"Real street without trends": Eksperter på hva som venter på street fashion

Kunst, musikk, subkulturliv, DIY-ånd, og bare alt som skjedde på gatene, var merket på streetwear. Han spredte seg organisk gjennom asfaltbyen uten kjennskap til store bedrifter og motehus: skatere, fotballfansere, sneakerheads tok rett og slett det de likte fra moteverdenen. Så, hoodie, Vans joggesko eller Dr. støvler. Martens holdt en gang opp med å være "bare klær" og ble en markør for verdenssynet av eieren.

Men, som et levende miljø, endrer verden av gater - og streetwear med den. De mest fasjonable husene og for eksempel idrettsselskapene begynte å lage samlinger med et øye på gaten. På jakt etter friske løsninger, slettede designerne endelig de fasjonable registre, med tanke på forskriftene til den legendariske Massimo Osti, designer C.P. Firma og Stone Island: "Bare selvsikker folk blander ikke stilarter." Og selv om det noen ganger virker som om alle kom opp med oss, tror streetmode ikke på å dø, til tross for endringene. Vi spurte ekspertene hva street street er i dag.

I dag har mote ingenting å selge: luksus er ikke rushing, det er den siste uberørte glade - streetwear. HYIP er oppblåst rundt ham: street fashion har vært, er og vil være. Denne gaten er ut av trenden. "Street rotter" bære det som er behagelig, blir ikke skitne og er billig. Nå er Supreme og Palace lik Philip Kirkorov. Så mye dumt rundt - parodier av ikke-originale parodier.

Uavhengige lokale underjordiske merkevarer har alltid styrt denne gaten mote. I New York, kan de bli funnet i Labor skate shop. I Russland er det dessverre ikke dette. Det er flere merker som jeg respekterer, for eksempel NNH. Det var også en veldig kul skatebrain "Fracture", men det var frosset for nå. Små merkevarer vil alltid ha fordelen av å støtte den lokale scenen. Selv om du gjorde noe ikke veldig høy kvalitet, vil likesinnede mennesker definitivt støtte og vil bruke klærne dine.

For lenge siden har jeg ikke sett et samarbeid som ville knytte meg. Kollaby utmattet seg om fem år. Store selskaper har alltid flørt med en nisje publikum - nå er det bare en ny runde av popularitet som vil ende før eller senere. Samarbeid er vanskelig å erstatte - dette er en ideell markedsføringshistorie som bare kan erstattes av en enda mer gjennomtenkt tilnærming.

Igjen er det raske mote merker, giganter - alt er som det var, så vær den. De må betale utbytte til aksjonærer, styret forplikter seg ikke til å bremse. Så, hell samarbeid og dråper vil bli enda mer. Men det finnes lokale merker på «støtte til guttene», som ikke er viktige hyip, utbytte og mote. Disse karene er fokusert på bevegelsen, deres produkt. De er ikke interessert i verdensmote og hundre samarbeid per sekund.

Som det vanligvis skjer, går tiden og alle ser tilbake på en viss epoke. Den neste trenden er en retur til merkevarer som Fresh Jive. Skateboarding vil være populært i et par år, da vil det falle igjen. Scootere, hoverboards, vape kommer, sannsynligvis hoverboards. Så igjen stigningen av skateboarding - dette er de siste førti årene. For meg har streetwear alltid vært gatenes mote - hvis du kan si det, hadde ikke alle de andre "mote" noe med det å gjøre. Jeg anbefaler deg å ta hensyn til 5Boro og Babylon LA. En annen kvinners streetmote vil få fart - det synes meg at jenter vil være som gutter, og gutter er alle på "gaten". H & M åpnet den samme Monki.

