Hvordan kle seg en ballerina og opera sanger: Jeg gjør teaterkostymer
Vi forestiller oss mer eller mindre hvordan du syr den vanlige klær - Internett er fullt av filmer og rapporter som dekker detaljene i prosessen - men få mennesker vet om etableringen av teaterkostymer. For å finne ut, spurte vi teknologien til Lida Holding atelier Elmira Karabanov om alle stadier av teatralsk kostyme produksjon, vanskeligheter med å jobbe med teatre, valg av materialer, passe med skuespillere og mye mer.
Arbeid er ikke et yrke
Min stilling har ikke en klar tittel, og jeg har ingen strenge ansvarsområder; Avhengig av prosjektoppgavene kan det variere. I noen teaterverksteder kalles dette en tekniker, i andre - en kunstnertekniker. Av tidligere erfaring i internasjonale FMCG-selskaper (Rask flytende forbruksvarer - refererer til forbruksvarer i engelsktalende miljø. - Ca. Ed.) Jeg oppfatter meg selv som en prosjektleder. Faktisk er jeg ansvarlig for hele syklusen med å lage kostymer - slik at skissen av kunstneren blir til et antrekk til premieren av lekene, som betrakteren ser på scenen.
Jeg leter etter løsninger på hvordan man implementerer ideen, men først må du forstå hva kostymedesigneren ønsker. Noen ganger tegner han en skisse i detalj og hundre prosent sikker på hva den ferdige antrekk skal være, og noen ganger gir han meg en collage eller en skjematisk tegning, og bare i ferd med å passe får vi en forståelse av hva som kommer ut. I hvert fall, "kjemi" med kunstneren - er halv suksess. Et annet stort lag jobber med håndverkere i et syverksted. Det er nødvendig å sjekke arbeidet i hvert trinn, ellers hvis du savner noe viktig punkt, må du unpick nesten ferdig produkt og endre det igjen.
Ikke mindre enn 40% av arbeidstiden min er passende. Alle teatralske kostymer som vi gjør er syet til bestemte personer, og vi lager et passende for hver person. Jeg er ansvarlig for å organisere armaturene, jeg deltar nesten alle, enes om nyanser og endringer som kan oppstå med drakten. Mitt ansvar omfatter valg, kjøp av materialer og tilbehør, matchende kostymer i skjemaet, kuttet, ferdig. Jeg kjøper materialer selv om bobber for jakker plutselig slutt - dette kan true med tomgang i en eller to dager, som vi selvfølgelig ikke har råd til. Hvis det for eksempel er hatter eller chevrons i en drakt som vi ikke produserer selv, søker jeg og jobber med entreprenører.
Jeg hadde ikke tenkt å gjøre nettopp det og kom til jobb uten spesialopplæring og erfaring. Jeg ble uteksaminert fra Moskva State University. Hun tok en annen grad i ledelse og markedsføring i moteindustrien på MGUDT, i samarbeid med den franske designskolen ESMOD. Etter oppgradering jobbet hun først som kontoadministrator ved et reklamebyrå, og jobbet deretter med markedsføring i store FMCG-selskaper. På et tidspunkt trodde jeg at det var mer interessant for meg å utvikle egen virksomhet enn å jobbe i et internasjonalt selskap, og det hele sammenfalt med at det var nødvendig med en person i familiebransjen.
Atelier ble grunnlagt av min tante tilbake i 1988. Siden barndommen elsket hun å sy og allerede i tredje klasse hadde hun kjoler av egen produksjon. I studioet lagde hun kvinners klær til å bestille, blant klientene viste hun umiddelbart kjente TV-presentere og koner av diplomater; Etter hvert vokste det hele til en hel fabrikk, om enn med fokus på herreklær.
Finesser på alle stadier
Vi syr kostymer for ulike - både klassiske og moderne - forestillinger. Hvis du vil bevare historisk autentisitet, må du følge visse lover og mønstre som samsvarer med tiden, bare velg de stoffene som ble brukt i produksjonstidspunktet. I moderne kostymer begrenser imidlertid ikke kunstnerens fantasi noe. For eksempel om vinteren har vi laget antrekk for å sette opp "The Queen of Spades 'Passion" til Bashmet-teaterfestivalen: En av solistene hadde en pelsjakke laget av faux pels med en lama-trening, malt i lyse grønne. Selvfølgelig er det i klassisk formulering umulig å forestille seg.
Vårt visittkort er tutus og menns drakter: tuxedoer, visittkort, haler, og både historiske og moderne. Vi har stor erfaring med å jobbe med slike produkter: Det er et team hvor hver person har sin egen perfekte drift. Vanskeligheter kan oppstå bare hvis kunstneren bestemmer seg for å gjøre endringer i ferdigprosessen, men ikke alltid, når produktet allerede er kuttet, er det mulig. Men generelt syr vi nesten alt.
