"God natt, London": Festfolk i britiske nattklubber

HVER DAG FOTOGRAFER OVER OM VERDEN leter etter nye måter å fortelle historier eller å fange opp som vi tidligere ikke merket. Vi velger interessante bildeprosjekter og spør deres forfattere hva de ønsket å si. Denne uken publiserer vi Good Night London-serien av en 30-årig kandidat fra Barcelona University of Fine Arts og London Saint Martins. For dette prosjektet skyter han sine samtidige, unge britiske parti-goers, i innstillingen av nattklubber i London - for å forstå hvordan nattlige påvirker måten folk oppfatter og ønsker å se.

"God natt, London" er en serie dokumentarportretter som jeg laget i en rekke nattklubber i London. Når jeg skjøt folk i et ikke-vennlig miljø, prøvde jeg å vise at dette unaturlige miljøet spiller en viktig rolle i å forme tenåringernes personlighet og deres verdenssyn. Tradisjonell studiofotografering blir dermed tatt ut av sin vanlige kontekst og flyttet til et helt annet miljø. Rolighet og kontemplasjon, som vanligvis er knyttet til studioarbeid, erstattes av en nattklubbs støy, mas og aggressiv natur, som fungerer som bakgrunn for å skildre helter. Posisjon foran kameraet blir et annet element i spillet, en del av rollen som klubbens besøkende spiller, fanger bildet de sender om natten, og hvordan de posisjonerer seg i sammenheng med natteliv. Disse er ikke iscenesatt skudd - skuddene bare snatch og fange de virkelige scenene i klubber, for et sekund å snu brølen og galskap rundt dem i ro og ro.

Bildet kom ganske sent i livet mitt. Jeg studerte bildekunst og var sikker på at jeg ønsket å bli grafisk designer. Men til slutt begynte jeg å flytte bort fra design og mer og mer fordype meg i kunsten: Jeg skjønte hvor kraftig et verktøy for å uttrykke ideer er. Jeg var alltid interessert i portrett - ikke bare som en måte å fange virkeligheten på, men også som et verktøy som er i stand til å komme til bunnen, og avsløre identiteten til den avbildede, ofte forkledd av lag av selvrepresentasjon. Det faktum at jeg skyter unge mennesker for prosjektene mine, er direkte relatert til min personlige erfaring. Jeg er selv en del av dette mediet, som jeg jobber som fotograf. Det kan sies at på denne måten undersøker jeg meg selv, for på en bestemt måte er alle mine helter en refleksjon av meg selv: vi tilhører samme generasjon, de er mine samtidige.

Jeg trekker vanligvis inspirasjon fra min personlige erfaring og fra den konteksten jeg personlig nedsetter. Jeg liker å utforske mulighetene for dokumentarfotografering, ødelegge og dekonstruere de grunnleggende prinsippene i denne sjangeren. I selve forsøket på å fange de spontane manifestasjonene av det omkringliggende livet og fikse dem ved hjelp av tekniske verktøy laget for studioarbeid, er det et paradoks: du skaper en slags parallell virkelighet, og det er derfor refleksjon på linjen mellom virkelighet og fiksjon.

Et fotografi gir en følelse av å tilhøre øyeblikket, det er i stand til å redusere virkeligheten til en ramme og overraskende fange og holde ting rent tilfeldig. Kanskje, for dette elsker jeg henne mest - ofte finner jeg meg selv den første overraskede seeren som så et uventet resultat under utviklingen. Dette er en fantastisk følelse. Jeg bruker et storskala widescreen-kamera, som ikke er så lett å skyte, krever mye konsentrasjon. Så mitt arbeid er født i krysset av to ekstremer: på den ene siden er det grundigheten i den tekniske prosessen, og på den annen side - den uunngåelige uforutsigbarheten og fullstendig kaos rundt.