Lyudmila Alyabieva, chefredaktør for mote teori, om favorittbøker

I BAKGRUNNEN "BOOK SHELF" Vi spør journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinnen om deres litterære preferanser og publikasjoner, som innehar et viktig sted i bokhylle. I dag har sjefredaktøren av Theory of Fashion magazine, en lærer ved British Higher School of Art og Design og Brand Management i Fashion Industry-programmet ved Higher School of Economics, delt ut sine historier om favorittbøker.

I vår familie har lesing alltid hatt et spesielt forhold: foreldrene trodde og lærte meg å tro på sin overnaturlige makt. I barndommen og tidlig ungdomsår var jeg en drunken leser. Jeg husker fortsatt hvordan jeg hoppet over skolen for å fullføre krig og fred. Og det var perioder da jeg ikke kunne lese noe i en uke. Alt på en eller annen måte endret seg selv da jeg uventet for alle og for meg selv bestemte meg for å skrive inn Istfil RSUH. Jeg bar hele poser med bøker fra Noginsk City Library, hvor jeg gikk hver uke på min tur på en trikk. Jeg leste Marlo, Shakespeare, Heine, Novalis, Hoffmann og alt jeg kunne finne ved å følge hyllene, uansett hvor tett, i alfabetisk rekkefølge.

Vi bodde i en to-roms leilighet: foreldre, bestemor, søsteren min og jeg var en stor Airedale, gitt til min eldre søster etter utgivelsen av "The Adventures of Electronics." Mamma var en dressmaker, og i et av rommene var noe som et verksted - hjørnet der det var en symaskin med strykebrett. Mamma suget dagen bort, og om natten la jeg ut min dyrebare biblioteksfunn og leste, skrev noe ut. På noe tidspunkt, min mors tråder, som prikket gulvet og som jeg bekjenner, hatet jeg å feie, og mine linjer (les og skrevet) er sammenflettet, og jeg vil begynne å gjøre det jeg gjør nå.

Det virker som om jeg gjorde det endelige valget til fordel for filologi takk, uansett hvor patetisk, til Shakespeare-sonene, som jeg først leste i Marshaks oversettelse, og deretter i originalen, og innså at Shakespeare Marshak er en historie, og Shakespeare, eller rettere Shakespeare ( eller gamle Marlowe, eller Ben Johnson, eller ...), er helt annerledes. Det ble interessant for meg å forstå språkfunksjoner.

Den neste fasen - overgangen fra filologi til mote-logikk - skjedde etter å ha forsvunnet en mastergradsoppgave, men selv på grunnskolen begynte jeg å være interessert først i den litterære livsstilen, den sosiale og økonomiske konteksten der litteraturen levde, og jevnt fra pantheons og canons og litterær mote studiet av fenomenet fenomen i alt sitt mangfold. På mange måter, forresten, hjalp denne overgangen meg til å lage boka av John Harvey "People in Black", en av de mektigste, etter min mening, fungerer på mote, og den ble skrevet av en filolog. Harvey hjalp meg med å forstå hans vitenskapelige blåsighet.

På fremmedspråk leser jeg hele tiden. Strengt tatt er "mote studier" (engelsk mote studier) som en vitenskapelig disiplin oppstått i engelsktalende sammenheng, og hoveddelen av spesialisert litteratur er skrevet og skrevet på engelsk. Siden språket i den nye disiplinen er i Russland på dannelsesstadiet, og langt fra alt har man allerede funnet "vellykkede" ord, synes du ofte at det er lettere å snakke / skrive / lese / tenke på det på engelsk, men jeg er sikker på at dette er midlertidig fenomenet.

Jeg leste hele tiden, men mer på jobb, det vil si artikler og bøker som er viet til mote, kostyme, kulturstudier. Det er sjelden mulig å finne tid til å lese noe som ligger utenfor fagområdet. Bunken av bøker (ekte og imaginær), avsatt for senere, å "lese i pensjon", vokser hver dag. Magasiner (tidsskrifter, ikke magasiner) leses alltid. I tillegg prøver jeg å holde oversikt over alle innovasjonene på russisk, engelsk og andre tilgjengelige språk. Jeg går vanligvis til nettsidene til forlag som spesialiserer seg på "min" litteratur og samler inn høsten.