For eksempel har de nylig laget de vakreste couture-kjoleene, som for Dior på 50-tallet, for operaen "Bal-Masquerade" på Bolshoi-teatret, og nå lager vi kostymer som er utformet som den gamle egyptiske epoken for balletten "Faraos datter". Vi tar sjelden svært flotte kostymer som krever stor kunstnerisk raffinement - for dette må du ha en hel kunstverksted. Men hvis vi gjør slik, så vender vi tilbake til kolleger i andre verksteder.
Kvinners dragter vil ikke kunne kjøre under et enkelt mønster, mens i menns dragter hekket teknologi. Det er mer praktisk at en person er ansvarlig for den første, og et lag på seks eller syv håndverkere er ansvarlig for den andre, som hver har sin egen virksomhet.
For å lage en drakt, trenger du minst to personer: Dette er designeren - han bygger mønstrene, skjærer ut produktet og gjør passformen - og skredderen som syr saken. Våre kostymer er vanligvis laget av en mester, men hvis du trenger å handle raskt, kan vi bryte opp arbeidet til flere personer. De adskiller seg fra mannlige med et stort utvalg av former og materialer, noe som krever mer arbeidskrevende arbeid og praktisk talt en smykker tilnærming.
Kvinners dragter vil ikke kunne kjøre under et enkelt mønster, mens i menns dragter hekket teknologi. Det er mer hensiktsmessig at en person er ansvarlig for den første, og et lag på seks eller syv håndverkere er ansvarlig for det andre, som hver har sin egen operasjon: noen gjør krage, noen har ermer, noen har fôr og så videre. Dette gjør at du kan øke hastigheten og kvaliteten på arbeidet betydelig. For eksempel, hvis jakken ble sydd av en person, ville arbeidet på det ta minst en uke. Vi kan sy fem og fem dresser i den vanlige arbeidrytmen i løpet av denne tiden. Men i alle verkstedene på forskjellige måter, gikk vi til denne distribusjonen i mer enn ett år gjennom prøving og feiling.
For materialer går vi til Italia flere ganger i året, hvor vi lager et stort kjøp. Dessverre, i Russland, situasjonen med de beklagelige vevene, praktisk talt ingen kvalitet. Mange produsenter forlater markedet, det finnes ingen alternativ til et produkt fra Europa. Alt er litt enklere med tilbehør: Mange europeiske leverandører har representasjonskontorer i Moskva som vi samarbeider med.
Vanskeligheter kan være mest uventede. For eksempel fant vi et utmerket stoff, vi prøver å male det, men det enten ikke maler i det hele tatt, eller ikke som det skal - da må vi se etter en erstatning. Eller sammensetningen av kunstnerne endres når produktet allerede er funnet for en annen person - du må gjenta det.
Vanskeligheter oppstod i arbeidet med europeiske teatre: da vi begynte å jobbe på "Ball-Masquerade" for National Bavarian Opera, ble vi sendt et utvalg av en drakt med DHL, som til slutt hang lenge i skikker. Vi gikk gjennom forferdelig papirarbeid og betalte tunge avgifter - det ville være enklere og billigere å bare fly til München og plukke opp en drakt der.
Det er veldig skuffende at i Russland er det ingen forhold for utviklingen av virksomheten i Europa. Det var et tilfelle da vi gikk for å prøve på det litauiske opera- og ballettteatret, bære ballett-tutus med oss og fange oss ved tollen: i pakkene var metallstål, som tilsynelatende viste seg å være mistenkelig for ansatte i flyplassen. Det er bra at lederen av teaterverkstedene kom etter oss og snakket med tollvesenet, fordi de ikke ville la oss gå, vurderer dem å være smuglere.
Prisene på kostymer kan være svært forskjellige. Kostnaden påvirkes av stoff, kompleksitet, timing. Hvis teatret ikke er i Moskva, blir transportkostnadene tatt i betraktning. Jeg har ingen rett til å fortelle, så mye teaterkostymer koster, men jeg kan nevne prisen på menns dresser på bestilling - den starter på førti tusen rubler.
Inngang ved invitasjon
Vi jobber jevnlig med Bolshoi Theater, også samarbeidet med Moskva kunstteater. Gorky, Yekaterinburg opera- og ballettteater og Mikhailovsky-teatret. Syet kostymer for europeiske teatre: den bayerske operaen i München, den litauiske og parisoperasene, laget flere kostymer til teaterfestivalen i Aix-en-Provence.
