Kunstner Antonina Baever om korrupsjon, tv-show og sosialisme
27. desember i Moskva "Manege" Utstillingen "Store forventninger" åpnes - den inneholder verk av unge russiske mediekunstnere. I 2014 ble "Personlige" utstillinger holdt av 13 forfattere som utforsker den omliggende virkeligheten og reparerer den med video, bilder og installasjoner, og i slutten av desember vil de vise arbeidet til alle prosjektdeltakere i utstillingshallen. Vi snakket med en av de mest kjente unge videoartistene som deltok i Great Hope - Antonina Baever. Graduate School. Rodchenko, deltaker i XXXV MIFF og XII Cannes Video Festival og kurator fortalte Wonderzine hvorfor det ikke er korrupsjon og sexisme i kunst og hvordan videokunst er inspirert av tv og videoer på YouTube.
Først syntes det meg at jeg ville lage en film. Da jeg kom til kursene på VGIK, innså jeg at det ikke interesserer meg i det hele tatt. Det var ikke min verden, og ideene og problemene til personene som handlet i dette miljøet, brydde meg ikke i det hele tatt. Jeg var heldig at jeg fant ut om skolen. Rodchenko og gikk for å studere til kunstneren Cyril Preobrazhensky. Der fant jeg miljøet mitt: I skolen var det studenter som jeg ønsket å kommunisere med, jobbe med og dele noe viktig. Og dette skjer fortsatt - for eksempel nylig med studenter og utdannede fra skolen, har vi utført utstillingen "Troublemakers" på designfabrikken FLACON.
Jeg liker å se filmer som forbruker og velger vanligvis de mest populære, høye budsjett- og underholdende filmene. Som kunstner er jeg ikke interessert i forhold til relasjoner, erfaringer fra en person som er revet mellom jobb og relasjoner - generelt, alle historier om en person, som ofte vises i kino. Kunst, etter min mening, løser andre problemer, for eksempel sosial eller estetisk. Jeg lurer på hvordan kunst er opprettet, og jeg ønsker ikke å delta i filmproduksjon.
Prosessen med å lage en avhandling på skolen. Rodchenko tok meg et helt år. Det er basert på ekte forskning - nå har dette ordet blitt veldig hackneyed, men i dette tilfellet var det intelligens som faktisk ble utført. Jeg ønsket å vite om jeg kunne kjøpe et diplom for en kunstskole i et bedriftsfirma, og jeg gikk gjennom alle de første sidene av Google som vises når jeg har bedt om å kjøpe en avhandling. Jeg snakket med dusinvis av ansatte i selskaper som tilbyr sine tjenester, og prøvde å bestille et diplom - hvis alt gikk bra, kunne du forsvare seg med ham på skolen. Rodchenko. Alle resultatene og høydepunktene i min forskning gjenspeiles i filmen, som ble laget senere. Det viser at i Russland er det et marked for diplomer, semesterblader og avhandlinger som ikke er noen hemmelighet for noen. Avhengig av summen av summen kan du forsvare deg med en kjøpt jobb med mer eller mindre suksess. Men jeg var aldri i stand til å tilby noe tilstrekkelig til forespørselen - heldigvis er det ikke mulig i kunst.
Problemer med kjønnsforskjell finnes i andre områder, og kunstnere bør snakke om det
Da jeg bestemte meg for ideen og begynte markedsundersøkelsen, visste jeg ikke hvilken form jeg ville representere resultatet fordi det ikke var klart hvordan forskningen ville ende. Jeg ville ikke gjøre installasjonen, fordi det ville være en treg form for dette arbeidet. Hun ville ikke være mobil nok til å vise henne til mange mennesker, og jeg ønsket å snakke om dette problemet. Bare basert på resultatene av studien, ble det laget et filmskript, hvor blant tegnene er det mitt diplom veileder Alexander Evangeli og mine kolleger som ga meg råd. Siden alt materialet allerede var samlet, ville det være meningsløst å gå igjen med et skjult kamera, og å lage en film med skuespillerne ville være latterlig. Kunstner Dmitry Venkov rådet meg til å skape en Xtranormal animasjonstjeneste. Jeg likte denne plattformen fordi det var morsomme tegn som gir ekstra ironi til arbeidet. Resultatet var faktisk en dokumentarfilm - alle dialogene og det jeg ble tilbudt å kjøpe var ekte.
