Danshistoriker Vita Khlopova om favorittbøker

I BAKGRUNNEN "BOOK SHELF" Vi spør journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinnen om deres litterære preferanser og publikasjoner, som innehar et viktig sted i bokhylle. I dag danser historien, forskeren av moderne koreografi og prosjektets skaperen. Ingen faste poeng Vita Khlopova deler historiene sine om favorittbøker.

Jeg er det eneste barnet i familien og, for å være litt introvert, likte jeg å lese. Jeg var en av dem som alltid rammet inn i en stolpe på gata, fordi jeg ble begravet i en bok. Hyppige minner fra barndommen: Jeg våkner om tre om morgenen med min far i armene mine, og min mor gjør meg til en seng - jeg sov alltid mens du leser en bok.

Ved ni år har livet mitt endret seg dramatisk. Jeg kom inn i Moskva Ballettskole. Klasser ble holdt fra ni om morgenen til seks om kvelden på Frunzenskaya, men jeg bodde i Zelenograd, og for å være i skolen klokka 8:30 måtte jeg stå opp klokka 5:40. Jeg kom hjem på omtrent ni, så en time med musikkleksjoner, en time - leksjoner, en time - strekk og gymnastikk. Som et resultat, sovnet jeg om en om morgenen. Derfor ble jeg sendt til en kostskole for ikke-hjemmehørende elever (jeg skremmer fortsatt mine nye bekjente med ordet "kostskole", men faktisk var det bare et herberge). Og selv om jeg begynte å sove mer enn fire timer, kunne jeg ikke lenger lese, som før, på grunn av den utrolige arbeidsbelastningen.

Skolen "ga" en stereotype, å bli kvitt som førte meg til dagens yrke: alle ballerinas er dumme. Lærerne sa dette, vennene til foreldrene snakket, de nye ikke-ballettbekjentene sa det senere. "Hvis det var en ballerina på Titanic, ville han ikke ha druknet, fordi ballerina er som en kork," jeg hadde hørt mange historier. Derfor bestemte jeg seg fra en alder av ti fast at jeg ville bevise for alle at ballerinaene ikke er dumme. Jeg bar med seg en bevisst mange bøker i hendene mine, slik at dekket alltid var synlig. Jeg leste at det fortsatt var for tidlig å lese, for å "tørke nesen" til lærerne, som igjen sa at vi var dumme.

Da jeg kom inn på GITIS på teaterfakultetet, innså jeg at jeg var helt kategorisk uutdannet. Mine klassekamerater allerede da, på sytten, diskuterte Bart, og jeg hadde aldri engang hørt om ham. Jeg var veldig sint på meg selv og på ballettopplæringen min. Første semester, noen av mine medstudenter lo mot meg: mine kritiske opplevelser var ekstremt naive og fulle av dumme journalistiske clichés. Men ved slutten av mine studier viste det seg at jeg bare hadde en eller annen måte uteksaminert fra det røde diplomet, og bare jeg ble invitert til å oppgradere skolen.

Bare et par år gikk jeg for å studere i Paris. Det første sjokk var biblioteket Pompidou. For det første er det ingen bibliotekskort i den, og for det andre kan du ta med hele ryggsekken og ikke trekke ut for å komme forbi, en blyant og et par stykker papir. Du kan sitte der til klokken ti om kvelden, og når du blir sliten, kan du gå til en kafé eller puste på balkongen (fra balkongene i Pompidou ser det ut til at fem minutter er nok til en ny del av inspirasjonen). I et år studerte jeg hele delen av moderne dans i Pompidou, og jeg måtte lete etter et mer spesialisert sted. Jeg fant Dance Center, som ligger i et ikke veldig gunstig område, ganske langt fra sentrum, og utsikten fra balkongen er ikke lenger inspirert.

