Kunstkritiker Alexandra Danilova om favorittbøker

I BAKGRUNNEN "BOOK SHELF" Vi spør journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinnen om deres litterære preferanser og publikasjoner, som innehar et viktig sted i bokhylle. I dag deler kunsthistoriker Alexander Danilov sine historier om favorittbøker.

Jeg husker ikke livet mitt uten bøker i det hele tatt: bøker har omringet meg siden barndommen, og det var mange av dem. Det var klart at jeg aldri ville mestre dem alle, og jeg ville måtte foretrekke en til skade for den andre. Jeg er også sannsynligvis skyldig i valg av liv til bøker som alltid har vært like i nærheten. En av de mest livlige barndommens minner: min mor, som skiller meg for det faktum at jeg selv var i en relativt voksen alder av fjorten, ble lest i eventyr om verdens folkeslag.

Jeg fikk en reell interesse for litteratur ved universitetet, hvor jeg måtte lese veldig store mengder faglitteratur på kort tid. Det var historien om kunst, teori, kritiske artikler. Tiden da jeg studerte var spesifikk: i slutten av 80-tallet ble utrolige bøker tilgjengelige - og hele landet lese bokstavelig talt. Jeg revet i det faktum at jeg kunne lese det jeg ønsket, og jeg kunne oppdage russisk litteratur i begynnelsen av århundret, aldri utgitt vestlige forfattere og kunstnere, som jeg snakket om eller ikke nevnte i det hele tatt. Det var den mest intense perioden i mitt liv: informasjonen ble akkumulert for fremtiden, og bøkene ble svelget en etter en - mange av dem var på originalspråket. En av de mest smertefulle minner fra denne perioden var Lacans lesing på engelsk: i min leserfaring på den tiden var det ingen forskjell mellom språk, selv om jeg misunner den moderne generasjonen, som kan lese det samme som jeg gjorde da, men i en god oversettelse.

I min ungdom var det en stor fascinasjon med poesi Gumilev, Blok, Bryusov og Akhmatova, som truet med å bli et yrke, men jeg stoppet i tide. Jeg skulle gjøre kunsten i sølvtiden og moderne stil også. Jeg skrev en rekke arbeider dedikert til den syntetiske plassen til kulturen i sølvtiden, hvor maleri krysset med poesi, gikk jevnt inn i arkitektur: på et tidspunkt ble konteksten for mye. Jeg var så nedsenket at jeg leste alle tidsskrifter av den tiden - magasiner som "The Architect" og "Niva". Så jeg nådde tilstanden til Gezamtkunswerk og ønsket sterkt noe fundamentalt annerledes. Samtidig ble jeg interessert i avantgarde-kunst fra begynnelsen av det 20. århundre. Men fascinasjonen med amerikansk kunst på 60-tallet og litteraturen av tiden førte meg til popkunst, beatniks og Updike.

Det er flere forfattere som jeg elsker veldig mye, men som er veldig hardt gitt meg psykologisk. Tilnærmingen, det tragiske gapet og det konstante indre trenger å vende tilbake til disse forfatterne - jeg føler dette med Nabokov og Dostojevskij. De aksepterer ikke en rask swoop, teknikker for å se gjennom diagonalt. I situasjonen med Nabokov er dette trolig på grunn av språkets struktur - tykk, og krever oppmerksomhet. Dostoevsky inspirerer tenkning - ikke bare generalisert filosofisk, men også rent filologisk. Hvis vi snakker om å smake på teksten, vil jeg ringe Andrei Bely og roman "Petersburg", som er skrevet på helt fantastisk språk. Den andre forfatteren, fascinerende og veldig interessant i konstruksjon og bilder, når det gjelder kompleksiteten av setningene er Gogol. Men Gumilevs dikt, vakre, komplekse og fantasifulle, er skrevet på veldig enkelt språk - deres letthet er slående.

Prosessen med å lese seg selv har alltid vært vanskelig for meg. Det skjer at jeg tar lang tid å nærme seg bøkene - det er vanskelig for meg å begynne å lese. Men når jeg blir spent, er det like vanskelig for meg å stoppe - jeg kan lett lese boken ivrig over natten. For meg har litteraturen alltid vært en sfære av følelsesmessig opplevelse, selv om jeg nå leser for moro og for meg selv er blitt en sjelden luksus. Fiksjon ga meg alltid en viss grad av frihet, en separat romantisk verden, hvor man kunne bevege seg fra et profesjonelt rom fylt med tørre tekster.

