Vlad Haggerty, gudinnen til Lip Art, på Pat McGraths Plagiarism og Heritage

Navnet på en amerikansk av ukrainsk opprinnelse er Vlada Haggerty, hun er Vladamua, kjent for de fleste av dem som vet hvordan ting går i moderne sminke. Vlada, en av de første store sminkevekstmennene som gjorde en karriere gjennom instagram, klarte å okkupere en smal nisje mellom kommersiell sminke og ren kunst, i den forstand er hun arvingen, for eksempel Pat McGrath. Haggerty ble kjent for sin limeart: på egenhånd og hos andre tegner hun Eschers kuber og dråper vann, dekker dem med flytende gull og paljetter. Men herligheten reagerte på Vlada, ikke bare med lyse utsikter. En skandale brøt ut for flere år siden: Søster Kim Kardashian Kylie Jenner, lanserte sin egen kosmetiske linje, brukte Vladas arbeid som logo, trukket tilbake med en minimal avvik fra originalen. Det profesjonelle fellesskapet sitter da sammen med makeup-artisten, men historien ble ikke mindre ubehagelig - spesielt med tanke på at ideen om en av de nyeste kampanjene Kylie lånte fra Haggerty igjen.

Populariteten til Vlada i instagram begynte naturlig å tiltrekke seg merkets oppmerksomhet. Make-up-artisten utveksler ikke reklameposter - hun har mye mer interessante alternativer. Til ære for den nye Smashbox Be Legendary væske leppestift samlingen - Lip Pigments and Liquid Metals - Vlada opprettet lek kunstverk som spiller rundt navnet på hver nyanse, og nå reiser hun med mesterklasser over hele verden og snakker i en interessant status "Smashbox Lip Editor-In- Chief ". Før Moskva-presentasjonen møtte Moore Sobolev Vlada.

Smashbox-teamet fant meg på instagram om et og et halvt år siden. De inviterte meg til deres kontor i Los Angeles - de ga meg en sjanse til å prøve ut prøver av nye produkter, og spurte hva jeg tenkte på dem. Så de fikk ideen om at jeg ville lage visualer for samlingen. Hver leppekampanje er inspirert av navnet på leppestiftet - for eksempel til ære for den blå tinten Iced Out, laget jeg leppekunst, hvor leppene mine synes å være dekket av isbiter, og for Bad B laget jeg honningkamper fra stor glitter. Smashbox ga meg full frihet, de tilbød ikke deres visjon, men betrodde min - deres eneste ønske var at konseptet av bildet spilte opp navnet på skyggen. Generelt, da jeg gikk til sminkeskolen i Kiev, hadde vi en liten Smashbox-messe. Vi malte alle modellene med en palett derfra, ga det til hverandre, og jeg tenkte: "Når jeg har en slik palett av meg selv." Jeg har en drøm!

Et viktig stadium for enhver sminkeartist eller artist er studien, studien og kopien av andres arbeid. Alt du trenger for å forstå teknikken. Men da, etter denne fasen, må du vokse noe i deg selv. Mange tror at kreativitet er uvanlige farger eller glitter, men kreativitet er en ny ide, et forsøk på å gjøre noe som ingen har gjort før. Det er veldig viktig for meg å være original. Jeg følger instagram og makeup artister, men nettopp for ikke å gjenta noen ide og kunne komme opp med noe nytt. Jeg elsker Alex Box, hennes hjerne fungerer liksom fantastisk, hun er så annerledes, og hun bryr seg ikke så mye at det er fascinerende. Jeg elsker surrealistene, Dali og Escher - de som spiller med skjemaet. Det virker for meg at jeg har det fra barndommen: Mamma sa alltid at du ikke skulle prøve å være som alle andre, og denne installasjonen sitter fast i hodet mitt for alltid.

Derfor er det veldig smertefullt for meg når arbeidet mitt blir stjålet og kopiert - fordi dette er min idé, hvordan kan du bare plukke den opp og ta den bort? Det smetter meg ikke i det hele tatt - for meg er det det samme som å komme til noen, for å se en TV på veggen og plukke den opp. Det er ikke smigrende. Dette er ubehagelig. Derfor prøver jeg å bruke min berømmelse til gode formål - jeg snakker mye om opphavsrett, opphavsrett og immateriell rettighet. Forresten, mange fotografer og kunstnere skrev meg takk da det var en skandale med Kylie. Fordi nesten hver person som er engasjert i visuell kunst, har en historie om hvordan han ble ranet.

Selvfølgelig drømmer hver sminkeartist om å lansere sin egen kosmetikk. Men det virker for meg at jeg ennå ikke har avslørt alt mitt potensial og alle mine muligheter som en kreativ make-up artist. Jeg beundrer Pat McGrath og er stolt over at jeg jobbet med henne i et år. Det virker for meg at hun har en veldig riktig sti for en makeup artist. I moteindustrien er hun nå et ikon, alle kjenner henne. I det øyeblikket hun nesten ikke maler, er alt gjort av hennes store lag, hun har omtrent femti mennesker. Hun er hjernen, den kreative regissøren, hun kommer opp med konseptet. Forresten, jeg var i huset hennes, jeg var veldig bekymret, men hun viste seg for å være veldig søt, en slik plysj universell mor. Da jeg kom til henne, tenkte jeg bare: "Å, min Gud, min Gud, jeg er i Pat McGraths hjem! Jeg er i Pat's skap!" Og hun kom til meg og straks hugget.

