Populære Innlegg

Redaksjonens - 2024

KroppskulturHvordan finne deg selv i skjønnhetens historie

Tenk deg i samme rom på samme tid alle kvinnene som du noensinne har sett - fra Marilyn Monroe til den uformelle forbipasseren og den thailandske TV-verten. De har ingenting til felles, bortsett fra at de er alle mennesker. Men skjønnhetsindustrien og kunsthistorien, som fortsatt er bestemt å forstå gjennom øynene til en hvit europeisk, forsøker å forvirre kart og gi en klar standard, som du eller enda ikke Angelina Jolie mest sannsynlig ikke møtes. Hvorfor dette skjer og hvor dette idealet om uoppnåelig skjønnhet kommer fra, er et stort og viktig spørsmål. Skjønnhet er et spørsmål om smak: det bekrefter også valg av partnere av venner og polare kommentarer under bilder av kjendiser. Men for et tilstrekkelig forhold til kroppen din er det viktigere å finne støtte i nåtiden og fortiden: Kort (etter din mening) fingre og klump (etter din mening) har lår allerede skjedd med noen på denne planeten, og dette er ikke en uoverkommelig ulempe, men en viktig og nødvendig. en bestemt biologisk type, habitat, slanking og sosial gruppe. Og det er ingenting bedre og tydeligere enn den generelle kunsthistorien for å få denne støtten.

tekst: Alice Taiga

Hvorfor er det så vanskelig for folk å ta sine kropper?

Skjult under klær og funksjonelt nødvendig hvert sekund av livet vårt, er kroppen samtidig den mest nødvendige og mest avvisede

Din av de viktigste episodene i mythology of corporeality er historien om det første par mennesker på jorden. Fra Bibelen vet vi at en mann skapt i Guds bilde, og en kvinne hugget ut av en manns ribbe for å redde ham fra ensomhet, levd fredelig og lykkelig til

tilbys for syndig fristelse. Samtidig var emnet i deres refleksjon nakenhet, deres egen kropps nakenhet - og siden da har personen et konstant ønske om å gjemme og skjule sin intime essens, og bekymre seg for de dømmende blikkene som kastes på ham. Skjult under klær og funksjonelt nødvendig hvert sekund av livet vårt, er kroppen samtidig den mest nødvendige og mest avviste: 80% av mennesker kan ikke se på seg naken lenge uten sorg, og 40% av folk har sex uten å klare seg helt eller bare i mørket. . Det er ikke overraskende at kroppen blir en besettelse, og adopsjonen er en kompleks prosess med bevissthet. Spiseforstyrrelser, kosthold og kondisjon, profesjonell sport, tabu kroppsbilder, bevegelse, sex, forplantning og valg av partner er diktert av måten vi behandler kroppene våre og andre. Selfies blir årets ord og oppretter bare hysteri: instagramfiltre øker enkelt selvtillit, men mangel på liker slår ryggen.

Popkultur hjelper ikke spesielt oss med å akseptere oss selv i sin opprinnelige form - av politiske og kulturelle grunner dikterer landene i den første verden den universelle standarden for skjønnhet. Et raskt blikk på verdenskartet viser at 80 prosent av verdens befolkning fortsatt er utenfor mediebevisstheten. Vi vet veldig lite om for store ikke-vestlige land, små nasjoner, kjønn av eldre mennesker, transgenderoppfattelser, dagliglivet til HBT-personer og seksualiteten til barn. Dokumentarfilmer om primitive stammer som lever nå på jorden utenfor medieverdenen, antyder at vår besettelse med kropp, klær og forkledning "feil" er sivilisasjonens eiendom: kroppen for primitive stammer er et viktig symbol og lærred for kreativitet, ferieens epitome og en afrikansk kvinne på 40 år vil ikke beklage det sakte barm og stamens leder - om grå templer.

Vi vet i detalj hvordan pulverformede parykker ga veien til imperialets nøkterneste luksus, men vi representerer ikke kanonene med skjønnheten til en milliard kineser, de estetiske verdiene til indiske stammer, og vi ser ikke forskjellen mellom etniske grupper som snakker arabisk. Vi vet ikke hva 90 prosent av nasjonalitetene i Russland ser ut (spør noen bekjentskap for å beskrive Mari, Yakuts eller Khanty) og hvilke oppfatninger om skjønnhet eksisterer på minoritetsreservasjoner som forblir i nesten alle moderne samfunn. Historien er skrevet av vinnerne: Mens kvinner i inkvisisjonen ble spjeldet i belter og crinoliner, i Latin-Amerika gjorde de tatoveringer, flere etasjes frisyrer og la øynene ned med Basma - men alle vet om Spania, og bare veldig nysgjerrige folk om Latin-Amerika.

