Hvorfor snakket Vesten om moterevolusjonen i Russland

Olesya Iva

Mote og agenda er tett sammenflettet. På grunn av at frimerker ikke eksisterer utenfor konteksten og er en visuell melding som publikum leser oftere enn aviser. Mote er som et maksimum en virksomhet som direkte avhenger av den politiske og økonomiske situasjonen i verden. For ti måneder siden, mot bakgrunnen av januarbegivenhetene på Maidan, dro Dazed & Confused journalister til Kiev for å skrive om den fasjonable ukrainske revolusjonen og forberede en tekst om en ny generasjon unge lokale designere som hadde annonsert seg.

Det etterlengtede materialet under overskriften "Kievs moterevolusjon" som et resultat for bladet ble imidlertid utarbeidet av Daria Shapovalova, og ikke spesielle utgavene av publikasjonen. I går ble en tekst med en lignende overskrift - "Russlands nye motedrevolusjon" - publisert på Dazed. I den skriver Londons journalist Emma Hope Allwood om utseendet til en ny bølge av russiske merker og motedrevolusjonen i Russland. Er det noen likheter og forskjeller mellom situasjonen i mote av Russland og Ukraina?

De begynte å snakke om den kraftige utviklingen av den ukrainske moten etter at Darya Shapovalova tok det alvorlig, ble ideologen til Mercedes-Benz Kiev Fashion Days i 2010, og ikke minst en bidragsyter til vestlige portaler om mote Nowfashion.com og Style.com. Shapovalova og hennes partner Kazbek Bektursunov så i tide i ukrainske designere et seriøst forretningspotensial. Tusenvis av intervjuer, viser, Daryas fremtoninger på street-stilblogger og bekjente på verdensmotevekene førte til at hun ble oppfattet som utsending for ukrainsk mote, hvor ryggraden var så ukjent for verdens unge, lokale merker.

I tillegg til Kiev Fashion Week ble en internasjonal plattform for å støtte unge talenter, Fashion Scout, gitt for å hjelpe designere (men ikke gratis), nemlig et show på London Fashion Week og deltakelse i Paris Fashion Scout showroom. Små etterspurt tok Fashion Scout de første publikasjonene om ukrainere i den internasjonale pressen og bekjente med internasjonale kjøpere. I begynnelsen av 2014, på grunn av økt oppmerksomhet til Maidan, begynte alle verdens største medier å snakke om ukrainske designere seriøst: Sarah Mauer fra sidene Vogue.com, Vanessa Friedman i Financial Times og Daria selv fra sidene Dazeddigital.com og Style.com. Selv sympati for ukrainsk kvinne Julia Efimchuk fra Chloe Sevigny og Åpningsceremoni skapere Carol Lim og Umberto Leon på fashion festival i Yerah ser ut som en logisk konsekvens av disse hendelsene. I den nye sesongen viser Dasha allerede ukrainere i sitt eget showroom i Paris uten Fashion Scout, og fortsetter aktivt med å utvide virksomheten til Kasakhstan.

I en av intervjuene uttrykte musikken Mickey Blanco den riktige ideen: "Mote kan være veldig innflytelsesrik i politisk forstand. Mote kan sette et spørsmål eller et annet, antenn ideen med kun et bilde. Bildet oppfordrer til en ny måte å tenke på. Vi må følge kulturens spill og snakk når du trenger å snakke. Still spørsmål når de vises. " Man kan ikke annet enn være enig med ham. Inntil en viss tid fikk ikke russiske unge merkevarer særlig oppmerksomhet, og det fokuserte på politikk: Fiksspalten-saken, lover mot LGBT-fellesskapet. Så var det Krim. Som et resultat er Russland og de nye beslutninger fra Vladimir Putin i dag nesten det viktigste elementet på nyhetsagendaen. På en naturlig måte antok politikken interessen for kultur og liv i Russland, og russisk mote - nærmere bestemt de yngste og mest progressive representanter - ble et av temaene som var nært oppmerksom på Vesten. Først skrev The Guardian om dette, da Fashionista og Paper, nå Dazed trakk opp.

Isolasjonen særegne mot den russiske mote blir gradvis gjenfødt i et samfunn

Olwood begynner sin artikkel "Russlands nye moterevolusjon" med ordene "Putin, Pussy Riot, Homophobia." I disse tre ordene fokuserer vi i dag dagens bilde av Russland i Vesten. Forfatteren skriver ikke om viktige detaljer: nye lover som kan kvele en liten bedrift i knoppen, eller dollaren og euro, som synes å mutere i stedet for å vokse. Men det er nettopp med dette at unge mennesker må kjempe, som journalisten legger håpet på landets oppvokst. Emma starter fra toppen av isbreen i ansiktet av Dazed & Forvirret kjæledyr Gosha Rubchinsky - den mest gjenkjennelige designeren i Vesten, som ikke bare føler seg subtilt selvsikker og Russland som helhet, men også tydelig oversetter den gjennom skate-kultur, forståelig i ethvert språk i verden.

