Sofia Coppola: Hvordan komme seg ut av farens skygge for å fortelle kvinners historier

På slutten av Cannes Film Festival Sofia Coppola Mottatt regissørprisen for dramaet "Fatal Temptation", som vil nå den russiske leien i slutten av juli. Dette er hennes tredje store pris etter Oscar for det beste originale skriptet ("Lost in Translation") og hovedprisen, Golden Lion, på Venezia Film Festival for Somewhere.

Bortsett fra Coppola, i Cannes-historien, mottok prisen for å styre en kvinne bare en gang - i 1961. Så ble filmen "The Tale of Fiery Years" tildelt vår landsmann Julia Solntseva. Hvis begynnelsen av Sophia Coppolas karriere var ledsaget av overbærende kommentarer i en ånd av "du kjenner din datter", så er det etter tjue år ikke lenger bestridt avgjørelsen og evner på settet. Coppola, 46, er en av de få kvinnelige direktørene i moderne tider som er kjent selv for de som er langt fra filmer. Vi forstår på hvilket tidspunkt den jenta og sladderhjernen fant seg selv i kinoen og hva kom av det.

"Jeg vil takke Roman (Coppola, bror og produsent Sofia. - Ca. Ed.) og venner som jublet meg da jeg ble sittende fast på side 12, "- Sofia Coppola klemmer Oscar-figurene for det beste originale manuset. Fragile, i en enkel og elegant svart kjole, noen måneder før hun vant den prestisjetunge Golden Globe-nominasjonen "men fortsatt ser overraskende ut og overrasker ikke med vellomhet. Takk til pappa, takk til mamma, takk til alle som er i rammen - i Sofia Coppola med en viktig pris kan du se alt unntatt stolthet og selvtillit.

Dette er hennes første skritt i verden av filmutmerkelser og profesjonell anerkjennelse: de begynner å tro på henne etter at bare foreldrene og vennene som nevnt har trodd på årevis. Fra begynnelsen i samtaler om Sophia Coppola kom sladder om nepotisme først: å engasjere seg i kino når far er en anerkjent klassiker, er mye enklere, og Sophia nektet det aldri. Imidlertid er ikke alle barn av store mennesker med en god arv i stand til å disponere over privilegier - og i denne grundighet kan den bare bli misunnet.

Favoritt baby i et stort hus

Sophias sti er scenen til et lykkelig barn fra en berømt familie, som ble reist på en slik måte at kreativitet syntes å være den mest fornuftige i klassene. I et intervju som Coppola fortsatt ikke liker, husker hun ikke bare sin far, hvem hun kunne komme til settet til enhver tid, men også hennes mor, som trodde at datteren hennes ikke var underordnet hennes brødre.

Sofias barndom og ungdom var stormfulle: da skjedde en praktik på det berømte motehuset, et vennskap med generasjonens hovedrockhelter, og et raskt besøk til filmskolen. Coppola hengte seg mye og var venner med alle som hadde vært utrættelig sett siden slutten av 80-tallet, fra lovende designere til MTV-stjerner. I idiot-tv-showet på begynnelsen av 90-tallet, "Hi-Octane", som Sofia filmet med sin venn, et annet kjent barn i Hollywood, Zoya Cassavetis, var det grimasse, avslappet selvtillit og en komplett mangel på frykt for kameraet - men i et intervju med Sophia og Zoya Det var ikke noe spesielt å si: det var slående at de likte mye mer enn tull på Sonic Youth eller Beastie Boys, mye mer enn å imponere en TV-presentatør.

Kaste mellom musikk og show, Sofia avviste filmen først: hun ønsket å engasjere seg i mote, og selv lanserte sin egen klærlinje, som fortsatt selges i Asia. Få foreldre tillater barn å starte og kaste ting dusinvis av ganger, og i Coppolas liv var det mange forsøk på å gjøre noe annet enn kino: etter å ha spilt en rolle i "The Godfather - 3" og mobbing i pressen, sier de at min fars datter spiller verre enn loggen, Sofia Jeg tenkte på alt annet enn mine egne filmer. Alt endret seg da Virginia suicide bestselger om den puritanske familien i Michigan kom inn i hendene hennes, hvor vennlige og vakre teenagesøster kunne komme ut av systemet med vold i hjemmet bare på bekostning av deres eget liv. Sophia hadde allerede jobbet med videoen og skjøt hennes første meter, men bestemte seg for at hun bare ville bli regissør da hun hang over en bok om barnslige destinier: hun bestemte seg for å filme henne til enhver pris.

