Fremtiden for mote: hva læres i mote skoler

Hvis du tror at en mote designer er for all del en person som Vyacheslav Zaitsev eller Valentin Yudashkin, som sitter i et tomt kontor og kommer opp med elegante skisser med strekk av en penn, må han bli skuffet - designens arbeid er mye mer komplisert. Det er imidlertid ikke lett å lære om det: dessverre er det ikke så mange steder hvor du kan få en god spesialisert utdanning. Hva er universiteter som forbereder seg for fremtidige motedesignere? Vi spurte om mote av nyutdannede av lokale utdanningsinstitusjoner.

Det virker for meg at mote utvikler seg. Bare nylig var det rettet mot selvdestruksjon, nektelse av verdier, nå ser vi bodipositive på podier, øko-klær og tiltak for å redde truede arter - for å si det enkelt, forbedrer vi gradvis det vi nylig har ødelagt. Jeg er veldig glad i kreativitet, lysstyrke, mod og uendelige muligheter for mote nå. Folk er ikke lenger redd for å skille seg ut, fordi samfunnet selv har endret seg uten anerkjennelse.

For meg personlig ønsket jeg alltid å være designer eller artist. Jeg kom inn i designmiljøet, men prioriteten var på kostymen. Ikke for å si at jeg var spesielt spent på å bli designer - heller, for meg var det en måte å finne meg selv på. Nå vil jeg gjerne reise til utlandet. Jeg har en slik alder når mer og mer jeg vil åpne verden.

Jeg er trist av kvaliteten på utdanningen nå: mange disipliner er ganske enkelt blitt fjernet, de gode lærerne har forlatt. I tillegg forstår jeg ikke hvorfor vi brukte halvdelen av trening på kroppsopplæring, livsstøtte, Russlands historie og russisk språk. Nå beklager jeg at i stedet for disse elementene ikke ble gitt plastikkanatomi, eller flere malerier med et bilde. Heldigvis, til tross for dette, fikk vi fremdeles verdifull kunnskap, lærte ikke å være redd for å se etter noe nytt. Min strøm av det 14. året gjorde ikke mye av det - kanskje bare et par jenter fløy i utlandet for å trene. Men mange gamle studenter på Omsk-universitetet ble kjent - men de og deres lærere var forskjellige.

Moteindustrien i Russland er nå et åpent felt. Jeg vurderer hvilken som helst sfære ved antall personer som flytter nyskapende tilnærming og friske visninger, og vi har få slike spesialister. Men isen har allerede brutt - jeg har ingen tvil om at den russiske renessansen snart vil bråkke ut.

Mote er en nysgjerrig indikator på samfunnets tilstand som helhet. Tidligere kunne utseendet fortelle om yrket, rikdom, sivilstatus, interesser - nå er grensene uskarpe. For eksempel, hvis en person er kledd i pyjamas, betyr det ikke at han gjør seg klar til sengs, og hvis det er detaljer om arbeidstøy i antrekk, betyr det ikke at han skal legge asfalt. Moderne modersmål er veldig gratis og interessant, og jeg liker å oppfinne en ny dialekt for ham. Jeg blir ofte kastet fra en ekstrem til en annen: Fra følelsen av at jeg er engasjert i ubrukelig nonsens til følelsen av at jeg ved hjelp av dette arbeidet kan endre måten folk tror på. Det er viktig for meg å ikke prøve å tilfredsstille offentlig smak, og å forbli relevant for den moderne ånden.

Treningssystemet i vårt institutt som helhet er bygget effektivt. Det er sant at det er noen nyanser: For eksempel, i det første året gir de en stor del disipliner - som for meg, unbearable for de fleste barn. Emner av både teoretisk og praktisk karakter, som noen ganger er vanskelige å lære godt, uansett hvor interessant de er. Men jeg er veldig glad for at jeg endte opp på HMS Design School og akkurat nå. De viktigste problemene med russisk utdanning er vanligvis knyttet til mangel på konkurranse, stagnasjon av systemet og mangel på praktisk erfaring med teoretiske lærere, men ingen av disse tingene berørte skolen vår.

Jeg tror at hvis mote blir tatt alvorlig på statsnivå, først og fremst for å bevise noe til noen. Dette er normalt. Men etter min mening er det mange andre områder som trenger hjelp, fra økologi til videregående opplæring. På en måte av denne type, kan støtte være nyttig for forskningsprosjekter og utdanningsprogrammer - og først da til individuelle talentfulle mennesker.

Jeg begynte å stilisere skytingen i 2013, da jeg bodde i St. Petersburg - og året etter flyttet jeg til Moskva, siden jeg kom inn i britene. Jeg følte at jeg manglet ordentlig kunnskap, og et tre måneders kurs var tydeligvis ikke nok - og jeg elsker bare å lære. I britisk var jeg i stand til å prøve nye ting: for eksempel å lage min egen journal i en enkelt kopi ved slutten av semesteret av kunstretning.