I nær fremtid er det lite sannsynlig at noe vil endre seg fundamentalt. Det rikeste markedet med høyest etterspørsel, USA, vil fortsette å stille tonen. Trenden for enkelhet og funksjonalitet vil fortsette. Mote vil fortsette å gjøre venner med sporten; siden feilfrie teknologiske stoffer selv er kjedelige, vil streetmode fortynne dem med teknikker som beskårte jeans, Tai-dai, lyse farger og lignende. Nøyaktig i nær fremtid, vil vi ikke bli en hær som heter Akronym. Ja, om ti år vil de gjøre parodier på parodier av parodier. Og la meningen være at det ikke er noe nytt å komme opp med, det er arv og erfaring som inspirerer noe friskt.

Merker ser ikke publikum ut fra "nisje", andre, mer forståelige egenskaper er viktige for dem: kjønn, alder og så videre. I dette tilfellet er store merkevarer interessert i et ungt publikum som et nytt vekstpunkt i inntekter og anerkjennelse. Store hus eies av store aksjonærer: globale selskaper, investeringsfond og banker som har lagt merke til at den sterke veksten de siste årene i fremvoksende markeder som Kina har bremset mye, og at langsiktige og langsiktige vekststrategier ikke kan omskrives. De må implementeres og rapporteres til aksjonærene. Ideen om å samhandle med unge gir ikke bare ekstra inntekt på bekostning av helt nye kunder, men også "puster nytt liv" inn i merkevaren for allerede lojale kunder.

Nylige samarbeid er ren markedsføring, og jeg legger ikke et negativt punkt i det. Nå er denne tilnærmingen mye billigere, og derfor mer effektiv enn mange andre måter å markedsføre. Er det innholdsmarkedsføring - enda mer interessant og effektivt verktøy i de riktige hendene. Så snart samarbeidene slutter å fungere, blir kostnaden utilstrekkelig til det oppnådde resultatet, vil de igjen bli mindre. I mellomtiden la dem samarbeide! Hvis produktet viser seg kult - så hvorfor ikke, hvis det viser seg zashkvvar - ingen vil legge merke til det. Etter min mening er dette en vinn-vinn for alle deltakere i slike hevder. Noen kan selvfølgelig snakke om tap av renhet av ideen og subkulturelle røtter, men dette er nagging til fordel for de fattige. Ikke vær for alvorlig om ting som klær.

Etterspørselen etter skateboarding har alltid vært og vil være - fordi den er nær, den er tilgjengelig, og det er ærlig, oppriktige følelser. Når jeg sier "trend", mener jeg etterspørsel og størrelsen på etterspørselen. Jo lysere og mer merkbar trenden - jo mer etterspørselen etter det. Så lenge store merkevarer med budsjetter vil være interessert i unge mennesker - det være seg øl, energidrikker eller Gucci med Chanel - de vil fortsette å investere og opprettholde interessen til et bredt publikum i en aktiv livsstil. Imidlertid har den globale trenden for bevisst forbruk allerede begynt, og dette er veldig bra. Spesifikt eksisterer den ikke i en hippbistnisje fordi den motsier seg ideen om en allmektig hyip når etterspørselen skaper forsyning.

Først bør du ikke være for alvorlig om ting som klær. For det andre er det ingenting bedre enn Our Legacy, Stone Island og Cav Empt. Streetvir er fortsatt relevant. Kanskje forbruksformatet endrer seg, men vi går fortsatt i gatene, hører på musikk, knytter oss til underkulturer og fester. Det er en etterspørsel - det er street fashion; selv den "hellige" COS glemmer ikke det. Så lenge det er ekte ærlige følelser - kjærlighet, lidenskap, inspirasjon og så videre - blir ingenting fundamentalt forandret.

I vår tid, for å kle seg inn i en streetwear, må du flytte bort fra reglene. Noen ganger, iført noe strenge, ser du mye mer i emnet, i stedet for å tømme fra topp til tå i logoer av gatemerker. Japan i dag er mer interessant enn andre når det gjelder gate stil. Et godt eksempel på et streetwear-merke er Needles. I mer enn ti år har han kombinert japansk arv, sports estetikk og en moderne tilnærming i samlinger.