Derfor mistet Picasso søvn etter utstillingen av afrikanske masker i Paris, Matisse gikk på jobb i Nord-Afrika, og Gauguin, som ankom i Tahiti, malte lokalbefolkningen oftere enn eksotiske landskaper og ukjent flora og fauna. Selv nå er Gud villig, 50 sider ut av 1000 sider vil bli gitt til volumer på kunsthistorien til ikke-europeisk og ikke-amerikansk kunst. Skjønnhetsstandarder er skrevet i politisk historie og går alltid hånd i hånd med kulturell dominans og underkastelse. Den politiske omgangen av det tjueførste og tjueførste århundre førte til det faktum at vi ønsker å se mer ut som kjærester til amerikanske lumberjacks enn fransk mademoiselle, og rutete skjorter med jeans blir solgt så massivt som silke og fløyel ble solgt på 1800-tallet.

Skjønnhet har alltid vært i øyets øye, og denne mannen frem til midten av det 20. århundre var en mann - Guerilla Girls i en av hans mest berømte verk sa at en kvinne kan komme inn på et museum som bare poserer for en manneknude. Og selv om kvinnelige kunstnere eksisterte i middelalderen og i opplysningen, var kvinnelig skjønnhet gjenstand for et partisk maskulin blikk. Refleksjon i forhold til kjønn, egen kropp og kunsthistorie dukket opp i estetikk allerede i begynnelsen av 1900-tallet, slik at vi kan se hele canonisk kvinnelig skjønnhet fra skulpturer av Phidias til den æstetiske revolusjonen av Manet - med maskuline øyne. Hvordan kan du tilstrekkelig oppleve ditt utseende, hvis du i århundrer har vært bare et objekt for vurdering - et stort spørsmål. Som et spørsmål er det mulig å stole på de tusen år gamle stereotyper av en blekehudet mann som hele tiden ødela alt som ikke passer inn i sin oppfatning av normen.

Antikk ideell gjennom århundrene

en voksen er i stand til å kjenne igjen skjønnhet i 150 millisekunder, i forhold til ansiktsforholdene i ansiktet med øynene

Dommerne om skjønnhet i det gamle Hellas kokte ned til det faktum at skjønnhet er en velsignelse, og oftere er det også moralsk. "Skjønnhet skinnet blant alle som var der, da vi kom hit, begynte vi å oppleve dens utstråling mer tydelig gjennom de mest distinkte

Sansene i vår kropp er syn, fordi det er den mest akutte av dem, sier Platon i "Fedra." Det faktum at skjønnhetsgløden ikke har bleknet siden da, bekrefter vår underbevisste tillit til mennesker som ser bra ut på oss - Lukism, som kritiseres sammen med rasisme og alderdom. Nancy Etkoffs berømte arbeid "Survival of the Prettiest" er fylt med eksempler på hvordan mer likeable kandidater får jobb, bekreftet kreditter, overvurdert på eksamen og mindre fengselstid. Så hva utgjør skjønnheten i kroppen? "Harmonien i delene med en viss fin farge ", - Plato skriver og setter følgende parametere: den gyldne delen, med en ansiktsbredde på 2/3 av lengden og perfekt symmetri mellom venstre og høyre halvdel. Kulet er sikkert lyst, fordi demokratiet i det antikke Hellas var basert på arbeidet med den svarte befolkningen i Nord-Afrika og de sørlige øyene med hvem det ikke var hensiktsmessig for en edel statsborger å være tilknyttet.

Selv månedlige babyer bekrefter Platons korrekthet: Barn ser med interesse de symmetriske ansiktene til kjekke menn og kvinner, uavhengig av utseendet til deres biologiske foreldre, og i 150 millisekunder kan en voksen kjenne igjen skjønnhet ved å vurdere ansiktets proporsjoner. Ansiktsgjenkjenning er blitt en utrolig viktig betingelse for overlevelse av den menneskelige arten, og derfor blir øyeblikkelig ansiktslesing og vurdering et verktøy for orientering i omverdenen. "Alle kinesere er den samme personen" er en konsekvens av denne mekanismen. Selv i «Den gode kone» sa de at man ikke kunne stole på vitnesbyrd om en hvit kvinne mot en svart mann - vi har rase detektorer som hjelper oss til å umiskjennelig gjenkjenne bare representanter for vår etniske art. Hvis vi ikke er i stand til å gjenkjenne egenskapene til andre løp, så hvordan kan vi passe dem inn i våre skjønnhetsideer?

