengder og lett kunne huske genealogiene til de greske gudene. Da jeg gikk på skolen, var foreldrene mine bekymret for min avhengighet til den "ubarmhjertige" sjangeren, begynte å skjule eventyrbøker fra meg og slippe noe mer egnet ut fra deres synspunkt. Og jeg fant fremdeles og leste. Kanskje det er takket være denne barnslige kjærligheten at den jungiske utsikten er nær meg i dag.

På skolen var jeg en eksemplarisk sovjetisk pioner: et abonnement på skolebiblioteket, til distriktet, til bybiblioteket. Boken er den beste gaven. Boken er den beste vennen. Så det var egentlig. En slags barns frykt var knyttet til bøker: I bokhylsen hadde mine besteforeldre mange kraftige mengder (samlet arbeid - Marx, Engels, Lenin, Chernyshevsky ...), og av en eller annen grunn bestemte jeg meg for at nær voksenlivet Jeg må lese disse bøkene uten å feile, til den ene - dette er skummelt.

Mens han studerte ved instituttet ved fakultetet for fremmedspråk i Kazan Pedagogical Institute, hadde alle medstudenter, inkludert meg selv, et eget regiment i boksene for ordbøker. Og det var ekte skatter! Noen arvet fra diplomatisk onkel Langenscheidt, noen "fanget" på loppemarkedet Devkin, og noen har en ekte Duden, en gave fra en tysk pennevenn. Med de nye ordbøkene i begynnelsen av nittitallet var det stramt: de ble jaget, de var farced, de ble brukt som bestikkelser. Og da jeg flyttet til Moskva ble en pose med ting stjålet fra meg - den største, knapt løftet; tyvene visste ikke at alle mine ordbøker som jeg hadde akkumulert i studieårene, var i det.

Med alderen begynte jeg å behandle mer strengt hva jeg la meg inn i: Hvilke bøker jeg leste, hvilke filmer jeg ser, hva jeg kommuniserer med. Vi er ansvarlige for hvem og hva som omgir oss. Jeg leser fortsatt mye, men nå er det for det meste ikke-fiksjon. For å lage en historisk historie er det nødvendig å dykke inn i materialet, så min hovedlesning i dag er en avhandling, memoarer og vitenskapelige artikler. Jeg forsto: du leser hundre bøker på et emne, og du bruker en eller to til å lage din egen tekst. Men hvis du ikke leser de resterende nitti ni, vil det bli merkbar i teksten.

For moro skyld, nå leser jeg litt. Det er forfattere som jeg stoler på betingelsesløst: Lyudmila Ulitskaya, Evgeny Vodolazkin, Elena Chizhova - Jeg venter alltid på bøkene sine, jeg løper for å kjøpe. Jeg er dypt takknemlig for forfatterne, hvis tekster uventet blir til samme, allerede glemte, barnslige glede - å glemme alt og dype inn i historien med hodet. Den siste boken var for meg "The Favorite" Jonathan Littella.

Brothers Grimm

"Tales and Legends"

For meg er denne samlingen ikke bare favorittboken av eventyr siden barndommen, men også et eksempel på hvordan sårbar folklore kan være i møte med ideologi. I fascistiske Tyskland ble folkesagnene brukt av regimet for propagandaformål, de ble endret på den mest monstrøse måte. Hva er verdt bare sovende skjønnhet, hvithåret arisk blonde, som prinsen våkner ikke med et kyss, men med en nazistisk "Heil"! I 1945 ble Grimms historier til og med forbudt i kort tid i sonene av vestlig okkupasjon, om dem som "hjelpere av regimet".

Og nylig kom jeg over en bok utgitt i 1935 av Saratov Regional State Publishing House. Grimms kjente historier siden barndommen - om den gylne gåsen, den ondskapsfulle djevelen, gigantene, dyrene samlet seg i en hytte - ble omskrevet av kompilatorens uhåndterlige hånd og presentert fra et helt klart syn på hva det ideologiske perspektivet er som folkloren til folket i Nemrepublica. I to av disse fortellingene opptrer selv Joseph Stalin som en helt, kommuniserer med gigantene. Her er en "folk" kreativitet.

"The Way One Way. D. Bergmans Dagbok 1941-1942"

Denne boken ble nylig presentert for meg av Irina Shcherbakova, programleder for samfunnet "Memorial" (og boka ble også publisert med hjelp av "Memorial" i forlaget "Individual"). Denne teksten er en av de få dagbøkene til sovjetiske tyskere som er kjent for oss. De fleste av Volga-tyskerne var folk som ikke var tilbøyelige til å holde vanlige journaler: bønder, håndverkere, fabrikkarbeidere. Jo mer verdifull er dagboken til Dmitry Bergman.

