Kunstner Polina Kanis om favorittbøker
I BAKGRUNNEN "BOOK SHELF" Vi spør journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinnen om deres litterære preferanser og publikasjoner, som innehar et viktig sted i bokhylle. I dag deler kunstner Polina Kanis sine historier om favorittbøker.
Bøker har alltid vært for meg bærere av kunnskap som jeg virkelig ønsket å ha, men jeg følte hele tiden at denne kunnskapen glir bort fra meg - og jo mer jeg leste, jo mer følte jeg det.
Fra tidlig barndom leser jeg mye, til jeg lærte å gjøre det selv. Et spesielt sted for meg er nå opptatt av barnebøker - fortellingene om Pushkin, Marshak, Chukovsky, Krylovs fabler, historien om Kipling, brødrene Grimm, Perrot og Andersen. Jeg husker ikke å lese dem, men jeg husker godt illustrasjonene for bøker: Jeg betalt mye mer oppmerksomhet enn på teksten. Alle eventyr ble samlet i flere volumer og pent sydd i harde dekker, som lå i et stort rom. Da jeg gikk til kunstskolen på den floristiske klassen i førskolealderen, la jeg blomster og forlater mellom boksider som jeg samlet sammen med bestemoren min til klasser. De ligger fortsatt der - blader av sølvpoppel, alder, pansies.
Mor leser alltid mye og kjøper stadig bøker, det eneste vi aldri lagret på var hennes. I vårt bibliotek er det nesten alle russiske og utenlandske klassikere, de samlede verkene som moren samlet inn med særlig oppmerksomhet fra første til siste volum i mange år. Hun og min onkel stod i linjer, overlevert søppelpapir, kjøpte bøker på kuponger, og da bøkene var vanskelige å kjøpe, kopierte de passasjerene for hånd. For eksempel reproduserte mor Hemingway-historien "Den gamle mannen og havet" helt, siden publikasjonen selv ikke kunne oppnås. Derfor behandlet vi bøkene svært nøye: Ikke bøy sidene, ikke spis med en bok i hendene, bære dem i et obligatorisk deksel - oftest var det fra sporpapir. Jeg elsker fortsatt å lage slike deksler.
Hvis vi snakker om å snu bøkene, så "Kvalme" og "Ord" - dette er mitt bekjentskap med litteraturen om eksistensialisme og direkte med Sartre-filosofien. Romene sammenfalt med min overgangsalderkris og interne spørsmål som spør unge mennesker, relaterer sin følelse av ensomhet og forlatelse til ytre forhold. År senere har Marcel Proust og hans roman av romaner "In Search of Lost Time" en spesiell betydning for meg. Jeg tror dette er det eneste jeg kan kalle lesing for meg selv. Jeg liker virkelig å tilbringe mye tid med Proust. Jeg leser det vanligvis ikke i Moskva, romantikk etter romantikk. Det gjør meg nærmere et imaginært hus, gir en følelse av ro - lesing er som en metronom, som med sine jevne strekk fører meg til riktig tempo.
For det meste forblir det å lese for meg en jobb som ikke kan gjøres på en sofa: Vi trenger en arbeidsatmosfære, en stol, et bord og fritid, noe som medfører visse restriksjoner. I tillegg leser jeg sakte og leser flere fragmenter flere ganger, hvis de ikke er helt klare for meg. Jeg leste med en blyant, en notatbok, en høylys og klistremerker på sidene. I gode utgaver kan jeg ikke lage notater eller kommentarer, så enkle papirbøker hjelper meg mye nå, som er enklere å behandle som materiale for arbeid og lage notater på sider. Jeg skriver vanligvis korte utdrag som kan være nyttige for arbeid, fra karakterkarakterbeskrivelser til forfatteres stillinger. Fokus på teksten, lesing av e-bøker, jeg kan ikke gjøre det: Som mange har jeg en skjermvisning.
Dante Alighieri
"Guddommelig komedie"
Den "guddommelige komedie" ble gitt til oss for å lese i åttende klasse - et uventet valg for den generelle utdanningsskolen. Men denne boken var den første jeg leste med bevisst omhu. Jeg husker den første følelsen av at meningen med det som nettopp har blitt lest, er uklar, og det tar krefter å holde det: du måtte lese hver enkelt stanza flere ganger, se kommentarene i slutten av boken, les igjen og bare deretter fortsett. Dette arbeidet virket veldig vanskelig, og å mestre det var en slags utfordring, noe som gjorde at teksten ble enda mer interessant.
Alexander Pushkin
"Præsten og hans arbeiders balde"
Som barn var denne lille boken min favoritt - jeg likte sannsynligvis aksentverset som eventyret ble skrevet, og rimene, fordi jeg visste det med hjertet. Jeg husker at jeg alltid var mistenksom på hovedkarakteren til det skaldete fortellingen, hvis oppførsel var mer som en bils handling, og etter min mening var urettferdig mot andre tegn i fortellingen.