Tidligere har streetwear-merkevarer laget parodier på design av motehus - det var en slags protest. Nå samarbeider de og slipper samarbeid. Parodier av forskjellige formater vil bare få fart. Street fashion har blitt en bedrift, og det har forandret alt. For eksempel, i Italia er det merket Supreme Italia (kopierer den fremtredende Supreme fra New York) - hans klær oversvømmet butikkene i landet. Jeg liker ikke det. Stussy er et godt eksempel på en streetwear-merkevare som fortsetter å vokse og utvikle seg intelligent, samtidig som man beholder estetikk. I dag er en vakker logo ikke nok, og Stussy innså dette for mange år siden. Dessverre, ikke alle gamle merkevarer klarer å redde ansikt ved å oppfatte noe nytt: ofte merker forsøk på å tilfredsstille de raskt skiftende behovene til klienten, og miste sjarm.

Hver måned kommer utallige samarbeid, men mange av dem er mislykkede - spesielt når det ikke er en interessant idé i fellesarbeid, men bare markedsføring. Samarbeid er født fra forening av forskjellige verdener, ideer, personligheter, smaker. Nå er dette en kombinasjon av to logoer. Jeg tror at sanne samarbeid fortsatt gir mening. For eksempel, vi, Slam Jam, gjorde Napa av Martine Rose samarbeid, kombinere funksjonene karakteristisk for Martins estetikk og Napapijri DNA. For meg er dette et utmerket eksempel på synergien til to verdener.

Trenden på skateboarding har nesten forsvunnet. Nå er trenden kommet på en kombinasjon av gamle ting i en ånd av Polo Ralph Lauren med grove sko og noe nytt. Vår arv er et godt eksempel på denne tilnærmingen. Det synes også at begrepet "streetwear" i seg selv ikke lenger er relevant, spesielt mot bakgrunnen av samarbeidene fra Louis Vuitton x Supreme, merkevarer som Gosha Rubchinskiy og Vetements. Jeg anbefaler å ta hensyn til Suicoke, Wacko Maria, Nåler, Martine Rose, AIE, Stussy, Balenciaga, Væren, Vår Legacy.

Jeg lurer på hva som skjer i Sør-Korea, og mange undervurderer moteområdet i dette landet. En annen veldig inspirerende er hva som skjer rundt meg i Amsterdam. Parodier for alt er fortsatt relevante. Forfalskninger har vært og vil være en del av mote: Hvis du ikke har råd til originalen, kjøper du enten en falsk eller en parodi. Når du har nok penger, velger du ekte produkter, men det vil alltid være parodier.

Det er usannsynlig at det vil komme tilbake til slike streetweare-pionerer som The Hundreds. Merket kan ha inspirert mange, men reglene i spillet har endret seg mye siden da. Jeg kan ikke forestille meg at rundt det samme The Hundreds det var opprør, likt det som omgir palasset. Dette negerer ikke respekten for merkevaren: for eksempel overlevde Karl Kani og Fubu ikke, men de er fortsatt vurdert med dem.

I den nærmeste fremtid vil flere og flere samarbeid som Supreme x Louis Vuitton vises - denne foreningen har vist vei til andre luksuriøse merkevarer. Kanskje snart vil vi se Guccis fellesarbeid med noe streetwear-merke. Vi, Daily Paper, begynte å samarbeide med L'Oréal. For noen år siden tenkte ingen om dette. Gapet mellom de gamle og nye generasjonene av forbrukerne er enormt, og bedrifter forstår dette - ikke overraskende, de prøver å løse problemet. Langsiktig samarbeid gir ytterligere erfaring til forbrukskultur, og noen av dem vil aldri miste deres relevans.

Jeg tror ikke skateboarding er en trend eller noe som går forbi. På samme måte tenker jeg på hiphop - det var og forblir en av de viktigste komponentene i verdensklæringen og vil alltid være relevant, som begrepet "streetwear". Noen gode butikker har begynt å fokusere på mote for jenter - for eksempel Naked, Maha, Kith Women, Norse Store; Det er nå spesielle utgivelser utelukkende for kvinner. Jeg anbefaler også å ta hensyn til merkevaren Botter.

bilder: JieDa, Stussy, Palace, OiO!