Hun skriver også om Omsk-designer Anton Galetsky, som i den nye sesongen hadde det beste ironiske på 90-tallet, Gopniks, plagiat og massemarkedet. Ikke glem den stolte Moskva-moteindustrien - Andrey Artyomov og hans merkevare Walk Of Shame, samt Olya Shurygin, som i år presenterte sitt Cap Amerika-merkevare i London på Young Creative Entrepreneur-konkurransen, og om deltakerne i Mercedes-Benz Fashion Week Russia : designer med georgiske røtter Riya Keburiya og Yasya Minochkina - med ukrainske seg, begge er assistert av folk fra Moskva. Dazed-listen er tydelig ufullstendig. Man kunne trygt legge til noen flere unge merker: Dasha Selyanova og hennes ZDDZ-merkevare (selv om Dasha er en London-designer, ser vi selvfølgelig henne som vår), LES 'designer Lesia Paramonova, Natalia Alaverdyan og hennes AWAKE-merke, osome2some, Zhenya Kim, Turbo Yulia, Luda Nikishin, Artem Shumov og åpningen av den siste moteshagen i St. Petersburg - Yuri Pittenin med merket Saint-Tokyo.

Interessant nok er de unge russiske merkene nesten ikke relaterte. De har ingen sentralisert støtte, som amerikanske og britiske designere, eller en sterk tradisjon for å samarbeide med hverandre: Faktisk eksisterte de autonomt i lang tid. Til sammenligning, alle ukrainske designere ikke bare "sitte i samme båt", men også kjenner hverandres sømmer nesten med navn, hjelp med skisser av mindre kjente kolleger. I mellomtiden har russerne i mote en ting til felles. Ingen av disse unge designerne utnytter et politisk eller nasjonalt tema (med unntak av "gården 90-tallet" av Rubchinsky og Galetsky): de handler bare i en global sammenheng og tilbyr kule design som kan verdsettes i ethvert land i Internett-æra.

Ja, vi har ennå ikke hatt en moteentusiast som er i stand til å spille samme rolle som Daria Shapovalov for den ukrainske industrien, selv om det er på tide å bli seriøs om å fremme unge russiske talenter. En slik person kan være Miroslava Duma, gitt hennes innflytelse i verden, men tilsynelatende har hun andre oppgaver. I år lærte vi navnet på presidenten til Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Alexander Shumsky, som nylig annonserte opprettelsen av den russiske motekammeret, til stillingen som æresformannen ble valgt Vyacheslav Zaitsev. Denne avtalen reiser flere spørsmål, spesielt etter Forbes-intervjuet, der Shumsky sier: "Mote er ikke bare vakkert, men også en ganske komplisert virksomhet. Det er ikke nok å lage en samling klær, så det er viktig å starte den i produksjon og salg. Og disse trinnene er ikke i noen land tilgjengelig. Dessverre, i Russland de siste 15 årene, har ikke en enkelt designer kommet fram som kunne legemliggjøre alle disse tre stadiene, i hvert fall på et gjennomsnittlig europeisk nivå. " Vi gleder oss til støtteprogrammet som kammeret skal forberede.

Det er hyggelig at, til tross for den spente eller minst forsiktige holdningen mot den moderne russiske politikken i Vesten, er interessen for vår kultur og kunst ikke tapt. Det er et stort gjensidig ønske om å snakke om dem - ut av en følelse av stolthet i den yngre generasjonen, som ikke har noe å gjøre med hurray-patriotisme. Den virkelige følelsen av tro på landet og et stort antall talentfulle mennesker i den er oppmuntret av det skakete, men sunne miljøet som unge mennesker selv danner: med sine talenter, med hodet og hendene. Derfor vil jeg snakke om suksessen til Gosha Rubchinsky og undersøkelsene til Tigran Avetisyan og Dasha Selyanova i New York, og ikke bare om mangel på ost, de neste regningene og lukten av hydrogensulfid i Moskva.

Isolasjonen som er merkelig for den russiske mote til nylig, blir gradvis gjenfødt i et samfunn. Kuznetsky Most 20 blir den russiske filmen, som kombinerer unge designere. Landingen av russerne for første gang går til Milano på messen Pitti Super. Andrey Artyomov og Maria Stern er praktisk talt side om side som gjør sine showrom i Paris Fashion Week. Unge stylister, sminkeartister, designere, journalister og fotografer støtter hverandre, lager fellesprosjekter, fjerner lookbooks gratis eller for en krone. Denne bevegelsen vokser, og egentlig, Emma Hope, dette er akkurat det nye Russland.