Hvordan jeg debuterte en make-up artist på filmene og overlevde.

"Kom igjen, jeg vet at du har stålegg," - En venn fra St. Petersburg, som snart må seriøst diskutere feminisme med meg, forteller meg om skuddet av "Coffee Jager". Vi sitter i "Under fly" om natten fra torsdag til fredag, og dette er den eneste gangen i en uke da jeg forlot landsbyen Chornaya, hvor for tiende dag på rad 20 mennesker skyter en full meter. Jeg nikker stille, klinker briller og åpner en nykalt innbruddstyveri: "Samler gruppen kl 7:10 på Mitino t-banestasjon. Bussen går på 7:20!" Jeg puster ut det utrykkelige, men uten mye innignasjon: Jeg ble ikke vant til timeløpet til Nakhabin ved å stå opp om 5:30 om morgenen, daglig "frokost" (minst én person som liker dem?) Og hver morgen går det til Nahabin.

I slutten av juni skrev en bekjent Ksenia Ratushnaya til meg og tilbød å jobbe som sminkeartist på settet av hennes første film "Danse macabre". "Ikke en figen meg selv," - tenkte jeg, og umiddelbart enige om det. Ærlig talt, dette er det eneste jeg tenkte på: Det siste året har jeg bevisst ignorert min ubesluttsomhet og umiddelbart enig i nesten alle interessante forslag. Dette er en effektiv, rask og ganske brutal måte for selvopplæring: sjansen til å savne de kule mulighetene reduseres til et minimum, FOMO bryter nesten ikke, og det er så lite ledig tid igjen å tenke på ikke-arbeidende problemer. Generelt synes det for øyeblikket at dette er hemmeligheten til den ideelle balansen mellom arbeid og liv.

Jeg hjalp en gang med venner med å filme en kortfilm, og dette var min eneste opplevelse i filmen. Dessuten interesserte det meg aldri: Jeg har favorittdirektører og sjangre, jeg prøver ikke for hardt å få tid til å se alle de kule nye tingene, og jeg kom til Game of Thrones bare denne sommeren, lei av antall uforståelige kulturreferanser rundt. Med andre ord var jeg glad for at jeg ville få et utmerket kapittel i min portefølje og tilpasse min sminke uten en pause fra hovedarbeidet mitt - ikke veldig nyttig og samtidig normal produktivitetsmani, likte jeg alle tre poengene. Fraværet av begeistring og entusiasme foran selve arbeidet i kinoen gjorde meg ikke bekymret - det faktum at dette ville gjøre det lettere å motstå en enorm byrde, forsto jeg bare fra resultatene av filmen.

Nesten alle skytedagene - og det var bare 15 av dem - fant sted i omtrent samme scenario. Ved begynnelsen av åttende morgen dro vi til Nakhabino, nesten hele tiden vi var sent for begynnelsen av skiftet, og i en hast gjorde vi forberedelsene til stedet og skuespillerne. Min oppgave var å komme til begynnelsen av en repetisjon eller skyting - hvis vi var sent, var det absolutt gudløst eller scenen var lett - å gjøre opp for alle. Det høres enkelt og klart ut, men ingenting var klart for meg.

Etter oppføringsplanen, skriptet og en kort samtale med regissøren, må sminkeartisten forstå hva og i hvilket volum han trenger under hele filmen: fra leppestift og pulver til hundrevis av våtservietter og desinfiserer for børster og kosmetikk. Det er umulig å ta hensyn til alt, men vær, garderoben, karakterenes utseende, stedene og varigheten av filmen må tas med i betraktning. Jeg lærte alt dette etter det faktum: I en hast tok ikke lesene av spesialiserte bøker og fora ut noe som var nyttig i mitt minne (men av en eller annen grunn husker jeg utdrag fra Stanislavskys skuespillers arbeid på seg selv). Selv om jeg klarte å lage minimal forberedelser for å skyte før starten, ba de fleste av dem at jeg ikke hadde å håndtere akutte og vanskelige oppgaver som jeg heller ikke hadde verktøy eller ferdigheter, eller treningstid (det virket ikke).