John Harvey

"Mennesker i svart"

En av mine favorittbøker i serien "Bibliotek i tidsskriftet" Theory of Fashion "." "People in Black" er et eksempel på hvordan "fasjonable studier" er beriket av kraftige injeksjoner fra andre fagområder. Harveys monografi er skrevet av en engelsk filolog, og er en fascinerende reise inn i litterære klær, hvoretter du ikke lenger kan lese litterære arbeider uten å skille mellom farger og kutt, uten å peering mellom bretter og friller. Harvey sprer et svart lerret foran leseren, snu det på en eller annen måte, snu over de mest forskjellige betydninger av kultsvarte. Så mesterlig med farger, etter min mening, virker bortsett fra at historikeren Michel Pasturo, som skriver kulturhistorien i forskjellige farger: blå, svart og grønt.

Elizabeth Wilson

"Kledd i drømmer: mote og modernitet"

Boken Wilson ble publisert tilbake i 1985 og regnes for å være banebrytende blant studiene om fenomenet. Dyp og ironisk, denne boken danner kjernen i mitt "fasjonable" bibliotek, og når noen pundit snakker om tvilsomhet av mote studier som en uavhengig vitenskapelig disiplin, går jeg mentalt tilbake til Wilson og min favoritt: frivoløs "mote - er bare en pose og det mest lumske av alt jeg vet om."

Caroline Evans

"The Mechanical Smile. Modernisme og den første moteutstillingen i Frankrike og Amerika. 1909-1929"

Jeg gleder meg til utgivelsen av "Mechanical Smile", den andre etter den legendariske "Fashion at the Edge: Spectacle, Modernity and Deathliness" (2003), en bok av St. Martins professor ved Central College of Art and Design Carolyn Evans. Leser alt Caroline skriver er uendelig glede av en tekst som er smart, aldri slippe for et øyeblikk, og åpner alltid noen fantastiske perspektiver innen fasjonable studier. Mekanisk Smil, en fantastisk illustrert bok av albumformat, som jeg leser med glede for øyeblikket, er dedikert til erotisering og commodification av den kvinnelige kroppen i moderne kultur (ved hjelp av modelllegemet som eksempel) og dannelsen av moteshow eller dummyparader, som de ble opprinnelig kalt.

"Smaker og lukter i kultur"

Jeg var heldig å bli kjent med denne unike samlingen på scenen av dens formasjon, og jeg deltok selv i oversettelsen av oppskrifter av parfymer og toalettvann i viktoriansk England, som jeg var heldig å finne i biblioteket. De to volumene inneholder materialer som fra ulike sider nærmer seg studiet av denne tilsynelatende efemere og hele tiden unnvikende substansen, som lukt, som er en integrert del av vår hverdag. Luktene er like historiske som oppfatningen av farge, slik at til slutt bestemmer hver epoke for seg selv hvordan lykke lukter.

Samuel pepys

"Dagboken"

Jeg kom over Samuel Pips Dagbok da jeg var engasjert i kaffebarer og hvilke endringer som skjedde i strukturen av bylivet i London i det 17. århundre med ankomsten av kaffe og en helt ny form for sosialitet som å besøke kaffebarer. Pip beskriver nøye hverdagen, ikke bare hans tjeneste, men foray også inn i tavernaer og kaffebarer, omkledningsrom og rike hjerteliv; Han er svært oppmerksom på de minste detaljene i materialkulturen, hans krønike er en sanntidsmaskin, som gjør det mulig å fullt ut føle at han er en Londoner of the Restoration-æra.

Forresten, om kaffe, som fra begynnelsen var imot øl og vin og plassert som en drink for edru, rasjonelt tenkende mennesker: Når Pips bestemmer seg for å forfølge en karriere for å forbedre sin økonomiske situasjon, bytter han plutselig fra puber til kaffebarer, med rette tro at Taverna er bra for en hensynsløs ungdom, men det er helt uegnet for en moden mann som trenger et edru hode til å tenke godt når man tar viktige beslutninger.