Jeg tror fortsatt at det er nesten umulig å lære en person å stilisere skyting - det handler om smak, om lukt, om å se proporsjoner. Men for stylisten er det ikke bare det som betyr noe. Evnen til å gjøre et helt team forståelig bord, kommunikasjon før skyting og under det, forståelse for hvordan alle deltakere i prosessen jobber - dette kan forklares. Britene ga meg denne kunnskapen.

Nå er det et sted for nesten alt på mote, og dette er både inspirerende og skummelt. Jeg vil gjerne at moteindustrien i Russland blir mindre inert, slik at ytringsfriheten vil seire over mossete ideer om hva man "trenger" å ha på seg. Klær har alltid tiltrukket meg med muligheten til å spille, forvandle seg, mens jeg forblir meg selv. Jeg vil gjerne hjelpe folk til å nyte klærne, dets lekende og ironiske komponenter. Jeg håper en dag vil jeg lykkes.

Vårt universitet gir en sterk forberedelse, men bare hvis studenten er villig til å gjøre en innsats og oppleve kostymedesign som en integrert del av deres liv. Studien var inspirerende: Lærerne delte ivrig del av sin kunnskap og personlige erfaring, og til tider lærte de noe fra grunnen sammen med studentene og, viktigere, oppmuntret nysgjerrighet.

Ikke alt kan læres på universitetet, noe av nyansene i yrket læres etterpå. Opplæring foregår i en inspirerende atmosfære, det ser ut som at alle på jobb allerede venter på deg. Men den aller første produksjonen (jeg stresser, er det i masseproduksjon av klær), den nybakte spesialisten står overfor et annet bilde av verden: arbeidsgivere har egne krav, syn på situasjonen og markedet. Enkelt sagt er studentene ikke forberedt på det faktum at deres fantasier og ideer helt enkelt ikke er nødvendig. Det andre punktet er at arbeidsgivere ser etter tillitsfulle medarbeidere, og det er få av disse, særlig rett etter instituttet. Ikke alle vet sikkert om de vil fortsette sin faglige sti i moteindustrien - slike studenter har det vanskelig allerede i studiene. Vårt arbeid må gis i sin helhet.

Alt som vi ble undervist ved instituttet om design, kom til nytte ved de første jobbene. Dette er grunnlaget, skjelettet, som allerede har blitt overgrodd med en rekke spesialiteter som du aldri har gjettet. Her og evnen til å jobbe med folk i et lag, og markedsanalyse rettet mot en bestemt forbruker, og smalt fokuserte oppgaver som du trenger for å komme opp med ideologiske løsninger.

Jeg ønsket også å si om trender: Søket etter trender for neste sesong på instituttet og på jobben er veldig forskjellig. I trening fokuserer vi på utenlandske mote uker, og i produksjonen trenger arbeidsgiveren en analyse av det lokale markedet. Mine kolleger og jeg møtte ofte det faktum at utenlandske tendenser ikke passer til Russland i det hele tatt. I hver region har vi også vårt eget spesielle forhold til klær.

Begge institusjonene ga meg nyttig kunnskap, men de er mer knyttet til den kunstneriske delen av yrket. I motsetning til instituttet gjorde høgskolen det mulig å få et internship i flere teatre, der jeg så hva som utgjør kostymedesignerens yrke fra innsiden. Men hvis teater som en industri har eksistert i lang tid, så er det umulig å si om mote. Moteindustrien i Russland er veldig ung, og vi har fortsatt ingen generasjon fagfolk som kunne formidle sin erfaring og kunnskap til studenter.

Elevene lærte å tenke kreativt og sy godt, men det er uklart hva man skal gjøre med dette videre - vi læres ikke dette. Jeg husker hvordan alle på kurset spurte hverandre med et skremt utseende: "Hva skal du gjøre neste?" Noen går til unge merker. Ifølge mine klassekameraters historier, på jobb i et slikt merke, tilbrakte hun tre måneder på jakt etter den rette fargen på stoffet for et stykke tape. Hvordan kan du få profesjonell vekst på et slikt sted?

Sannsynligvis er den beste løsningen for meg å starte min egen virksomhet med en gang, mens jeg lærer av feil parallelt. All nødvendig informasjon finnes på Internett - nå er det mange artikler, forelesninger og intervjuer med skaperne av våre merker. Tematiske hendelser holdes, for eksempel, Be In Forum er veldig flott. Det innenlandske motemarkedet i Russland utvikler seg veldig aktivt, det er nye merkevarer som virkelig gjør anstendig klær til riktig pris. For forbrukeren er det svært viktig - originaliteten og kvaliteten på produktet er nå prioritert.