Artikulert feminint utseende

Coppole er uvanlig i å rose eller forklare hans valg, men det er lett å se at kvinners syn på historien er grunnleggende for henne. I hver av filmene introduserer regissøren ikke bare sterke og velskrevne (Coppola) heltemodene, men har også bevisst nektet å tvinge hendelser i henhold til Robert McKee. Fra den første korte måleren av "Lick The Star" om den trettien år gamle løsningen gjengen, vil Sofia fortelle historier hvor heroins opplevelser relaterer seg til hennes personlige erfaring og alle stadier av å vokse opp som hun gikk gjennom, selv om de alle har forskjellige opplevelser. Fra onde for hele verden, jenter på terskelen av overgangsalder - til de som var låst opp i sin egen kropp og konvensjonsverden til innbyggerne i et lukket kvinnelig vandrerhjem. Verden av jomfru selvmord var helt forskjellig fra den som Coppola selv ble tatt opp, og det var derfor hun var så interessant. Familien til Francis Ford og Eleanor var minst alle besatt av stive forbud og ideen om fromhet, og aldri delt opp barn i kjæledyr sønner og en datter, som bare skal spille etter reglene.

I «Oversettelsesproblemene» balanserte Coppola forsiktig mellom de to hovedpersonene, og ga ingen fordel til noen og avslørte unge Scarlett Johansson på nivå med anerkjent stjerne Bill Murray. Det etterlater begge helter nok plass til at vi skal føle deres fremmedgjøring og hverdags kjedsomhet, og med dem feide spenningen gjennom Tokyo's stormfulle natt, spilleautomater og hang på selve festet hvor begge synger karaoke.

I Marie Antoinette ankommer Coppola til Versailles for å filme en tradisjonell biopic med hofter som strekker seg som en streng, men en forferdelig historie om feilfortolket skjebne - en jente som ble tatt i gifte i et naboland som tenåring, selv om dette da ble kalt et dynastisk ekteskap. Hennes utgivelse kommer gjennom fester, morskap, forelske seg, prøver å føle sitt land under hennes føtter, hvor hvert minutt er regulert, og hennes status, med alle de offisielle regaliaene, er lavere enn bordet i sitt eget soverom. Marie Antoinette, en kvinne i form av en ordre ute av sted, mislykkes fordi hun ikke ble opprettet for den rollen som voksne har hengt på henne.

Sophias neste film handler ikke om hennes forhold til hennes far (som de pleide å sladre på tidspunktet for "Somewhere"), men om den enkle og kompakte verden av Los Angeles, hvor hun vokste opp og med hvem hun var for kjent. Kjendisens rutine avbrytes når en datter besøker ham - den nærmeste og mest nøyaktige og mest forstående og krevende personen i bytte, med hvem hovedpersonen tilbringer nesten ingen tid. En film om å komme tilbake til seg selv gjennom direkte kommunikasjon og gjør ingenting bryter tradisjonen med foreldre-barn-filmer, hvor dogmatisme og traumer går hånd i hånd. I stedet for å gi magtskinnene til farens helt, spør Sofia seg: "Og hva med datteren? Kan ikke barnet påvirke foreldrene?" - og reagerer med et kammer og veldig varm film om intimitet, hvor lite skjer.

"Elite Society" i hendene på Sofia Coppola vender fra en avisoverskrift til en frekk og munter film om gruppedynamikk og forbrytelser uten straff: Coppola snakker eksplisitt i denne filmen om innflytelsen og privilegiene til generasjonen av California-tenåringer som drømmer om å kopiere og være noen andre. Og i dette er det igjen svært lite dogma og mange riktige kommentarer om sekstenåringer - Sophia har aldri sluttet å observere hele sin karriere.

Den "dødelige fristelsen" som vises i Cannes demonstrerer igjen et feminint utseende, og i den fjerde bølgen av feminisme tøver kritikere ikke lenger å stille direkte spørsmål til Coppola om hvorvidt hun gjør et feministisk prosjekt, og hun nekter ikke at hun remaking en klassisk historie for seg selv. Den opprinnelige filmen "Deceived" i 1971, som gjentar Coppola i en tomt, ble skutt fra en manns synspunkt som falt i fellen av sin egen maskulinitet og kvinnens hender i et pensjonat som var sulten etter kjærtegn. Blant flere heltinnen er fortelleren fortsatt en mann - en situasjon som gjenspeiler historiens fortelling, som Sofia Coppola bevisst skifter. Vi ser flere aldre av femininitet og lever i et forhold i en lukket gruppe, der en mann, som føler seg som sjef for situasjonen, egentlig ikke er.

