Veldig vakkert: Retur av viktoriansk stil
Veldig blek, tynn kvinne med høyt hår, tykke skygger under kinnbenene og blå-blå blåmerker under øynene svømmer i en kjole med friller, og legger vekt på midjen - noe som dette var høst-vinter showet til Alexander McQueen. Omtrent det samme kunne ha vært, si vampyr Carmilla fra den eponymiske gotiske novellen Joseph Sheridan Le Fan. Eller mange andre viktorianske litterære tegn, som var forent av en ting - en forferdelig hemmelighet.
I høst, mange bemerkelsesverdige designere succumbed til romantiske trender og endelig returnerte viktoriansk symbolikk til ulike lister over store trender. Forresten er det bare en av fasettene til de allerede ganske dyster stemningene i høst vinter 2015-sesongen. Og hvis for Sarah Burton, som nå er i dialog med den andre verden i stedet for Alexander McQueen, synes valget av emnet ikke overraskende, da massen av kollegerne med Viktoriansk tid arbeidet for første gang. Vi forstår hva som skjedde med dem og hvordan alting begynte.
Hvordan alt begynte
Den britiske dronning Victoria, som skylder sitt navn til viktoriansk tid, tilbrakte 63 år på tronen: i løpet av denne tiden var det mer enn ett sosialt og teknologisk gjennombrudd i landet. Lignende hendelser relatert til mote - aldri før har det endret seg så ofte og så drastisk. Det var på dette tidspunktet at crinoline ble tatt i bruk av de britiske kvinnene - og i løpet av et par tiår klarte de allerede å bore alle. Produsentene av korsetter var raske og gjorde jentens midje enda tynnere, og hvalplater ble lengre (på et tidspunkt kvelte de kvinnekroppen til lårene). Også hennes bryster og skuldre gav ingen vilje: Selv i regjeringens begynnelse, dronning Victoria, en ung, glad og forelsket i sin ektemann, kledd ganske kysset, og bare smykker var ansvarlig for wow-effekten.
Alt forandret seg betydelig i 1861, da Victorias kjære ektemann Albert døde etter en kort alvorlig sykdom. Det var Victoria som var den første kvinnen som kledde hele verden i sorg. Den svarte perioden var kort, men signifikant: selv de damer som ikke hadde noe å gjøre med enkenes status, begynte å sette på dødens farge. En smertefullt tragisk kleskode var i tråd med tidenes ånd: Victorian England var et dumt og usikkert sted å bo. Uheldigvis døende var det lettere enn ikke å dø. Tekniske fremskritt presenterte stadig folk med nye, ikke fullt testede oppfinnelser: På grunn av gasslamper og fremveksten av elektrisitet, var det stadig branner, og i de fattige områdene i London som var overfylt med innvandrere, rap, prostitusjon og dødelige sykdommer raste.
Legg til dette konstant forgiftning av et par forskjellige giftige stoffer som bly, som har vært vedvarende brukt i skjønnhets- og moteindustrien. Legg på korsetter, som i seg selv ofte forårsaket jentene å dø. Legg til slutt Jack the Ripper, som i åttitallet holdt alle Londons kvinner i ærefrykt. Og ikke glem de åndelige obligasjoner som regjerte i Storbritannia på forslag av den gudfryktige og ettertrykkende dydige dronning. Alle kroppslige er dårlige. Forræn, bedrag og til og med bare syndige tanker - er uforgivelig. Generelt er stemningen karakteristisk for disse tider godt illustrert av kastene til helter Thomas Hardy, søstrene Bronte og Jane Austen.
Hvordan viktorianismen er tilbake i mote
For å gjøre livet enda lettere i deres fantasi, begynte innbyggerne i viktoriansk England å mystifisere hva som skjer - derfor ble historiene om vampyrer ("Dracula" dukket opp bare i viktoriansk tid) og om jomfruene i trøbbel som mens de vekk dagene i familiens slott og bekymret for trussel. Og det er nettopp på denne tendensen å romantisere livstruken som designer Victorianismen blir bygget i høst.