William Wordsworth

"Diktens forspørsel eller vekst"

Mange minner er knyttet til utseendet til denne boken på bokhyllen min. 1945-utgaven av William Wordsworths diktprelude, eller dannelsen av en dikts bevissthet, kom til meg fra mine gode venner Shila og Alan Makkeev, som mer enn en gang mottok meg i sitt koselige og utrolig varme London-hus nær East Finchley t-banestasjon. Det var året, det ser ut til at jeg i 2000 bare fullførte doktorgradsavhandlingen min og kom til London for å jobbe litt i British Library, hvor jeg regelmessig gikk fra dag til dag.

En del av avhandlingen min var viet Wordsworth, dannelsen som en profesjonell forfatter (forhold til forlag, kolleger og deltakelse i parlamentsaktive kampanjer om reformen av loven om opphavsrett), så jeg tok et lite volum på en mystisk måte som en slags kilde krefter, til hvilke det noen ganger er nok bare å røre for å starte en slags skjult generator.

Virginia woolf

"The Room of One's Own"

Jeg har en spesiell holdning til essaygenren, til den engelske essayistiske tradisjonen - veldig spesiell, og til essay Wolfe - bare ærbødig. Hvis det er veldig enkelt, så er "rommet mitt" om den harde kvinnelige skjebne, eller rettere sagt, om den harde skjebnen til en kvinne som av en eller annen grunn bestemte seg for ikke å gjøre broderi i et hjørne stille, men med litteratur. Det er i denne essayen at Wolf kommer opp med Shakespeare søster Judith og prøver å forestille seg hva hennes skjebne ville ha vært i det 16. århundre, hvis hun var like begavet som hennes bror. Det er i dette essayet at Wolfe forteller historien om Jane Austen, som vanligvis skrev i stuen og lyttet til dørens knirkende hele tiden, og hellere skjulte arkene før noen kom inn. Og som om hun selv insisterte på at døren ikke skulle bli oljet, for ikke å bli tatt på å skrive romaner.

Julian låger

"Historien om verden i 10 1/2 kapitler"

Dette er første gang jeg leser denne boken i Inostranka som student. Barnes foreslår sin egen versjon av oversvømmelsens historie, og dette er beskrevet fra flere synspunkter. Et slikt synspunkt er synspunktet for treboblen, fri-rytteren, som hadde uautorisert klatret Noahs Ark. Kameleon Barnes viser seg å være en enda større kameleon i "History", bytte masker, sjonglere med sjangreformer og fortellende språk. Det er alt jeg elsker så mye: ironi, leker med leseren i skjul og søk når du flittig løser gåter, fanger forfatterens tips, eller det ser ut til at de har opphavsrett og hint, fordi Barnes i slutten ikke kommer til å hente deg fra labyrinten skapt av ham og forvalte retten med forfatterens ord, for i siste instans er "historien ikke hva som skjedde. Historien er akkurat hva historikerne forteller oss."

Iris Murdoch

"Black Prince"

Fra denne novelen begynte min bekjennelse med arbeidet til forfatteren og filosofen Iris Murdoch. Det er mulig at jeg bestemte meg for å lese det på grunn av den åpenbare referansen til Shakespeare's "Hamlet", som, som en mislykket Shakespeare, ikke kunne forlate meg likegyldig. Det virker for meg at Murdoch i denne novelen klarte å opprettholde en balanse mellom litteratur og filosofi, for ikke å gå inn i schematisme og allegorisme som er karakteristisk for mange av hennes senere romaner. "Den svarte prinsen" er en ekte jordbærglade for filosofiske og filologiske tolkninger. Jeg husker fortsatt min ungdommelige glede på spørsmålet, oppdraget av Murdoch om "grader av frihet", ekstern og intern, som hun kommer tilbake på en eller annen måte i alle romanen Jeg leser ærlig hver og en etter den svarte prinsen som har blitt forelsket i meg.

Charles Dickens

"Cold House"

Jeg hadde en Dickens-periode, da jeg re-read, virker det alt som var tilgjengelig, inkludert brev, artikler og ulike forskjeller. I det kalde huset ser alt ut til å være typisk for Dickens: rettssaker, mysterium, dyster London, og så til slutt et helt uventet julutfall, men av en eller annen grunn trekker denne spesielle novellen meg til å lese først og fremst når Grunnen til at du vil gjenoppleve Dickensian-øyeblikket.