Susan Sontag

"Mot tolkning"

Sjelden er et møte med en forfatter som er radikal ikke bare i sin tekst, men også i livet. På en gang ble jeg slått av språket til Susan Sontag. Hennes komplekse og kritiske tekster er skrevet i helt klare ord. Det er fritt lesbart på engelsk, og det er umulig å bryte vekk fra det, du er fascinert av tankestrømmen og selve strukturen i teksten, som (som er sjelden for kritikk og teori) ikke forstyrrer lesing. Det er vanskelig for meg å lese det i oversettelser, fordi denne lysheten har gått tapt, og i oversettelsesteksten føler jeg en glid på et språk som ikke var i originalen.

Jeg møtte Sontag da jeg fant en lenke til Campaign Notes, en helt fascinerende tekst som inneholder en fri tolkning av begrepet i det kulturelle rommet, og blander Oscar Wilde med Greta Garbo og Crivelli på flere sider. Sontag skaper et nytt rom hvor en ny karakter er født: han inhalerer stanken på eksosrøret og får glede av det. Sontags tilnærming til meg er at for å være engasjert i et emne, trenger du først å elske ham, og for det andre bør dette emnet fornærme deg. Så begynner den nåværende studien.

Cécile Whiting

"En smak for pop: Popkunst, kjønn og forbrukerkultur"

For meg som profesjonell er dette et svært viktig forsøk på å se på situasjonen fra innsiden, og ikke fra dagens høyde - boken inneholder mange kulturstudier og kontekstdetaljer. Kuratoren må kombinere flere synspunkter og forståelse av konteksten der kunst eksisterer, er en viktig betingelse for kvalitetsarbeid. Hvitning ser veldig bred ut, fordyper seg i atmosfæren av magasiner, design, mote, hverdagslige vaner, noe som gir henne forskjellige utgangspunkt, og gir deg mulighet til å lage veldig interessante konklusjoner om forbindelsen, sier kunstneren Tom Wesselman og amerikansk kjøkkenkultur, ny offentlig plass og forbruks triumf.

Jonathan fineberg

"Kunst etter 1940"

Det er klart at det er nok flere dusin bøker med lignende navn, men jeg velger denne, ikke den mest åpenbare. For meg er dette det perfekte referansematerialet, som er svært dårlig kjent i Russland. Alle viktige trender i kunsten i andre halvdel av det 20. århundre er gitt her i et nært forhold og en veldig riktig proporsjon: Teorien sameksisterer med kommentarer om viktige verker og rik faktologi om kunstenes kunst og hovedpunkter i deres biografi.

George Kiesewalter

"Disse underlige syttitallet, eller tapet av uskyld"

Enhver utstilling for kuratoren er ledsaget av intensiv lesing, og utarbeidelsen av utstillingen om Moskvas konseptualisme var en av de mest intense og intense i denne forstand. I flere måneder har jeg lest dusinvis av vakre bøker om 70-tallet, intervjuer med Tupitsyns forfatterskap, selvutgitte artikler og skrevet tekst fra den tiden. Men denne boken syntes det mest interessante. Utvalget av helter selv, deres sammenhenger innenfor publikasjonen, presenterte en hel del av epoken. De ga en ny følelse av tid, som jeg bodde i en dyp barndoms tilstand. Minner samlet inn volum, Vladimir Martynovs memoarer, Leonid Bazhanov og mange andre kaster lys på en tid som var så viktig for uoffisiell kunst.

