Hva vil være fasjonable på seks måneder: Trender fra Milano

Vi oppsummerer resultatene, holdt i rammen av Milan Fashion Week. I dette materialet - 13 trender fra showet, som vi vil tilpasse til garderoben din hele året. Men ingen plager å gjøre det akkurat nå.

Rosa farge fra sommersamlinger migrert til å falle. Den mest populære blant designere i Milano-uken er ikke pulverisert, ikke laks, ikke en lys skygge av en solnedgang på den hvite himmelen, men en kul rosa farge, som mange forbinder med Barbie-kjoler. Han ble også det mest fremtredende fargespesialistiske fokuset på podiene. Vi snakker om en slik nyanse når det er klart: det er foran oss at det er en rosa kjole, og ikke "nesten skarlagen" eller "kanskje beige". Fargen som har vært stavt pålagt oss siden barndommen, kan være veldig vakker, spesielt hvis vi kaster bort alle kjønnsstereotyper. Og designerne påminner oss elegant om dette.

Iceberg viste minimalistiske kjoler, drakter og sko, Emporio Armani kule rosa accenter utvannet samlingen er svart-hvitt sammen med melkegul og blå, og Jil Sander viste den mest milde når det gjelder skyggealternativ - en metallisert rosa kjole som ser nesten ut som en folie sølv. Hvis du knytter rosa med det kanoniske bildet av Marilyn Monroe, vær oppmerksom på Moschino - Jeremy Scott syntes å ha laget en kjole der Hollywood-diva utførte "Diamonds are a Girl's Best Friend".

Men den mest kjernefysiske versjonen av Gucci: Den nye stjernen av internasjonal modellering, Polina Oganicheva, kom ut i et helt rosa utseende - fra strømpebukser til en pelsjakke og en blomst rundt halsen hennes.

Flerfargede pelsjakker i en eller annen form vises i samlinger hver vinter, men det kommer mange på høsten og vinteren, og fargen deres vil variere innenfor det mest delikate fargespekteret. En del av grunnen er at motehusene samarbeider tett med forskningsinstitusjoner, og verdens største fargelaboratorium, Pantone, har annonsert kalde rosa og himmelsblå farger i 2016.

Bare blåblå pelsjakker presenterte Au Jour Le Jour, og Antonio Marras presenterte et lag med forskjellige typer pels med blå og gule innlegg, for Fendi Karl Lagerfeld og Sylvia Venturini-Fendi fant en litt lysere blå pels og en pelsjakke i gulvfargen på bleket sjøbølge kom inn på bildet som åpnet showet Blumarine.

Versace, som alltid, ble ikke brent: en kort hvit og blå minkjakke med strikkede elementer ser kult ut i seg selv, og i kombinasjon med blå lakkede bukser som passer - spesielt. Lignende alternativer bør søkes fra massemarkedet eller fra det ikke billige motemerket Shrimps, i sortimentet der bare faux pels: bruken av naturlig har lenge vært uegnet fra et økonomisk synspunkt og fra etikkens standpunkt.

Når ordet "militære" blinker igjen i trendlister, vil jeg bare kaste et motemagasin på veggen: det ser ut til hvor mye kan du? Men denne gangen kommer det ikke ned til de krigsmessige stemningene til designere som helhet, men til en bestemt detalj. Husk dette ordet: minishket. Dette er en lås som er kjent for alle i Hussar militære uniformer: dobbelt-breasted uniformer ble festet ved hjelp av et system av snørebånd.

Dette fengende elementet dukket opp på catwalks mer enn en eller to ganger: For eksempel i Dolce & Gabbana-samlingen viet Cinderella, er hver andre jakke utstyrt med en to-rads mennsket med gullknapper, for Roberto Cavalli Peter Dundas laget - plutselig - en chiffongkjole med en dekorativ kontrastspenne og i den fullstendige militære allusjoner av Prada-samlingen, blir menticketten omgjort til overliggende løkker av single-breasted jakker som bærer en ren dekorativ funksjon. Relativt nøytral, på grunnlag av den generelle bakgrunnen, ble varianten vist av Ermanno Scervino - der festemidlet er vist skjematisk i form av broderi. Vi liker alle variasjonene, men overstyr ikke det: det er for lyst detaljert for å støtte det med andre hint av militær.