Skjønnhet som et område av politik i middelalderen og renessansen

Selv i renessansen ble skjønnhet snakket om utelukkende som en feminin eiendom, noe som gjorde det svakere kjønnet til en vakker

Europa i slutten av middelalderen absorberte gamle ideer om proporsjoner, men krysset dem med aggressiv tidlig kristen teologi og endringer i etnisk sammensetning. Italia overført til Europa kanonene fra den tidlige renessansen, tatt fra de samme romerske breddegrader.

Lett hud, tykt hår og en myk, frodig kropp var en garanti for fremvekst og statusoppkjøp for menn. Samtidig eksisterte ikke mannlig skjønnhet som et emne for offentlig diskusjon, selv i renessansen æra - skjønnhet ble snakket om utelukkende som en kvinnelig karakteristisk, og slår det svakere kjønet inn i den vakre. Innflytelsesrike italienske familier får tak i kronikere og vennlige filosofer som omskriver krønikene til den antikke verden og middelalderen - fra den vakre Cleopatra og Sokrates til Joan of Arc og Richard the Lionheart. Menn og kvinner er oftest gitt kvaliteter som er verdsatt i realiteten i Italia i XV-XVI århundrene, henholdsvis menns ardor, valor og mot - mot kvinnelig skjønnhet, mildhet og raffinert oppførsel.

Når bylivet var tydelig skilt fra landsbygdslivet, tok dikotomien "slank og blek = vakker" og "fett og mørk = stygge" form: de rike innbyggerne i Europa hadde ikke muskulaturen til bondekvinne og borgere for hvem fysisk styrke var en tilstand for overlevelse. I 1700-tallet ble en tett kroppsbygning synonymt med fattigdom og dårlig velstand. En vanlig diett på frokostblandinger, brød og bønner var forskjellig fra adelsfôring fra vilt, grønnsaker og frukt (kostholdet av sin tid). Blegne og skjøre, ynkelige noblewomen bodde i lukkede områder, hadde solsmasker i løpet av dagsturer (sanskriner), og på grunn av mangel på muskelbelastning var skapninger med en helt annen kroppsstruktur enn store stamme med sterk solbrunhet. Få mennesker, unntatt Durer, snakker om universelle typer kvinnelig skjønnhet, men også i sine kategorier unngår man ikke klare egenskaper: "rustikk" og "slank" er to forskjellige typer skjønnhet, men likevel med samme proporsjoner - 7 enheter i livet 10 i bryst og lår.

For å regulere kvinners utseende ble andre, noen ganger tvilsomme kriterier brukt: En kvinne med en gjennomsnittlig halvdel av en temperatur mindre enn en mann, i filosofi og medisin er tildelt en kald og våt type i motsetning til en tørr og varm mann. Fra disse etablerte kroppsegenskapene fulgte en adfærdskodeks: svakhet og liten blek ble ansett som en tilstand av attraktivitet anerkjent av samfunnet. Det er også nysgjerrig på at en kvinne frem til XVII-tallet eksisterte i estetikk bare ved sin øvre halvdel. Halvlengdeportrettene er mye større enn de fremre portrettene i full lengde: Bena og rumpene var et stativ som sørget for en jevn bevegelse av kvinnebusten i rommet, og renessansepiken bøyde seg, ifølge

anatomists, enda verre enn den første Barbie. I det 17. århundre, med styrking av det kvinnelige monarkiet og fødselen av domkirken, ble oppførsel og bevegelse av en kvinne like viktig som den øvre delen av kroppen hennes. For første gang i historiske vitnesbyrd vises ord som beskriver midjen i hundre forskjellige epiteter, merknader om høyde, holdning og etterligning, om hvilke kvinner som tidligere levde skulpturer med et knapt bevegelig hode, kunne ikke engang gjette. Kvinnen legger oppmerksomhet ikke bare på naturlige data, men også til uttrykk: Etter hvert begynner skjønnhet å bli knyttet til en følelse av humor og reaksjoner, og i edelernes dagbøker blir det sagt om vaner og vaner til dronninger og favoritter.