Jeg så på en videoklokke, gjengitt hundrevis av bøker; bibliotekarer utarbeidet et program for meg, trukket ut arkiver, hjulpet med oversettelse. Det virket som om hun våknet etter hundreårig koma og forsøkte å forstå i et par år hva som hadde skjedd i de hundre årene. To år brukt i dette senteret ga meg all grunnleggende kunnskaper som jeg ikke hadde fått i femten år med å studere ballett i Russland. Jeg dro Frankrike med en margin på seksti kilo. Jeg har mer enn tre hundre utenlandske bøker på koreografi, og dette er bare krem ​​- resten av tullet jeg allerede har klart å selge i Frankrike. Jeg snakker ikke om ballettbøker på russisk - denne bagasjen har blitt samlet siden skolens tid.

Hver gang jeg reiser, ser jeg etter brukte bøker, der kan du finne skatter for pennier: dagbøker av Nijinsky for femti cent eller den sjeldneste boken om Vårens Hellige for to euro, jeg tok en hemmelig butikk på et loppemarked i Paris. I New York gikk jeg rundt i alle bokhandler og laget en stor guide til de beste dansebokpoengene, men til slutt tenkte jeg at det ikke var flere mennesker som meg galne om ett emne, og ingen ville lese det. Nå ser det ut til at jeg leser uanstendig lite. Dessuten studerer jeg flere bøker før hvert forelesning, noen må svelges hele om et par dager. Men som de vedrører mine faglige interesser, anser jeg dem ikke som "ekte" lesing.

Jeg tar alltid tenne med meg. Jeg kjøpte den, selv om jeg begynte å gi forelesninger på GITIS: forberedelsen var akkurat en uke, og hvis emnet var trangt, for eksempel "Den tredje generasjonen av moderne dans i Amerika", kunne bare den tilsvarende boken redde meg: den elektroniske versjonen kunne lastes ned umiddelbart og det kostet billigere. I noen år har en anstendig mengde bøker på dans samlet i Kindle-biblioteket mitt, og da kurset var over, lastet jeg ned en rekke interessante bøker som ikke var relatert til koreografi. Jeg leser vanligvis flere bøker parallelt i tenne, jeg synd ofte ved å gjøre det diagonalt, men jeg lærer fortsatt å gjøre det langsommere. Nå prøver jeg å lese Sarah Bernards dagbøker uten hast og forsiktig, men dette er veldig vanskelig: en slik narcissistisk og sassy tone må fortsatt utholdes, og selve boken er enorm.

Polanskis roman

"Angelin Preljocaj"

Angelin Preulzhokazh er en person som viste meg fra en ballettdanser til en forsker av moderne koreografi, og på grunn av ham endte jeg på Sorbonne. Da jeg studerte på GITIS, hadde vi ikke en historie med ballett, men jeg hørte om kursene om historien om moderne koreografi ved Institutt for samtidskunst, som Violetta Maynietse lærte, ble senere min veileder til denne forskningsverdenen. På en av de første forelesningene viste hun "Romeo and Juliet" en koreograf med et merkelig navn, og jeg var dumbfounded at balletten ikke ble arrangert i det hele tatt på Shakespeare, men på Orwells "1984".

Fra det øyeblikket begynte jeg å studere Preljocaj, og jeg valgte ham for et diplom, men fant ut en måned før forsvaret at ingenting var skrevet om ham på russisk. Jeg måtte ta mot og skrive til ham personlig. Et par timer senere kom et brev som 9. april, Monsieur Prulzhokaz, ventet på meg i hans studio for et intervju. Det er skrevet mange bøker om ham, da han er en av de viktigste koreografene i Frankrike, men denne er min favoritt. Når regissør Roman Polanski stiller et spørsmål til koreografen Angeline Prelzhokazhu - dette er allerede interessant. Og det viktigste er at Polanskys spørsmål forteller mye om ham også, noe som gjør denne boken interessant, ikke bare for elskere av moderne dans.