Noen kan si at svart er en annen trend. Men før du hugger av skulderen, se på bildet som åpnet Bottega Veneta, og du vil forstå alt. De italienske designerne, som er fattige i lyse farger, har denne gangen farget de flertallede, virkelig komplekse, svarte bildene til en umenneskelig grad av skjønnhet, selv om de japanske og amerikanerne vanligvis er avhengige av eksperimenter på dette feltet.

Det er virkelig noe å tenke på - å være en av de viktigste grunnleggende fargene, svart lar deg gjøre de mest komplekse og uventede settene som ikke ser overbelastet ut. For eksempel er to svarte kjoler slitt på samme tid, som Jil Sander eller Damir Doma, en god ide i alle henseender. Og Salvatore Ferragamo, Ports 1961 og Costume National play med proporsjoner: Midjen linjen i bildene deres er bevisst partisk, jakker og regnjakker er bevisst kort, og buksene er parret med skjørt. Vakkert og morsomt, pluss du kan begynne å oppfinne dine valg akkurat nå - kildematerialet for dette er i hver av oss i skapet.

På bakgrunn av den generelle "lin" -vektoren av alle mote uker i høst-vintersesongen - 2016, er valget til fordel for atlaset en naturlig tekstilprioritet. De fleste designere trodde ikke for mye og viste bare deres versjoner av nattkjole og pyjamas i dag - dette er hva Alberta Ferretti, Damir Doma og N ° 21 gjorde. Hvis dette virker som en kjedelig beslutning for deg, så er heldigvis atlasen nå velkommen i noen form. For eksempel Blumarine og Gucci er veldig vakre sateng cocktail midi kjoler med ermer.

Kjærlighet for åttiårdet har ikke vært mer enn et år, og mote er også sant for dem for den sesongen allerede. Derfor er det flott at designere gir oss et ikke-beat-blikk på dette tiåret - en kvinners buksekjole, som på den tiden så bevisst mannlig ut. Hyperboliserte eller deflaterte skuldre, rett silhuett, brede bukser - nå tar denne drakten en helt annen lyd, mer selvsikker og harmonisk.

De vakreste alternativene er igjen på Bottega Veneta: slike kostymer kan arves i stedet for diamantringer. Mer avslappet, i ånden av "andres skulder" -bilder viste Max Mara og Missoni. Og bare på slike drag, har Alessandro Michele allerede fylt hånden sin, som viser nye muligheter i hver samling - for Gucci har de allerede blitt et kjennemerke. Å finne lignende jakker vil være enkle, men med bukser vanskeligere: De skal sitte i midjen, lukke bena til gulvet og (helst) ha tucks i midjen. Kanskje det er fornuftig å betale for slike mer - du vil bruke dem i årevis.

Faktisk har morsomme bilder alltid vært prerogative for ungdomsmerker, men for den tredje sesongen på rad blir de stadig mer innebygd i DNA av overdreven voksen Dolce & Gabbana. Rørende mus, gresskar og vogner for seriøse penger har blitt søksmotivet til samlingen som ble presentert nylig i Milano. Tilsynelatende tok Domenico og Dolce eksemplet til Michele, som også metodisk behandler foryngelsen av sponset huset og syr på sports gensere Gucci, si tegneseriepantre, dekket med krystaller.

Hvis forsøkene med store merkevarer ser mer morsomt og infantilt ut enn noen flau (og forgjeves), kan du være oppmerksom på de unge muntre merkene som var ironiske fra begynnelsen. Stella Jean broderte modige soldater på buksene, i MSGM strenge kjoler ble dekorert med haler med dumme appliqués i Jean Cocteas ånd, og Au Jour Le Jour utvidet helt gjennomsiktige kjoler med enkle symboler a la Emoji. Hvis et sted i skapet har du en gammel jeans med morsomme striper som ligger rundt, er det på tide å finne den.

For å si det helt klart, for den russiske vinteren og til og med høstværsverdenen, passer ikke kappene som en type yttertøy helt ut: uansett hvor kul det viser seg kaldt og oppblåst. Men på catwalks var det virkelig mange av dem. I Salvatore Ferragamo erstattet kappen en jakke i bukser, i Roberto Cavalli ble det et verdifullt kveldsstykke - takket være broderi og fløyel, og for Prada Miuccia laget alternativer for enhver smak - fra ull, ruskind eller pels.