Walter Benjamin
"En kort historie om fotografering"
Boken inneholder tre essays der Benjamin snakker om den radikale transformasjonen av samfunn og kunst i begynnelsen av det 20. århundre og om fotografering som et verktøy og årsaken til denne transformasjonen. Min bekjentskap med Benjamin-verkene begynte i Rodchenko-skolens første år, da vi ble bedt om å lese sin essay "Et kunstverk i den tid det var teknisk reproducerbarhet" i den første studien uke - var dette vanligvis den første teoretiske teksten om kunst jeg leste. Ærlig, i det øyeblikket forstod jeg lite: Artikkelen ble åpnet for meg bare en stund senere, bare ved hjelp av Short History.
Leo Tolstoy
"Devil"
Denne svært uvanlige historien ble skrevet av Tolstoy i 1889 på bare ni dager, fire måneder senere kom han tilbake til den igjen og skrev den andre versjonen av slutten. Som et resultat ble "The Devil" kun publisert i samlingen av Tolstoy's posthumme verk - med begge versjoner av den siste episoden. Historien avslører ideen om en skjult indre deling som ligger til grunn for mennesket og umuligheten av å takle det. Tolstoy bryr seg om hva som skjer med en person som ikke tilhører seg selv. Ifølge stilen ligner djevelen en skisse, en tørr blyantskisse uten halvtoner og unødvendige detaljer. Strukturen er skjematisk og formidler heltenes drama gjennom grammatikk og tekstordforråd. Tolstoy bygger fortellingen om en konstant antitese med adversative fagforeninger og antonymer: hver uttalelse er stilt spørsmålstegn eller har sin motsatte form.
Matthew Barney
"Cremaster Cycle"
Denne store boken inneholder materialer fra de fem delene av kultvideoen "Cremaster": skisser, referanser, fotografier og videoopptak. Matthew Barney er en amerikansk kunstner og en nøkkelfigur i videokunst, hvis filmer dekker nesten alle emner og plastteknikker som er relevante i samtidskunst. Derfor er det viktig å se på sitt arbeid, ikke bare for selvopplæring, men også for ikke å undergrave ubevisst plagiering.
Giorgio agamben
"Åpen. Mann og dyr"
Det var fra denne boken at min bekjentskap med Agambens filosofi begynte. I den hevder forfatteren spørsmålet om hvordan forståelsen av forskjellen mellom menneske og dyr dannes, og hvilken plass i dette er den antropologiske maskinen som introduserer denne forskjellen.
Marcel broodthaers
"Samlede skrifter"
Marcel Brothars - en av nøkkeltallene i det tjuende århundres kunst, protokonseptor og dikter. Han begynte sin kunstneriske karriere sent, etter å ha gjort sin første jobb på førti, men over de neste tolv ble han den viktigste kunstneren av sin tid. For meg er det også viktig fordi det var den første kunstneren som utviklet det som senere ble kalt institusjonell kritikk. Dette er en av mine favorittalbum.
Thomas Ruff
"Zeitungsfotos"
En viktig del av arbeidet mitt på prosjekter er fotogalleri, og dette albumet er en av de stadig leses i biblioteket mitt. I ti år (fra 1981 til 1991) har fotograf Thomas Ruff samlet bilder fra tyske aviser på en rekke emner: fra politikk til sport til vitenskap. Etter Berlinmurens fall og Tysklands forening begynte Ruff å revidere dem for sin serie "Zeitungsfotos", som ble inkludert i denne katalogen.
Alain Badiou
"Rhapsody for the theater"
"Rhapsody for the theater" er en studie av det vestlige post-vanguardteateret basert på artikler fra filosofen Badiou for bladet L'Art du Théâtre. Min oppfatning av teatret har alltid vært tvetydig: moderne kunstanlegg og programmer er rett imot det klassiske teatret, og etter at jeg har gått fra skolen i Rodchenko, sluttet jeg helt til teatret. Det er med lesingen av denne boken at min interesse for teatret er returnert. I boka undersøker Badiou konsekvent de syv grunnleggende elementene i teatret - dette er stedet, teksten, regissøren, skuespillerne, naturen, kostymer, publikum - gjennom prisme av politik, etikk og filosofi.
Alfred Döblin
"Berlin, Alexanderplatz"
Handlingen av Döblin-sagaen finner sted i Berlin i slutten av 20-årene - i perioden mellom Weimar-republikken mellom de to verdenskrigene. Hovedpersonen Franz Biberkopf kommer ut av fengsel etter å ha drept en kjæreste og bestemmer seg for å leve som en ærlig person. For meg er verdien av denne boken at alt som skjer i romanen, er beskrevet gjennom installasjonsteknikken. Gjennom et slikt arbeid med teksten i boken, er samfunnet fast, umulig å bevege seg mot ekstrem radikalisme.