Moderne Hollywood vs New

En av Sophia Coppolas flotte funksjoner, som er tydelig i intervjuer og offentlige anliggender, er at hun kjenner helt godt til hvem og hva hun skylder sin suksess, og prøver ikke å se ut som en forfatter, gnister på hver ny film eller etterfølger, som alt falt fra himmelen. Hun er regissør for en uavhengig film med filmer som ikke alltid samler penger, gjør en film fra begynnelse til slutt, lang og kjedelig og i detalj: seks år er livsyklusen til hennes film fra idé til realisering. Hennes hovedassistenter i produksjon har alltid vært bror Roman og far - med hvem hun er så glad i å sammenligne.

Francis Ford Coppola er sjelen og motoren til New Hollywood, en av de mest interessante trenderne i kino av det 20. århundre, født på vraket av det gamle Hollywood-studiosystemet. Å vokse opp som håndverkere i filmindustri kategori B, Coppola og hans jevnaldrende (Scorsese, Spielberg, De Palma, Friedkin, Cassavetis) var de første i mange år for å godkjenne retten til endelig redigering - det vil si full kontroll over alt materiale som ble fjernet. filmen. De skjøt tidlig arbeid uavhengig og kjente prisen på hver ramme, hver skuespiller og hver scenariofeil. Noen i denne situasjonen lyktes ofte (Spielberg), noen triumfer vekslet med feil (faktisk Coppola selv), noen brukte penger tjent i Hollywood-industrien på produksjon av ikke-konvensjonell kino (Cassavetis). Mange av Sophias farfilmer mislyktes på kassekontoret, andre mottok ikke anerkjennelse i tide, og til tross for den illusoriske allmektigheten, gikk New Hollywood-generasjonen ofte på tynn is - balanse mellom deres gode navn, dristige skrifter og studioer ønsket å lage et ukomplisert produksjonsprosjekt en gang i året, som alle faller ned.

Sofia Coppola er direktør for den uavhengige kinoen til en ny generasjon, hvor smutthullene for forfatterens visjon forblir de samme. Som sin far, insisterer hun på endelig redigering og på grunn av dette forlot hun den lovende Disney-blockbusteren "The Little Mermaid". Oftest holder det seg på et gjennomsnittlig eller lite budsjett ("Fateful Temptation" koster 10 millioner dollar, "Somewhere" koster 7 og "Vanskeligheter med oversettelse" - 4), presenterer filmer på festivaler og ikke bekymrer seg om billettkontoret. I intervjuer legger hun ofte vekt på at kvinner i filmindustrien er mye mindre fokusert på å tjene penger på filmer og behandle rullesvikt som et annet rot av en vanskelig og uforutsigbar virksomhet. Sofia har ikke lyst til å filme sin gudfar, og generasjonen av klare Hollywood-direktører ser nå annerledes ut. Coppola er omgitt av folk som Wes Anderson og Noah Baumbach, hun var gift med Spike Jonze - og dette er sirkelen av styremedlemmer som til tross for deres navn på festivaler og i bransjen risikerer ofte å mislykkes i kassekontoret og bøyer fingrene med et kryss for å gjøre dem nye Filmen ga dem fred og mulighet til å filme den neste.

Faderlige ambisjoner om å holde scriptet under kontroll, skrive det selv og ha innflytelse på produsentene ble overført ikke bare til Sofia, men til hele den nye generasjonen av forfatterfilmer, hvor regissøren nesten alltid er forfatteren av ideen og den endelige teksten. Emnet skiftet imidlertid: og hvis det ikke skjedde noen veldig vellykket lederkarriere blant kvinner i New Hollywood (det var en manneklubb og en sexistisk tid), nå er dette et sjeldent, men mulig scenario (Kelly Reichardt, Andrea Arnold, Lynn Ramsey - den samme viktige delen av festivalbevegelsen som den mer forfremmet Sofia Coppola). I tillegg, i Sofia Coppola-filmskapene, er mer enn halvparten av deltakerne kvinner, enten de er produsenter, kameramenn, kostymdesignere, eller bare assistenter på settet.