Jeg har likevel en sminkesikring: Jeg vil skyte, finne ut, male. Jeg har noen venner som har lansert sine linjer, og jeg ser hvor raskt deres produktivitet som makeup-artister har falt. Dette er vanskelig, spesielt hvis du har et lite indie-merke, der du både er PR-leder, en skaperen av en formel og en kjøper. Det er rett og slett ingen tid og krefter på å oppfinne noe annet, men for nå vil jeg virkelig. Kanskje når jeg går på pensjon, så tenk på det.

Jeg begynte å lage leppekunst for å bli distrahert. Min mann og jeg flyttet til Los Angeles, jeg jobbet ikke med Sephora, og jeg endte opp i en utenlandsk by uten jobb, uten venner, og i en liten panikk. Jeg malte på meg selv hver dag i flere timer: det er så grundig arbeid som det er vanskelig å lide når du gjør det, hjernen er helt nedsenket i denne prosessen. Jeg begynte å lage lepper, fordi det er lettere for meg å male dem enn mine øyne: Jeg trenger ikke å lukke noe, unngå å se hva du trakk der. Over tid hadde jeg mine egne teknikker og enheter: Jeg kjøpte et sterkt forstørrelsespeil, begynte å bryte av børster for å komme så nært som mulig til speilet (første gang jeg gjorde det fra irritasjon, og det viste seg at det var så mye mer praktisk). På modeller kan jeg ikke tegne slike miniatyr tegninger som på meg selv, fordi jeg bare ikke kan nærme seg en annen person så nært - det vil være ubehagelig både for meg og for modellen. Jeg skyter meg selv også - på et kamera med et makroobjektiv som skjermen er koblet til.

Den dråpen jeg hadde slått av ved en tilfeldighet. Jeg hadde ingen skjerm igjen da tok jeg av leppene mine - og ved et uhell satt for mye glans på før du skjøt. Hun følte seg mens hun tok av at han droppet fra leppene på en T-skjorte, var opprørt at hun hadde ødelagt klærne sine. Og så så jeg på et av bildene hvordan denne dråpen "frøs", og jeg likte det så mye! Jeg hadde sett en slik sminke før, men jeg klarte å lage den i min egen stil - min ble laget av gjennomsiktig glans, veldig tung, og mest av alt liker jeg å lage dråper ved hjelp av metallstrukturer.

Jeg elsker butikker for håndarbeid, for meg er de som konfekt for et barn. Det er der jeg kjøper glitter, rhinestones, kjeder og alle slags ting for mitt arbeid. Nå har jeg et studio-rom hjemme, jeg vil dra alt der som en ekorn i en burrow. Jeg bruker også ofte materialer til neglelakk: de er ganske små, det er praktisk å bruke dem ikke bare for negler, men også for ansiktet. Generelt tror jeg at mine ideer er forankret i nagelkunsten: i en alder av seksten eller sytten malt jeg neglene mine hele tiden, malt alle slags blomster og sopp på dem. Nå, siden jeg jobber med folk, og hele tiden behandler jeg hendene mine med en sanitizer, flyter lakket av veldig raskt og jeg knapt maler neglene. Tilsynelatende, mitt ønske om å fortsette å male på meg selv og forvandlet til tegninger på leppene.

Jeg pleide å gjøre kunst på meg selv hver dag - selvfølgelig, nå, når vi har en kampanje som skjer, virker det ikke slik. På en tur skiller jeg ideer inn i en notatbok - for å tegne på meg selv, trenger jeg studioet mitt, børster, speilet mitt. Jeg går til meg, lukker døren, slår på "Venner" på telefonen min, og for meg er det som å gå til spaet. Og selvfølgelig hadde jeg mange mislykkede forsøk. Selv når jeg fullførte, fjernet og redigerte arbeidet, kan jeg fortsatt bestemme seg for ikke å legge inn det. Derfor liker jeg mest på meg selv: Jeg trenger friheten til å bestemme hva jeg skal gjøre med dette arbeidet. Det lengste arbeidet jeg tegner om tre timer. Her, for eksempel, hver diamant er separat foret med spangles. Min nakke strammet vilt, det vanskeligste er å sitte i tre timer med munnen min åpen! Men tilfredsstillelsen av arbeidet, det faktum at jeg har det bra, er verdt det. Vel, og så gjennom tårene må du selvfølgelig vaske av sminke.

Lip-art er interessant, spesielt ved at den lever i svært kort tid - bokstavelig talt en time eller to. Hvis vi snakker om limekunst i hverdagen, er det mest slitesterke alternativet glitter: Hvis de brukes riktig, varer de i flere timer. Det viktigste er ikke å bruke glitter på slimhinnen, trykk den med fingeren og bruk en tilstrekkelig tykk og klebrig leppestift som substrat. Generelt ser det ut til at leppekunst er fremtidens trend: et par år - og alle vil gå slik. La oss begynne med glitteren på leppene, som mange allerede har på seg.