Han begynte den 30. august 1941 - det var den dagen da han lærte om den kommende deportasjonen av den tyske befolkningen - og ledet ham i hundre og fjorten dager. Leirene, reisen i teplushki, livet på et bosetning i Sibirien - alt er fortalt i detalj og ærlig, med tysk grundighet, uten litt forargelse eller sinne. Håper gjennomsyrer hele teksten - du må være tålmodig litt mer, jobbe litt mer, og da vil det definitivt bli bedre ... Forfatteren av dagboken døde tidlig i 1942.

Clarissa Pinkola Estes

"Kjører med ulver. Kvinnelig arketype i myter og legender"

Forfatteren, den jungiske psykoanalytiker og mytologforskeren (og samtidig også regissøren for Jungforskningsenteret i USA) skrev en fantastisk bok om kvinnelig arketype - basert på ideer om kvinnelige figurer i ulike kulturer.

Når jeg lest "Kjører ..." for første gang, tok det kanskje å komme over hundre sider, til jeg ble vant til språket - uhørt, floridt, farget med metaforer. Men de neste fire hundre fløy av. Og boken sto fast på den indre "hylle", der den mest elskede. Nå kan jeg lese fra et hvilket som helst sted - fra hvilket som helst kapittel og hvilket som helst underkapittel inni. Beroligende for natten, i stedet for melk og honning, slik at gode drømmer skal oppstå.

Vladimir Zheleznikov

"Scarecrow"

Selvfølgelig, en av barndoms viktigste bøker. Selvfølgelig gråt jeg da jeg leste. Men blant annet er det også en tekst som lærte en veldig viktig ting: Du kan ikke sluke boken ivrig etter en dag eller to, slitre slitne øyne og gjemme seg fra foreldre et sted på badet eller i utkanten av forstadsområdet (som jeg vanligvis gjorde) og les for uker og måneder. Jeg husker den første delen av Zheleznikovs roman som ble publisert i et pionermagasin. Og så måtte jeg vente - en hel måned! - til neste del er publisert. Og tenk på helter, og fantasere om tomten, se etter analogier i din egen skoleklasse. Generelt inkluderer sjelen og hodet. Ventetiden var veldig hjelpsomme.

Nylig gledet "Scarecrow" til datteren min, åpnet jeg boken, lest noen linjer - og lukk den øyeblikkelig. Jeg forsto at for å lese nå, med voksne øyne, er å ødelegge det barns glede. Det er bedre å ikke lese noen bøker for ikke å drepe dem i seg selv.

Ernest Hemingway

"Den gamle mannen og havet"

Da jeg var fem år gammel, bodde familien vår i en liten en-roms leilighet. På veggen av et enkeltrom var det et enkelt fotografi - en gammel mann med et grått skjegg og en hvit skjorte, med et snillt smil på ansiktet. Jeg var sikker på at dette var min onkel (ellers hvorfor ville han smile så vennlig?). Ingen fortalte meg dette, denne kunnskapen dukket opp i hodet av seg selv, samt antakelsen om at den smilende bestefaren trolig allerede hadde dødd siden han ikke kom til å besøke oss. Mange år senere så jeg det samme portrettet av "bestefedre" i et blad med signaturen "den berømte amerikanske forfatteren Ernest Hemingway." Det var, etter at jeg leste den elskede "For hvem bell tolls", "Farvel, våpen!" og "Den gamle mannen og havet".

Tekstene til Hemingway for meg - standarden på forfatterens følelse av proporsjon. "Den gamle mannen og havet" ble oppfattet som en stor og tett befolket roman, hvor skjebnen til mange innbyggere i fiskeværet ville bli sammenflettet, og historien om fisker Santiago ville bare være en av. Men til slutt avbrøt forfatteren alt unødvendig, etterlot et enkelt plott.

John Truby

"Anatomi av historie: 22 trinn for å skape et vellykket script"

Jeg møtte tre år siden med forelesninger av den verdensberømte scenariedoktor og lærer John Truby, mens han fortsatt var i filmskole. Han tilbyr sin forfatters tilnærming til å bygge plottemønstre av ulike historier (det være seg en film, en roman, en tv-serie eller et spill). Veldig venter på den russiske utgaven. I fjor ventet endelig.