Å komme til teatret uten en anbefaling er nesten umulig, og de har egne sybutikker. Men ofte er det gode forestillinger, hvor det er mange kostymer, og dette volumet kan ikke utføres av kjente herrer. For eksempel har vi i sesongen syet kostymer til balletten Paquita i Yekaterinburg Opera og Ballettteater. Om lag to hundre antrekk er involvert i forestillingen, og mindre enn ti personer jobber i teaterens symaskin. De er allerede fullt lastet, for i teatrene er det alltid nok arbeid på dagens repertoar - det er nye oppføringer i produksjoner, reparasjon av kostymer. Ofte blir vi kjent med nye steder for oss takket være kostyme designere, som kan anbefale å kontakte oss.
Jeg kan ikke forestille seg en situasjon for teatret å nekte en bestilling - disse er budsjettorganisasjoner, vi deltar i anbud, signerer dokumenter. Repertoire teatre planlegger også på forhånd. Ofte er det andre situasjoner der det står to uker før premieren, en ny skisse vises eller noen kostyme som vi allerede har sydd, blir kansellert. Det skjer, vi overleverer kostymen en måned før premieren, og så gjenopprettet kunstneren eller tapte vekten. Men fortsatt vil det bli kostymeøvelser før premieren, så det vil være et par dager å fikse passformen.
Hvis vi syr for opera sangere, må vi ikke glemme at det viktigste er å gjøre det praktisk å synge. For en ballettdragt er det svært viktig at det ikke er feil i kuttet: Hvis noe bryter i dansen, vil ingen tilgi oss for en slik feil
Fra den siste er den mest interessante rekkefølgen Ball-Masquerade i Bolshoi, som jeg allerede har nevnt. Operaen ble flyttet til 50-tallet, regissøren ble inspirert av Hitchcocks arbeid, spesielt filmen "Birds", og mange av kostymer i varierende grad var elementer av disse dyrene. For eksempel på kveldsklær var det en etterligning av en levende fugl, noen var dekorert med fjær - alt så veldig realistisk, utrolig vakkert. Kostymedesigner ble laget av italiensk Marianna Fracassso, bak hennes stillinger i motehus, for eksempel Max Mara, - Jeg tror det spilte en rolle, fordi antrekkene var veldig elegante, med mange detaljer. Men det var vanskelig - vi jobbet i to måneder nesten uten fridager, gjorde en enorm jobb.
Det er alltid veldig interessant å jobbe med kunstnere, alle karismatiske, ofte på beslag, fascinerende fortelle de forskjellige nyansene av produktioner de er involvert i. Noen ganger spiller kostymen også i en forestilling med en skuespiller: for eksempel kan det hende du trenger en lomme på et uventet sted for å skjule noe objekt.
Det er tilfeller der kunstnere i utgangspunktet misliker kostymen, og hvis det er kunstner i montering, kan de bli enige om endringer. Men selvfølgelig, uten samtykke fra kunstneren, kan vi ikke forandre noe. Hvis vi syr for opera sangere, må vi ikke glemme at det viktigste er å gjøre det praktisk å synge. For en ballettdrakt er det svært viktig at det ikke er feil i kuttet: Hvis noe bryter i dansen, vil ingen tilgi oss for en slik oversikt. Selv kostymer til musikere krever mye oppmerksomhet avhengig av hvilket instrument kunstneren spiller.
Ulemper og fordeler
Jeg har jobbet i Lida i fire og et halvt år, og jeg nyter det utrolig. Hun elsket Bolshoi-teatret veldig mye og begynte å delta som en tilskuer mye oftere - spesielt forestillinger hvor våre kostymer deltar.
Det er veldig vanskelig for meg å starte arbeidsdagen klokka 8:30 om morgenen, men her, dessverre, virker det ikke ellers, fordi alle er avhengige av hverandre, ingen kan falle ut av arbeidssyklusen. Jeg liker ikke den kollektive ferien i august, men her er vi allerede avhengige av teatre som går på ferie.
Krise øyeblikk skjer noen ganger. Først av alt er det ikke lett å jobbe med mennesker du har relaterte relasjoner til. I begynnelsen var det vanskelig, fordi jeg ikke forsto detaljene i syproduksjonen. Nå er det ofte situasjoner når jeg ikke forstår hvordan man løser problemet fra den tekniske siden. Men jeg vet hvem jeg kan snakke med, for å forstå hvordan dette gjøres i fremtiden - det viser seg en så konstant "læring på jobben". Det var tider da jeg begynte å bekymre meg: "Hvordan har jeg det, nektet jeg en god kompensasjonspakke innen FMCG, fra prosjekter med store budsjetter". Her er omfanget av virksomheten selvfølgelig ganske annerledes: overalt og i alt du trenger for å spare penger for å være lønnsomt. Men jobbtilfredsheten er også uforlignelig høyere.
bilder: Bolshoi Theatre, uralopera.ru