Nancy Reynolds, Malcolm McCormick

"Ingen faste poeng: Dans i det tjue århundre"

Det monumentalte arbeidet til regissøren av George Balanchine Foundation Nancy Reynolds på moderne dans i det tjuende århundre. Min håndbok er alle dekket i notater og kommentarer. Det er ingen arbeider på historien om moderne dans på russisk i det hele tatt. Hele det tjuende århundre, fra Martha Graham til Wima Vandekeybus, er kun kjent for utøvere og forskere. Kurset jeg trodde var dedikert til det tjuende århundre; Etter en forelesning begynte jeg å forberede det neste på samme dag.

Det var for denne boken jeg skrev en base for forelesninger, og med andre - minner, memoarer, anmeldelser, monografier - jeg supplerte historien. Navnet på prosjektet mitt på moderne koreografi Ingen faste poeng jeg tok selvfølgelig fra Nancy Reynolds, som i sin tur tok den fra den amerikanske koreografen Merce Cunningham, som i sin tur tok den fra Einstein. Poenget er at det ikke er faste punkter i rommet, derfor er alt som skjer nå bevegelse, noe som betyr dans. Og alle av oss er til en eller annen grad kunstnere og dansere.

Marta Graham

"Blodhukommelsen: En selvbiografi"

Martha Graham - hovedmannen for den moderne dansen i det tjuende århundre. Om hvordan Charlie Chaplin er for kino. Hvor mange bøker er skrevet om hennes arbeid, liv, romaner, menn, forestillinger - teller ikke. Men denne står alltid fra hverandre, som det er skrevet av Martha selv. Som en hvilken som helst selvbiografi er det krydret med en dose narcissisme, men for å lære om livet fra helten selv, er det ikke noe bedre alternativ. Her finner du fantastiske historier om hvordan hennes student Madonna trakk troppen ut av summen av gjeld, hvordan hun gjemte den virkelige alderen fra hennes "nysgjerrige" ektemann Eric Hawkins, hvordan hun slettet hennes koreografiske talent da hun lærte barn på Denisone-skolen.

For noen år siden kom jeg til garasjemuseet med ideen om å oversette til russisk kultbøkene om moderne dans, som ble skrevet i det tjuende århundre, oversatt til flere dusin språk og gjengitt flere ganger. Jeg fortalte at så langt (og det var 2015 på gårdsplassen) på russisk er det ingenting om moderne dans. Mange av studentene mine for første gang hører navnene til de som er studenter i Europa eller Amerika, er de samme klassikerne som Petipa for oss. I samme GITIS kunne jeg ikke gi en liste over referanser for studie, siden det bestod av utenlandske bøker. "Garage" trodde til slutt meg, og vi lanserte serien "GARAGE DANCE", hvor Grahams selvbiografi vil bli utgitt på nummer ett. Dette er virkelig et flott og svært viktig foretak, og jeg er glad for at denne boken vil være tilgjengelig for leserne på russisk.

Irina Deshkova

"Illustrated Encyclopedia of Ballet i historier og historiske vitser for barn og deres foreldre"

Denne boken kan bare bli funnet i brukte bøker, men hvis du finner det, ta det med - dette er lykke. Irina Pavlovna Deshkova lærte historien om ballett på skolen vår, og disse var de beste leksjonene. Hun listet ikke datoene for Petipas liv i en monotont stemme, men hun viste oss noen fantastiske videoer som Riverdance (alle vet om ham nå, men på nittitallet var det en åpenbaring) eller Disneys fantasi mesterverk, hvor flodhester danser i pakker under Tchaikovsky, og dinosaurer lever deres tragiske skjebne under den "hellige våren".

Jeg tror fortsatt at den beste innvielsen i klassisk musikk for barn ikke skal bli funnet. Da Irina Deshkova skrev denne boken, var vi alle forpliktet til å kjøpe den. Helt ærlig, jeg har ikke åpnet det i svært lang tid. Men som en voksen jeg fant ved et uhell og ikke kunne rive meg bort - jeg leste det om et par timer og lo med glede. Boken består av vittige og vakkert skrevet artikler, ordnet i alfabetisk rekkefølge, fra historier om hva som er "arabesque" eller som Louis XIV, til vitser om en ballerina som drepte en tyv med et spark.