Den allerede nevnte Sarah Burton og hennes referanse-viktorianske ting Alexander McQueen er ledende her: her finner du både stiliserte korsetter og mange frills som kreves for den tiden, og pene ankelhøye ankel støvler - alt dette kombinert med dødelig blek, svart blonder og en generell, utrolige utseende . Han citerer også moderne ideer om viktorianismen av Ricardo Tisci i Givenchy-samlingen om høsten. Der vil du igjen finne alle de samme silhuettene og imitasjonene av korsetter, fløyel, blonder og svart. Men Silence 's tilnærming er litt mer subtil: for eksempel gjør sminke og styling av modeller en curtsy mer som en viktoriansk gentleman enn en dame. Og designeren fokuserte på den puritanske komponenten av viktorianismen: hans fløyelskjoler er dekorert med gridstrammede utsparinger på ermene og halsbåndet - så han refererer oss til de harde rammene som kvinnekroppen ble drevet til. Disse kjolene er imidlertid også utstyrt med kutt på låret.
Kirsebær på kaken var treenighet A.F. Vandervorst, COMME des GARÇONS og Yohji Yamamoto. Det første merket syntes å modernisere kostymer for musikken om Sweeney Todd, maniac-frisøren. Og begge japansk-franske merkevarer viste surrealistiske viktorianske sørger kokonger med de samme med crinolines, fløser og blonder. Dette ville se ut som enken dronning Victoria, hvis hun var en anime karakter fra Hayao Miyazaki filmer.
Hvordan bruke
Hvis slike karakteristiske klær ikke passer deg, se etter ekko av trenden for viktorianismen i samlingene av designere, som etiketten "intellektuelle" er fast knyttet til. For eksempel, i høst og vinter samling av Céline, Phoebe Failo forberedt viktorianske strøk med rader med knapper, sy dem på en kaotisk måte. Simone Rocha gikk enda lenger og bokstavelig talt revurderte viktorianismen. Hun designet kokongkjole, antatt laget av polstrede viktorianske møbler, betydelig forenklet silhuetten av kjoler (mørke, svart blonder og frills forble) og kom generelt opp med bildet av en jente som var beleiret av vampyrer, sykdommer og overdreven stive moralske dogmer, så ung og moderne som mulig. Selv Valentino hus, utførelsen av alt vektløs og girly, viste en veldig dramatisk samling med puritanske sorte kjoler (en krage under halsen - av seg selv), skjørt i ruffles og de fineste klærne for fasjonable spøkelser - lag og lag med flytende svart nett.
Selvfølgelig kan hundre prosent stylisering under gothic damer, som er permanent klare til å miste følelser, ikke kalles alle disse forestillingene. Men dette er ikke nødvendig: vi så ofte for rettferdige sitater fra viktorianismen i samlingene John Galliano for Christian Dior, og tiden for nostalgi for disse tider har ennå ikke kommet. Men det er fortsatt verdt å bringe noen viktorianske elementer inn i garderoben din. Dette er en investering i minst et år - i vår og sommer går denne trenden heller ikke overalt.
True, det vil falle fra hverandre til mindre komponenter: for eksempel ble Miuccia Prada inspirert av viktorianske symboler - elementer fra hennes samling for Miu Miu ble fylt med en tydelig lysestakeutskrift, og overflod av allestedsnærværende friller på gjennomsiktige kjoler og forklær henviser oss til kjoler i hovedstjernenes ånd "Tess fra slags d'Herberville. " Alexander Wang, den største tilhengeren av det gotiske i alle sine manifestasjoner, på høst-vintersesongen, mildnet litt fargene om sommeren: ved eget opptak har sommersamlingen ikke noe spesielt konsept, men det er fortsatt fullt av viktorianske lærkorsetter, slitt på en naken kropp. - McQueen selv kunne ha gjort det slik. Og til og med Olivier Rusten, hvis show alltid har atmosfæren i en evig ferie, kunne ikke motstå og utgitt flere modeller i ganske gothic utseende: lange skjørt dekkede frillserier (som i slutten av XIX - begynnelsen av XX-tallet), og i stedet for det brede beltet, tradisjonelt for Balmain, designeren antydet å ha på seg en kort fløyelkorsett.
Men du bør ikke vente på sommeren - ha det beste med det samme akkurat nå, mens dette er spesielt viktig: vi, som jentene i viktoriansk tid, har ikke mye tid til neste skarpe sving.
bilder: Showtime, A.F.Wonderworst, Valentino