Søkeord: Sårbarhet

Sophia har jobbet med temaet sårbarhet siden hennes debut Virgin Selficides, hvor usikkerheten til barn fra foreldrene deres er grunnlaget for systemets overlevelse. Heroinens hovedfunn og de mest smertefulle opplevelsene er knyttet til sårbarhet: i øyeblikket når de vil selvstendig styre sine følelser, blir de overhalet av uunngåelig foreldrekontroll og censur. I «Oversettelsesproblemer» er sårbarheten til både de ulovede og ensomme hovedpersonene slående, men å uttrykke forventninger og følelser vil gjøre dem bare tristere, derfor har de råd til synspunkter, sanger, uskyldige fellesaktiviteter, snakk om distraksjoner og andre halvtips.

Marie Antoinettes sårbarhet er i hennes kjønn: æraen krever at en kvinne skal være kona og mor, og før barnas fødsel med kongen sammen, blir den unge jenta fra Østerrike bare ikke oppfattet som en selvstendig person, hun er alltid en ressurs for noe annet. Tragedien om å spille en rolle, ikke føler kjærlighet til familien, er hva den hjelpeløse og skremte heltinnen lærer å takle ved å øke sirkelen av kjære og likesinnede mennesker rundt henne.

Sårbarheten i forholdet mellom far og datter i "Somewhere" er understreket av den midlertidige situasjonen: moren forlater datteren sin til faren i ubestemt tid, og den knapt formede tråden av intimitet kan bryte når som helst. Familien deres er også skjøre fordi farenes egoistiske karrierevalg gir ham for liten personlig plass selv for seg selv: ressursen av oppmerksomhet, kjærlighet og total tid kan forsvinne når som helst.

I Elite Society, er sårbarhet det som feeds ungdomsmisbrukerne som bryter inn i kjendishjem for å måle Paris Hilton-sko eller stjele Megan Fox's bag. Deres straffrihet vil selvfølgelig ende før eller senere, men å leve som om det ikke er straff, og det kan ikke være, en kunst som eies kun av mennesker med privilegier, som Coppola selv ironisk sett hevder. I dødelig fristelse forsøker Sofia å sårbarhet på alle helter i sin tur: Dette er en soldat som skadet benet sitt, som ikke kan forlate et lukket samfunn uten helbredelse, og en liten gruppe kvinner og jenter med Stockholms syndrom som føler sin egen smerte og glede.

Talent å kombinere alt på en gang

I sin ungdom drømte Sofia Coppola om å være sjefredaktør av et motemagasin, og med god grunn: hennes utsikter og utsikt over livet tillater henne å samle tekstur til en film uten å spørre noen om råd. Hun trenger ikke noen tips for å forstå at Brian Ferry er det perfekte lydsporet for både unloud-datoen og oppføringsbakgrunnen for annonsen med Imogen Putts. Hun er godt klar over den opprørske musikken på 80-tallet, for å samle alternativ OST ved slutten av det XVIII århundre fra New Order and The Cure. Det er nok for henne å være seg selv for å svømme foran Jurgen Teller i bassenget med en flaske parfyme. Marc Jacobs: Sofia er så rolig, avslappet og glad at hun selger ideen om parfymer uten å bruke noe.

Hun vet hvordan man kommer til Versailles på fortrinnsrett for å skyte palasser og parker, og finner ideell bruk for den Oscar-vinnende kommode Milena Canonero. Hun kan gjøre et notat om tyver fra Vanity Fair til et diskret essay om tidernes ånd og tørst etter godkjenning - og tar skytespillet fra hjertet av New Hollywood for å sette dine favorittskuespillerinne Kirsten Dunst og El Fanning i den. Hun resirkulerer historien om hennes mislykkede bevegelse til Tokyo til en trist historie om forvirrede fremmede i en by av muligheter hvor de ikke vil ha noe. Og tenker på hvordan å pakke en daglig Hollywood-skuffelse i de lykkelige øyeblikkene av intimitet og lykke som vi vil huske i slutten. I hvordan man kan kombinere vanlige steder fra forskjellige epoker og stiler, slik at de får en ny mening, har Coppole ingen like - som i den delikatesse som hun gjør det med.

bilder: Getty Images (1, 2), Eternity Pictures, NALA Filmer, Fokusfunksjoner