Elizaveta Surits

"Choreographic Art of the Twenties. Utviklingstendenser"

Elizaveta Y. Surits er vår viktigste balletthistoriker, som er verdsatt og elsket av absolutt alle. I utlandet snakker de om henne bare med ambisjon og glede. Men overraskende, med all den akademiske anerkjennelsen av boken hennes er utrolig lett å lese. Du trenger ikke å vade gjennom de mest kompliserte konstruksjonene og de lite brukte uttrykkene, du føler deg ikke dum, åpner hennes verk.

Jeg anbefaler alle hennes bøker - fra en monografi dedikert til Leonid Myasin, til det eneste arbeidet på russisk på dansens historie i USA "Ballett og Dans i Amerika". Men dette er akkurat det jeg elsker mest, siden tjueårene i det tjuende århundre er en svært vanskelig periode for ballett og dans. Hun forteller om de første årene av unge George Balanchivadze, som senere ble kjent amerikansk koreograf George Balanchine, om eksperimenter som var foran ham, Kasian Goleizovsky og Fyodor Lopukhov, og mange andre, litt mindre kjent.

Twyla Tharp

"Kreativitetens vane"

Twyla Tharp er kjent i Russland. Alle husker Baryshnikov dansende under Vysotsky - så ble dette satt av Tarp. Hun er faktisk Baryshnikovs "gudemor" i Amerika, for etter at "Push kommer til å skyve", ble den sovjetiske ballettdanseren omgjort til den legendariske Misha Baryshnikov, det var hun som startet sin amerikanske karriere.

Super populær Twyla skrev en bok om hvordan man tømmer musen hennes. Hvordan lage musen komme til deg nøyaktig fra ni til seks, fordi vane med å skape er ikke noe gitt ovenfra, men omhyggelig arbeid. Boken ble umiddelbart en bestselger, og den ble solgt som en bedriftshåndbok. Vi har ingen rett til å vente på inspirasjon. Koreografen har kunstnere som trenger å bli betalt lønn, det er et boliglån, det er barn som trenger å gå på college - derfor er det svært viktig å utvikle vanen med å skape i deg selv. Boken har mange eksempler, tester og øvelser som vil bidra til å forstå problemene, for eksempel med tidsstyring. Boken er skrevet i amerikansk stil, med slagord og motivasjonsfraser, og det er veldig inspirerende.

Kurt Yoss

"60 år av det grønne bordet (studier i drama og dans)"

Jeg jaktet Amazon veldig lenge på denne boken: det var veldig dyrt, det forsvant lenge. Til slutt, etter et år med plage, klarte jeg å ta det av og var glad, fordi det var svært lite informasjon om den tyske koreografen, Pina lærer, Bausch Kurt Yoss. I biblioteket mitt er det to kopier - en av dem med en veldig interessant påskrift. For noen år siden ringte min bekjent, som ikke var involvert på noen måte med dans, meg og sa at hans kollega hadde en tante som var litt opptatt av ballett, og etterlot et bibliotek som hennes nevø var i ferd med å kaste ut. Ut av høfighet, var jeg enig, men jeg skjønte at det var mest sannsynlig at bestemoren min hadde et par bøker av Krasovskaya, kanskje noe på sovjetisk ballett - generelt, som ligger utenfor mine vitenskapelige interesser.

Da jeg kom inn, så jeg at hele leiligheten var kantet med bøker om ballett. Og da begynte det på meg som denne bestemoren var - en dansforsker som var veldig kjent i sovjetiske tider, og tidligere, en skuespillerinne av et ensemble oppkalt etter Igor Moiseyev, hvor jeg også danset i flere år. Jeg ringte raskt GITIS, arkivene, Theatre Workers Union, slik at dette biblioteket ikke ville bli savnet, men jeg tok fremdeles noen få utenlandske bøker for meg selv. En av dem handler om Kurt Yosse. Og Igor Moiseev skrev det: «Til en dyp kunsthistoriker - i fremtiden og til et sjarmerende skapning - i dag på en hyggelig dag for oss, forlater jeg gjerne henne til minnet. 22 / II 1959. I. Moiseev".