Perfeksjonisme på stedet er ikke stedet. Sminkingen av en person gir vanligvis ikke mer enn 15 minutter, i hvilken tid er det nødvendig å ikke bare gjøre sminke, men å analysere scenen fullt ut: forstå hvilken karakter og stemning helten vil ha i det, hvordan skifte dem til det visuelle språket og hva de gjør overfør - slik at om en time blir alt lett å vaske av, fordi neste vil være en scene med en helt annen dramaturgi. Og alt dette må definitivt gjøres vakkert - for vel, hva slags makeup artist er du, hvis du ikke klarer å gjøre vakkert, gå ut av yrket og få en tatovering på hodet smut. Det var ingen tid å gjøre feil med valget av tonal- eller skyggeformer, for selvbevaringsformål, foretrukket jeg ikke å tenke og med ømhet, husket jeg eksamen i Mosmake, hvor en time ble gitt for sminke.

På utarbeidelsen av en skuespiller (eller to eller tre, hvis ansikter du ser og analyserer raskt som en makeup artist for første gang i livet), slutter det ikke der: som jeg forstod etter flere rop av radioen, bør sminkeartisten alltid være på gulvet. Oppgavene det er for det meste monotont og kjedelig: sørg for at skuespillerne i genseren ikke skinner i trettio graders varme, og deres frisyrer er de samme i alle rammer - scenen holder seg ikke sammen under redigering. Noen ganger er det nødvendig å raskt skrubbe korrosivt kunstig blod (micelle Garnier, takk for at du er der), lim de faltne falske øyevippene eller smør skuespilleren med Maybelline-skygger og sanskrin som om han plukket under bilens hette i en halv time.

Alt arbeid er selvfølgelig gjort i et tempo som gjør at laget kan fange en gjennomsnittlig kompleksitetsscene på en time - som regel følger ikke denne planen kategorisk med dine ønsker og behov, og hver dag er du i et utenfor plantet rammeverk som regulerer deg i 16 timer per dag. Det skjedde så at jeg absolutt ikke aksepterer ekstern regulering, og arbeidet i denne modusen hevdet absolutt med alt som er viktig og behagelig for meg: Jeg måtte glemme trening, havregryn om morgenen, slappe av i en halv time på Facebook før starten av dagen og alt annet som er viktig for meg personlig ritualer som lar deg på en eller annen måte bestille kaoset rundt dem. For øvrig er viktigheten av den fysiske organisasjonen av arbeid understreket av forskere og designere, og kunnskapen om dette har hjulpet ikke å klandre oss for mangelen på tilpasningsevne.

Ironisk nok, hvilke mennesker med stadig jumping selvtillit vil sette pris på, jeg merket ikke slike vanskeligheter med tilpasning på noen på stedet. Jeg aner ikke hvordan administrasjonen klarte den evige force majeure, hvordan kunstdirektørene klarte å finne rekvisitter, og hvordan min venn kombinerte stillingene til regissør, sjefsproduktør, manusforfatter og blyskuespillerinne, jobbet to flere av hennes arbeid og forblev vennlig for hele gruppen. Det eneste som fungerte for meg i disse to og en halv uke var å utføre et minimum av plikter som sminkeartist og en Wonderzine-redaktør og ikke gjøre livet vanskelig for vennene mine å gnage. Samtidig syntes de fleste krefter å fortsette å forsøke å holde seg i arbeidstilstand i et fremmed miljø.

En annen stor vanskelighet som er vanskelig for en kritisk person å oppleve og noen ganger for vanskelig for en ambisiøs person, er knyttet til tap av identitet. Du blir vant til å tenke på deg selv, for eksempel som en relativt god redaktør og spirende makeup artist - og plutselig finner du deg selv blant folk som oppfatter deg som en middelmådig sminkeartist (fordi du er middelmådig eller i det minste uerfarne sminkeartist). Hvis selvopplevelsen samtidig er basert på hvor godt du klarer å jobbe, flyver selvtilliten til helvete, og ingenting kan gjøres om det - for å bygge et sunt forhold til deg selv handler ikke om en uke, måned eller enda et år. Generelt var det ingen tid til hvile, og det var ingen hjelp å vente heller.