Til tross for det truende navnet "Anatomi" virket det ikke som en stiv lærebok som beskriver en slik mekanistisk tilnærming til å bygge en historie fra enkelte deler, men et verktøy for å forme skribentskriveren (skuespiller, forfatter) av en intuitiv tilnærming til å komponere plottemønstre. Boken har også en undertekst - "22 trinn for å skape et vellykket skript"; Hun ble utgitt av Alpina Non-fiction. Fra lærebøkene til fasjonable nå vestlige naturskjønne guruer - Christopher Vogler, Linda Seger, Blake Snyder - Trubys bok syntes meg den mest dype. Og dette er akkurat tilfelle når du ved hvert lesing finner noe nytt i teksten.

Andrey Tarkovsky

"Tiden tatt"

En av de mest oppriktige teksten som jeg leser. Argumentene til Andrei Tarkovsky om stedet for kunstneren i verden, om kreativitetens etikk, om skjønnheten i verden og kunsten, om kinospesifikasjonen. Boken er skrevet på et så enkelt og rent språk som du bare vil sitere på.

"Den vakre er skjult for øynene til de som ikke søker sannheten, mot hvem den er kontraindisert. Denne dype mangel på åndelighet oppfatter ikke, men dømmer kunst, dets uvillighet og uvilje til å tenke på meningen og hensikten med sin eksistens i høy forstand - ofte erstattes det med en vulgaritet med et primitivt utrop:" Jeg liker ikke det! "Eller" uinteressant! ". Med et lignende kriterium kan den moderne mannen ikke tenke på sannheten. Dette er et sterkt argument. Men han tilhører den blinde fødte, som prøver å beskrive en regnbue. Han er bare døv til det til gleden som kunstneren gikk gjennom for å dele med andre sannheten han oppnådde. "

Lyudmila Ulitskaya

"Grønn telt"

Jeg leser alle bøkene i Ludmila Evgenievna Ulitskaya. Og de står alle på hylla i papirform. Jeg vokste opp på disse bøkene, og jeg tror datteren min vil vokse på dem. På et av møtene med lesere, som snakket om den grønne teltet, innrømmet Lyudmila Evgenievna at hun "bestilte seg selv" denne novellen - bestemte hun seg for å skrive for å fortelle sine yngre venner om generasjonen av dissidenter gjennom den.

Det viste seg ikke bare om dette, etter min mening. Den sentrale metaforen til romanen, imago handler om oss alle, ikke bare om det sene sovjetiske samfunnet, men også om det moderne forbrukersamfunn. Imago er et biologisk begrep som refererer til et av stadiene av insektutvikling. Noen ganger er bildet, som fortsatt er et umodent individ, vist å være i stand til reproduksjon - det kan produsere avkom, men ikke fullverdig, men det samme som hun selv, umodne larver.

Evgeny Vodolazkin

"The Aviator"

Yevgeny Vodolazkin snakker russisk så dyktig at det å lese noen av hans tekst er en glede. "Laurel" lest om to dager. "Aviator" ventet; så snart hun oppstod i butikkene, løp hun for å kjøpe. Og - les igjen om to dager.

En enkel fantastisk historie om en person som våknet opp i "fremmede" tid er bare en oversikt for alvorlig tenkning: om forholdet mellom stor historie og personlig erfaring; om verdien av sensorisk erfaring i hver enkelt av oss; om legitimiteten til en unnskyldning og rettferdiggjøre deg selv av tidens grusomhet. En roman om det tjuende århundre med utseendet til en aviator, "en mann som er i stand til å ta av bakken" og ser på den fra en fugleperspektiv. Romantikk - glede for sinnet.

Alexey Ivanov

"Hjertet av Parma"

Alexey Ivanov for meg er et eksempel på forfatterens mot. Han går dristig inn i slike forskjellige sjangere (og det er alltid i hvert nytt felt som viser seg å være interessant) at dette alene er beundringsverdig. Den fiksjonen ("Ships and the Galaxy", "Earth sorting"). Det er en seriøs sosial prosa ("Sovesal-på-blodet", "Geographer Globe Propyl", "Utroskap og MUDO"). Det er ånden til spennende historiske romaner ("Parmahjertet", "Gullet av opprør", "Tobol"). Mystic ("Psoglavtsy", "Community"), ikke-fiksjon, skript.

Ivanovs favoritt er "Parmas hjerte", en legendarisk roman som går langt utover den vanlige fantasien. Den vakreste historien om relasjoner mellom mennesker på jorden, trollmenn og shamaner, forfedre. Og - en seriøs samtale om erobringen av uralene, opprettelsen av det russiske imperiet, opposisjonen av hedenskap og kristendom.