Haruki Murakami

"Underground"

En bok som er vanskelig for meg å anbefale og som ikke skal sies å inspirere, men det har blitt et viktig vendepunkt for meg. På toppen av mote Murakami, når alle leser det av en eller annen grunn, viste denne boken noe i huset mitt: Jeg tok den av hyllen og tilbrakte et par dager med det - en klassisk tvunget lesesituasjon. Beskrivelsen av angrepene i Tokyo-t-banen var veldig vanskelig for meg å lese, en ekte test. Men takket være denne boken ble min egen plass dannet inne i meg, en annen verdiskaping oppstod. Alle konflikter før åpningen av et komplekst utstillingsprosjekt, som boken ikke var direkte forbundet med, ble opplevd på en helt annen måte; Alle åpningsproblemer og bekymringer virket latterlig og paradoksal. Denne boken viste meg rundt. Hun ga en følelse av indre fred, som gjør at du ikke kan svare på irriterende små ting.

Clive Staples Lewis

"The Chronicles of Narnia. The Lion, the Witch and the Cloth"

Denne boken bodde på barnas hylle som et magisk stykke med utrolige illustrasjoner av brødrene Traugot. Jeg kom tilbake til henne som student da andre bøker av denne forfatteren begynte å vises: alle krønikene, Lewis-essayet og hans berømte balamutbrev ble publisert. Så leste jeg Lewis på en helt annen måte: Jeg visste aldri for meg selv hvor mye en kristen forfatter han var og hvilken historie han forteller med metoden til et barns eventyr. Lewis har tenkt at det ikke er noe viktig hvor kjære du går, men det som er viktig er hvordan du gikk gjennom det, virket veldig nøyaktig, og siden da har jeg beskyttet henne internt, har bodd hos henne.

Hans Richter

"Dada - kunst og antikunst"

Hans Richters bok er ikke bare den mest komplette historien om dadaismen som en kunstnerisk bevegelse. Dette er en veldig fascinerende og livlig historie, som er overlaid med detaljer og, som det er klart, med delvis ferdige historier. En kunstner, en forfatter, en utmerket regissør og et øyenvitne til de beskrevne hendelsene, skaper Richter sin egen kunstutrymme, hvor alt er levende, ekte, paradoksalt, komplekst og veldig interessant. Dette rare arbeidet mellom en kritisk artikkel, vitenskapelig forskning og fiksjon er den perfekte kombinasjonen av fundamentalitet og kreativ fiksjon.

John Updike

"Gertrude og Claudius"

Denne ikke-så typiske Updike-boken, der han ikke snakker om modernitet, men prøver å spille et postmodernt spill, kom først til meg. Roman Updike er Hamlet fra en annen vinkel, mesterlig manipulering med tomten og språket i engelsk litteratur. Hvorfor Updike? I studiet av historien om amerikansk kunst på 60-tallet, hadde jeg ikke nok litteratur av den tiden, og jeg snudde meg til Updike, jeg lette etter tekstlige paralleller til popkunst, som jeg jobbet tett på. Hittil kan jeg ikke forklare meg selv, hvorfor de litterære lærerne til Updike har blitt kalt popkunst i litteratur, men min kjærlighet til denne forfatteren har gått gjennom halvdelen av livet mitt.

Jean Baudrillard

"System of Things"

Baudrillard berører i denne boken en av de alvorligste problemene i det tjuende århundre - temaet for et forbrukersamfunn. Han snakker om forbrukerkulturens sammenheng og innfører flere viktige aspekter ved holdningen til objektet og motivet i XX-tallet: objektets symbolske rolle, ideen om tap av objektivitet og funksjonalitet av objekter, omformingen av objektet til et symbol. Denne filosofen analyserer i detalj i beskrivelsen av vestlig kultur. Fagets antropomorfe natur, som anses både som en status ting og som en integrert del av personligheten, er en veldig korrekt bemerkning av Baudrillard, som han uttrykker på et forståelig, lett språk. I motsetning til mange andre filosofer mister Baudrillard samtidig ikke tankegangen og absorberes veldig lett.

Konstantin Balmont

historier

Balmonts prosa er det merkeligste jeg noensinne har lest. På den ene siden har de det magiske språket til Constantin Balmont, vakker, melodisk, verifisert for å lyde. På den annen side, ubeskrivelig vilt plass med fantastiske historier, hvor bor trivielle scener. Dette er litterært søppel: cliché og misbruk av stier. "Bare kjærlighet", "ond sjarm", "Tidens runde dans", "Blood løgnere" - navnene snakker for seg selv, og selv det virker ikke nødvendig å fortsette.