Lynn Garafola

"Russisk ballett Dyagileva"

Om Dygilev og "Russian Seasons" fortsetter alle og fortsetter å skrive bøker. Denne utrolig vanedannende historien gir opphav til en rekke spekulasjoner og fiksjon. Det ser ut til at hundre år har gått, hver av de tjue ballettsesongene har blitt studert vidt og bredt, men hvert år kommer noe nytt arbeid ut - forfatterne slutter å utforske og bare sortere ut de kjente fakta.

Men Lynn Garafol, en amerikansk forsker og professor ved Barnard College, en del av Columbia University, har skrevet en virkelig utmerket bok. Jeg foreslår alltid å begynne å bli kjent med Dygilev Entrepreneur med hennes omhyggelig innsamlede arbeid. Denne forskeren kan stole på, og i tillegg er det hyggelig å innse at i hennes arbeid er det ingen spekulasjon om russisk ballett og spesielt sovjetperioden, som ofte florerer i utenlandske bøker. Hun er ikke feil i navnene på uklare koreografer - ikke alle vil kunne skrive riktig i boken, noe komplisert etternavn som Yury Grigorovich.

Oleg Levenkov

"George Balanchine"

George Balanchine, aka Georges Balanchine, aka Georgy Melitonovich Balanchivadze, bygget en ballettskole og den første profesjonelle troupe i Amerika fra grunnen av. Før Amerika jobbet han som koreograf i Dygilev-sesongene, studerte på ballettskolen i Petrograd og danset i et par år i teatret, som nå heter Mariinsky. Mye har blitt skrevet om ham - han kalles sjefskoreografen fra det tjue århundre og til og med "Petipa fra det tjuende århundre". Men de fleste bøkene dekker den amerikanske perioden, da han perfeksjonerte sin karakteristiske abstrakte stil.

Perioder med Dyagilev og, viktigst, i Russland, forblir mindre studerte, selv om de var veldig interessante. Overraskende er det ingen fullverdig monografi på Balanchine på russisk. Og så løste Oleg Romanovich Levenkov, skaperen av Dygilevfestivalen i Perm, den første delen av sin biografi. Oleg Romanovich var en berømt balancholog, sjef i vårt land. Denne boken er ikke en kronologi for livet til Balanchine, ikke en gratis tilpasning av en berømt biografi skrevet av Bernard Teyper, men en veldig elegant studie av koreografens livssyn. Dessverre, på grunn av det faktum at Levenkov plutselig døde (dette rystet hele ballettverdenen), hadde han ikke tid til å frigjøre det andre volumet.

Jean Effel

Opprettelse av verden

Min mann og jeg fant denne sovjetiske chetyrehtomnik i søppel - noen frigjorde tilsynelatende bokhyllene og la ut denne skatten. Effels karikaturer er selvfølgelig ofte på kanten, men det er veldig interessant å se på historien om verdens opprettelse fra stillingen til ikke den allmektige begynnelsen, men praktisk talt den samme personen som vi er. Disse tegneseriene var veldig populære i Sovjetunionen, og mest interessant ble en ballett arrangert for dem.

I 1971, i Kirov-teatret (nå Mariinsky-teatret), fant premieren til balletten "The Creation of the World" av Vladimir Vasilev og Natalia Kasatkina sted, hvor den unge talentfulle kunstneren Mikhail Baryshnikov spilte Adams rolle. Tre år senere, flykte han fra Sovjetunionen, noe som forårsaket mange problemer for denne balletten - "hotbed" av for gratis ideer. В детстве мы много слышали об этом легендарном балете, где Барышников раскрывался как гениальный актёр и где уже проявлялся его талант вне классических партий. Такое издание Эффеля я видела и в детстве у родителей, но связать эти карикатуры и балет с Барышниковым я сумела только после того, как случайно нашла это издание на помойке.