Når det gjelder forbedringer i utseendet, støttet kirken ikke offisielt bruk av kosmetikk. Skjønnhet bør være naturlig, da det er en gave fra Gud, men med sine egne reservasjoner: "Hvis rødme tjener en god hensikt, for eksempel å gifte seg, er det ingen synd i dem". Renessanse jenter brukte kosmetikk nådeløst ikke bare for ekteskap: renessansen ble den første skjønnhetsalderen med tilstedeværelsen av kosmetikkmarkedet, designet for både inntektene til en aristokratisk kvinne og en penny laundress. Skjønnhet, etter å ha blitt en seriøs offentlig heis for en kvinne, krevde investeringer, og det viktigste ønsket var å understreke sine naturlige egenskaper (lyse dekorative kosmetikk var synonymt med prostitusjon) i kombinasjon med det vi nå kaller lysende effekten. På fordelingen av nitrater, bly og kvikksølv i kosmetikk av den tiden kan bli funnet i dagbøker av courtesans og rettsdamer: uten frykt for magesår og skader på huden, som ikke kan sammenlignes med den årlige dosen parabener og sulfater, strømmet jenta i XVI-tallet uanstrengt løsninger for å skifte deres farger og gnidd giftige forbindelser for å bevare ungdom.

Hvordan kvinnelig skjønnhet får ikke bare et bilde, men også et språk

forstå universets lover gjennom fysikk og eksakte vitenskap, folk leter etter nye ord for å beskrive de overveldende følelsene

Skriften av kvinnelig skjønnhet endres dramatisk i det XVIII århundre - språk fortsetter å utvikle seg på grunn av epiteter og nye substantiver, samfunnet slutter å være hermetisk, den tidligere reformasjonen eliminerer kirkens innflytelse, og folk som lærer universets lover gjennom fysikk og eksakte vitenskap, leter etter nye ord som beskriver

ikke forklart av vitenskapen overveldende sansene deres. En annen epoke av opplysningen prøver å finne en begrunnelse for kjønns irrasjonelle tiltrekning, og Descartes, i sine diskurser om kjærlighet, hylder fordelene med de lidenskapene som skjønnhet kan forårsake i en mannlig karakter. Montesquieu legger vekt på kvinners besettelse med utseende i retten: "Det er ikke noe mer alvorlig enn hva som skjer om morgenen når en dame skal jobbe på hennes toalett." De personlige dagbøkene og den epistolære sjangeren av det 18. århundre gjør skjønnhet gjenstand for offentlig diskusjon, minner og diskusjoner: skjønnhet er utarbeidet gjennom påvirkning den har på andre mennesker.

Foruten det faktum at en hvit europeisk kvinne er i sentrum av oppmerksomheten, ellers blir skjønnhet anerkjent som et relativt fenomen - du vil ikke finne to lignende personer i tusenvis av portretter av adelsmenn fra det 18. århundre eller engasjement for dine kjære. Malere prøver å fikse den vakre i sin flyktige: Flyter i vindkjole og spredte frisyrer tar skjønnheten vekk fra den demonstrasjonsstatiske, i søvnen som hun alltid var nedsenket. Skisser og grafiske skisser av tiden viser at portretter begynner å tegne med en fri linje, fra anatomien til en bestemt person, i stedet for å tilpasse seg reglene i den gyldne delen, som allerede ser ut til å være en revolusjon. Kunsthistoriker Ernst Gombrich kalte det dilemmaet for moderne kunst: hvordan tegne en person uten en ferdig prøve? Kvinner kan imidlertid ikke unnslippe fra en passiv rolle pålagt av samfunnet. Selv den progressive Rousseau skriver om den feminine fysikaliteten: "Kvinner er ikke skapt for å løpe, de løper bare for å bli overhalet." Men samfunnets press på kvinnekroppen i form av smertefulle bånd og stive korsetter, chipping sko og tunge stoffer minker: kvinnen er assosiert med morskap, og derfor bør ikke lide av menns triks - hun anbefales å trene stramme kroppsbelter for å erstatte hennes midje. turer, og proporsjoner i klær er endelig nærmer seg det naturlige.

Den akselererende rytmen for livet til en europeisk kvinne

Kvinner på slutten av XIX-tallet økte på alle områder unntatt offentlig politikk

uro-revolusjonene og de napoleoniske krigene endrer helt den etniske og klassesammensetningen av det kvinnelige samfunn innen slutten av 1800-tallet: de europeiske folkene blander seg sterkt og ofte migrerer, og aristokratiet slås sammen av representanter for borgerskapet som ikke er dårligere i rikdom

urbane middelklasse byråkrati og handel. I disse dynamiske nye samfunnene er hver kvinne plassert i et ekstremt konkurransedyktig miljø hvor skjønnhet er hennes ressurs for markedsmuligheter. Hvis tidligere samfunnet, familien og slaget kontrollerte skjebnen til en kvinne, kunne nå forfengelighetens store byer kaste en lotteri-billett til en foreldreløs. Fiktive historier om Jane Eyre eller Becky Sharp - ikke det mest typiske, men ganske mulig scenario av kvinners skjebne i XVIII-XIX århundre. Kvinnens rolle i slutten av XIX-tallet har allerede økt på alle områder unntatt offentlig politikk - de klarte å håndtere arv og eiendom, skille seg fra og få foreldrenes rettigheter, skape bedrifter og som et resultat av et stort sprang for å gifte seg. Men den høyeste mannen var fortsatt den viktigste belønningen for det faktum at en kvinne kom til rett tid på rett sted.