Ikke hopp i begynnelsen hjalp herlig dum uforsiktighet. Det faktum at filmen vil være full lengde, skjønte jeg, det virker, dagen før skytingen. En raskartet person, etter å ha lest skriptet, er klart lenger enn tre sider, ville jeg forstå at mengden arbeid er enormt. Ikke mitt tilfelle. Jeg gikk heller ikke inn i arbeidets innhold: vel, sminke og sminke, hvilken forskjell gjør det på lekeplassen eller i studioet. Skytingen skremte ikke: å jobbe fra åtte til åtte, nesten uten fridager? Ok, ikke noe problem, gi to. De første dagene jeg reiste nettopp på grunn av min uvitenhet og den blinde roen som følge av det. Da måtte jeg bruke alle de kjente løftene for å holde meg i en mer eller mindre effektiv tilstand - det vil si når du fremdeles kan tvinge deg til å komme deg ut av sengen.

Det viktigste i psykologisk vanskelige og uunngåelige situasjoner er å forstå hvorfor du føler deg dårlig akkurat nå. Årsakene kan være "verdige" (den kommende vanskelige scenen) eller "uverdige" (håret er dårlig og besyat), uansett - følelser bryr seg ikke hva du synes om deres aktualitet og relevans, det gjenstår bare å regne med dem og ikke forføre deg selv for dem. Overraskende, en enkel forståelse av ens reaksjoner letter nervøs spenning. Slik føler du deg etter å ha lest bøker om hjernens arbeid: Det viser seg at noen følelser og erfaringer kan tilskrives tåkete biokjemi, og dette vil bidra til å bli litt mindre streng for deg selv.

Det er også viktig å vite hvordan du skal hjelpe deg selv og ikke være sjenert å gjøre det, uansett hvor dumt veiene er. Jeg trengte virkelig svart Smokey Aizes: ved slutten av skuddene måtte modet bli samlet litt for hverandre, og min egen krigende refleksjon ble oppkvikket. Vel, jeg brukte også andre legitime og ikke så måter å laste på meg selv: rødvin med flasker, overdreven innlegging av en selfie, pepperkake (rask karbohydrater!) Til lunsj - alt det beste og mer umiddelbart. Det er morsomt at i de anstrengende perioder du trenger minst en gal resten, har jeg nettopp lest nylig.

Jeg var alltid skamfull over å bruke tid på noe uproduktivt, så i noen hvile prøvde jeg å finne muligheter for potensiell utvikling. Kveld i baren - ok, fordi det hones sosiale ferdigheter, trening - fordi det løser hodet, freelancer om IT - fordi det avhenger av kosmetikk. Men jeg forstod aldri å ligge på badet i en halv time, det virket helt kjedelig og unødvendig (tross alt kan du i det minste sove i sengen).

Så lenge du i det minste kan opprettholde et lignende tempo, ser det ut til at du må pløye enda mer, men dette er en farlig logikk. Som jeg forstår nå, vil vilje og ønske om å utvikle ikke bety at neste prosjekt eller forhold vil være innenfor rekkevidde. Det er synd, men ingenting kan gjøres: tålmodighet og ansvar bidrar til å motstå ubehag, men hvis det ikke er nok psykologisk motstand mot stimuli, vil du snart eller senere bryte, uansett hvor sta. I dette øyeblikk er mod allerede nonsens: det er nødvendig å ta hensyn til dine virkelige, ikke imaginære ressurser, for å bevare helsen, som ingenting er viktigere for. Det er umulig å drive en maraton fra bukta; Dykking i et helt nytt miljø, når en enkel klokke slår deg ut av ruten, er også umulig. Personlig var jeg heldig at skytingen varte mindre enn tre uker - jeg hadde nok tid til å brenne meg selv, men ikke å bli sint.

Tilbake til kino: På spørsmålet om jeg likte det, skjedde jeg fremdeles at jeg aldri ville klatre inn i det igjen i mitt liv. Noe forteller meg at det ikke vil fungere: til tross for at jeg nå tar bedre vare på meg selv, er det umulig å låse meg selv i de fire veggene på grunn av rastløshet. Snart vil jeg slutte å føle meg syk av typen børster, jeg vil igjen gjøre annen sminke, og jeg kan hjelpe vennene mine med filmene i serien, som jeg allerede tenker på med entusiasme, fordi jeg fortsatt har mer moro enn å lyve, en tumbler vinner, og verden tilhører pasienten.

BILDER:mashavorslav / Instagram, magnetisme.animal / Instagram