På utstillingen "Høye forventninger" vil jeg vise arbeidet "Sosialisme i en drøm", dette er en installasjon fra en video og en serie bilder. Det er også forbundet med sosiale problemer, selv om det ikke er basert på forskning. I det snakker min heltinne om hennes tre drømmer, som er knyttet til virkeligheten som omgir henne. I en drøm prøver hun å rette opp ting som ikke passer meg. For eksempel bodde jeg i et hus der en annonse hengte at arbeidstakere i arbeidsklær ikke kunne bruke heis, og det syntes meg at dette var veldig urettferdig, men jeg gjorde ikke noe med det og gikk forbi, som alle andre innbyggere i dette huset. Alle mine motiv var på nivå med samtaler, som mange intensjoner av mine kamerater og andre som ønsker å forandre noe til det bedre. I denne videoen var det viktig for meg å peke fingeren ikke mot andre, men mot meg selv, og jeg håper jeg lyktes.
Det er nesten umulig å bare rette virkeligheten - det er ingen ekte dokumentar, bildet blir alltid manipulert, og spørsmålet er hva personen vil si. Det faktum at noen av arbeidene mine er basert på ekte hendelser, betyr ikke at jeg er dokumentar. Da jeg gjorde mitt diplom, var min oppgave å finne ut hvor mye korrupsjon, som eksisterer på alle områder av livet, kom til moderne kunst. Det viste seg at innen utdanning i samtidskunst ikke er det. Skole diplom dem. Rodchenko gir ikke spesiell prestisje, det er umulig å få en høyt betalende jobb med ham. Hva du gjør kommer i forgrunnen, og hvis det er interessant, spiller ikke utdanning noe.
Jeg vil naivt tenke at i moderne kunstmiljø er det ikke bare korrupsjon, men også sexisme og homofobi. Jeg synes at horisontale bånd og likestilling skal seire i det kunstneriske miljøet. Problemer med kjønnsforskjell finnes i andre områder, og kunstnere bør snakke om det. For eksempel viste FLACON Sasha Priymachenko nylig arbeid som er knyttet til den skandaløse forfølgelsen av den kanadiske spilljournalisten Anita Sargsyan. Han laget en "selfie" av Mario-brødre mot bakgrunnen av berømte malerier som skildrer kvinner ("#savingprincess").
Jeg er interessert i historien om forholdet mellom tv og video kunst. Dette er et stort tema i sjangerenes historie, for på 60-tallet begynte alt bare fra refleksjon på tv. På et tidspunkt ble interessene til kunstkritikeren Valentin Dyakonov og kunstneren Dmitry Venkov enige om, og vi skutt et show om samtidskunst. Vi oppfant det da vi var på Bergen Triennial, som ble ledet av Catherine Degot og David Riff. Der snakket vi og innså at alle elsket den amerikanske sen kveldens show av John Stewart, Colbert og andre. Vi bestemte oss for å gjøre noe lignende, men om samtidskunst. Først var det bare på vitser og forgiftning, men da forstod vi det i filmene. Det var to problemer og et spesielt problem, som vi viste på "Great Hopes" - programmet "Not Time".
Nye måter å formidle informasjon er av stor interesse for mange kunstnere, uansett det faktum at mange er interessert i, "hvilken kunst er" er noen svært vanlige spørsmål. Jeg lurer på hva Albert Soldatov, Polina Kanis, Dmitry Venkov, Dmitry Fedorov, Lyosha Taruts gjør. For utenlandske forfattere liker jeg Hennessy Youngman, som ble kjent for sin YouTube-kanal, og Ryan Trekarten. Det var også interessant for meg å gjøre jobben som bare vises på YouTube, og showet med Valentin Dyakonov ble laget spesielt for Internett. Disse problemene ble ikke vist i utstillingshallen, fordi moderne tv er online-tv.