"Behendighet og fleksibilitet er de to første fordelene", de skriver om parisiere i XIX århundre, og det blir tydelig at kvinnelig konkurranse i storbyer fremover vil forandre maktbalansen når det gjelder å forstå skjønnhet. Baudelaire i minner fra parisier bruker aktivt ordet "makeup" og fokuserer på coquetry som hovedmodellen for kvinners urban oppførsel. Косметические компании, например, Guerlain, получали сверхприбыли от пудр и румян, пока за окном шли демонстрации суфражисток. Красоте не стесняются придавать и эротическое значение: Золя подробно описывает свою героиню Нану, при взгляде на которую у мужчин начинает замирать не только сердце, но и все, что ниже пояса. Движение женщины и ее походка становятся такой же обязательной чертой ее внешности, как и ее лицо - акцент в одежде наконец спускается ниже талии и переходит на бедра.

При этом красота все еще не должна быть дерзкой или посягать на мужскую сферу влияния - внешность революционерок остается за кадром мужского взгляда на женскую историю, хотя крестьянки и мещанки попадают в поле зрения художников. London fra det 18. århundre, 1800-tallet i Paris, Manhattan i første halvdel av det 20. århundre - steder der det er en uoffisiell konkurranse om et sted under solen med svært begrensede muligheter i inntekt, utdanning og sjansene for å uavhengig påvirke deres fremtid. Skjønnhet er først plassert på offeralteret i drømmen om et slott, som erstattes av den verdsatte Tiffany-utstillingsvinduet, men nøkkelen til alt ser ut til å være et godt ekteskap. En kvinne før universell frigjøring er vanskelig å motstå fristelsen og satte på sin skjønnhet - selv Eleanor Roosevelt på spørsmålet "Hva vil du forandre i livet?" svar: "Jeg vil gjerne være litt finere."

Uansett den logiske og korrekte historien om forandringen av arketypene fra antikken til avantgarde, er hele logikken i den Eurocentric verdensvisningen delt på det tjuende århundre. Hermetisk og forståelig for sine folk og klasser brøt gjennom for å møte hverandre i krigstid og verdenskriser, og det viste seg at den parallelle "tredje verden" ikke var et sted der, men veldig nært, og aldri var den tredje. Hvis standarder er så utvetydige, hvorfor strekker størrelsesnettet fra XS til XXXXXXL, og vi ser bare en nullstørrelse? Hvorfor går slitasje på hijaben fra en politisk debatt til en estetisk og tilbake igjen? Hvorfor har amerikanske kvinner, som har fått politiske rettigheter, brukt mer på kosmetikk i det 21. århundre enn på utdanning og sosiale tjenester? Hvorfor, er det så vanskelig å finne en modell å følge, å være en russisk koreansk eller en indonesisk svart kvinne? Og hvorfor lider 20 prosent av verdens kvinnelige befolkning av næringsstress? All denne gangen, veldig gammel og veldig ung, mennesker med nedsatt funksjonsevne og ikke som alle andre, veldig tykke og veldig tynne, hele nasjoner og land - og dette overflødige, som ikke passer inn i gamle greske kanoner, ble så mange som allerede kanonene selv ikke virker så uutslettelige. Men superstjerner i Hollywood, som for 80 år siden, hypnotiserer oss med deres perfekte smiler, og russiske menn vil at kvinner skal foretrekke familie til å jobbe. Har noe endret seg eller ingenting har endret seg?

bøker om emnet:

Georges Vigarello "Kunsten å tiltrekke seg. Historien om fysisk skjønnhet fra renessansen til i dag"

Umberto Eco "Skjønnhetens historie"

Jacques Le Gough Nicolas Tryon "Historien om kroppen i middelalderen"

Roger scrutton "Skjønnhet: En veldig kort introduksjon"

Nancy etcoff "Survival of the Prettiest: Vitenskapen om skjønnhet"

Naomi Woolf "Beauty Myth"

bilder: wikipaintings.org

Legg Igjen Din Kommentar