Fur capes, forresten, viste seg å være spesielt populær blant italienske designere - både Prada, Fendi og Fausto Puglisi har dem. Hvis vanlig kappe er dumt klær for Russland, er pelskappe dumme klær i en firkant, men de ser kult ut (som noen ganger skjer).

Frills, ruffles and flounces - også nyhetene litt i forgårs. Derfor benyttet designere nytte av regelen som er trygt for gamle trender, "overdriver i en uklar situasjon", og ingenting forhindrer oss i å gjøre det samme. Hvis kjole, så la den være ruffled fra hem til bryst - som i filosofi di Lorenzo Serafini, Giamba og Gucci. Du kan eksperimentere med materialer og sette på et asymmetrisk lærskjørt med rufser under pelsjakken, som i Antonio Marras-showet. Eller gå til alle seriøse, som de gjorde i Fendi og Francesco Scognamiglio: Hver millimeter av alle tingene i samlingen av begge merkene er dekket med skyttelokk av forskjellige striper. I dette tilfellet er mer bedre.

Den svarte skinnjakke av flertallet er ikke bare knyttet til varene fra Øst-Europa som mangler i Sovjetunionen, eller med Blade og den gotiske. Dette er virkelig en aggressiv karakteristisk ting, men avhengig av silhouetten og detaljene, kan det se annerledes ut. Du kan også elske henne, for forskjellige kvaliteter: for særpreg - da skal du gå til Moschino eller Max Mara; for fetishistisk erotikk i ånden av "Night Porter" - da må du til Versace, Iceberg eller Salvatore Ferragamo; eller for relativ nøytralitet og holdbarhet - så går du til Prada eller Fay. Hvis vi snakker om en mer jordisk priskategori, er det bare skinnjakker, strøk og trenchcoats som er fornuftige å se i vintagebutikker og andrehåndshandlere: De som hadde dette i forrige århundre, prøver ofte å kvitte seg med veldig anstendig stykker for ingenting.

Støvler på kneet går gradvis inn i kategorien fasjonable sko, og vi har allerede snakket om dette. Men vi hadde ikke tid til å bli vant til det, da designerne allerede beveger seg - i Milano viste de en stor mengde oppgaveboots, noe som ikke er lett å bestemme. Kongen av bakken her, selvfølgelig, er Fendi - det var for fairy lyse støvler med frills som alle husket det siste showet av merkevaren. Roberto Cavalli og Marni er ikke langt bak, og MSGM har en ferie i det hele tatt: nesten alle skoene er fløyel og trykt.

I mellomtiden hilsner filosofien di Lorenzo Serafini kitsch-samlingen JWAnderson Autumn-Winter 2015 og hennes røde støvler med draperier, mens Emilio Pucci sender hilsen til Allier Heindmarch - for våren har den britiske designeren oppfunnet et dusin støvlermodeller med grafiske trykk som du kan bruke seks måneder etter slutten av den varme sesongen. Generelt kan det til enhver tid brukes noe, og interessante alternativer kan søkes fra mer rimelige merker - men du må vente på sommersalget.

Likevel var det ikke uten paljetter i vintersamlinger, men regelen om overdrivelse virker også (hurra) her. Slått materiale - ubrutt strøm: la stor, skålstørrelsesglitter dekke en solid del av toppen, som i Marni, eller dekorere et romtype jumpsuit, som i Philipp Plein. Men hundre prosent visuell knockout er bokstavelig talt blendende antrekk i en disco balles ånd. Dolce & Gabbana, Aquilano.Rimondi og Blumarine har en slik ting. Tilsynelatende vil designerne fortsatt ikke glemme den kosmisk vakre asymmetriske Vetements-kjole fra samlingen av våren, og vi forstår dem perfekt.

De gigantiske strukte gensere, som om de er slått av livet (og muligens ikke av en generasjon), er en koselig utvikling av hypersize-modusen. Hvis du vil tåle vintagestemningen, bør du fokusere på palmer N ° 21, Bottega Veneta vintage broderi, Etro grunge striper og Iceberg jakker, som om de er forbundet med gamle ordninger fra Burda magazine. Men de moderne varianter er understreket ikke verre - vi liker både Les Copains grafikk og de kaleidoskopiske Emilio Pucci gensere. For kjøpere er den største fordelen at den ønskede genseren kan bli funnet i enhver uventet mannlig del av massemarkedet.