Hovedhelgen viser Paris Fashion Week

Fra 24. september til 2. oktober holder Fashion Week i Paris - en nøkkelhendelse i bransjen. Wonderzine snakker om de mest bemerkelsesverdige forestillingene om vårsommersamlinger og samler profesjonelle kommentarer om dem. Dette problemet har Acne, Celine, Chloe, CDG, Jean Paul Gaultier, Kenzo, Givenchy og Viktor & Rolf.

acne

Se på samlingen i sin helhet

Samlingen markerte en retur til merkevarens røtter, og på forskjellige måter: designeren fokuserte på denim og ting inspirert av arbeidsutstyr, og viktigst var samlingen veldig, veldig svensk.

Jonny Johansson fokuserte på dynamiske farger: rød, gul og blå, som minner om popkunst.

Akne viste slitasje og lette klær - dette merket har savnet de to siste årstidene.

Comme des garçons

Se på samlingen i sin helhet

Denne gangen i Paris-uken eksperimenterte en hel galakse av designere med sine egne begrensninger og gikk imot stereotypene forbundet med sine merker. Rei Kawakubo overgikk dem alle.

Den eneste måten å gjøre noe nytt på er å abstrahere fra å lage klær utelukkende.

Beskriv disse skjemaene gir ikke mening. Det eneste som kan sies er opprettelsen av dette krever enorm innsats og forsiktig tilnærming.

Givenchy

Se på samlingen i sin helhet

Jeg vil flytte bort fra hele denne historien med utskrifter, noe som var veldig vellykket for oss. Jeg vil prøve noe nytt.

Celine

Se på samlingen i sin helhet

Samlingen viste den virkelige kraften til en kvinne Celine: hun lytter til hjertet, ikke tankene.

En gang minimalisme - alltid minimalisme? Ikke nødvendigvis, spesielt når det gjelder Phoebe Faylo.

Phoebe Faylo ønsket å vise klær som ser mer vennlig ut og tiltrekker seg mer oppmerksomhet. Med denne samlingen, fikk hun definitivt oppmerksomheten til moteindustrien.

Chloe

Se på samlingen i sin helhet

Samlingen viste referanser til middelalderbritene, men det kommer sikkert ut i Paris.

Jean Paul Gaultier

Se på samlingen i sin helhet

Klærne i denne forestillingen spilte en støttende rolle.

Kenzo

Se på samlingen i sin helhet

Carol Lim og Umberto Leon arbeider briljant med kodene til Kenzo Takada, men denne sesongen brukte de sin historie for første gang som grunnlag for innsamling. Som et resultat blandet det sjømotiv, surfkultur og referanser til den underjordiske musikkscenen i Los Angeles.

Det var et show av gal energi, det virket som designerne satte en mann mot vannelementet.

Innskriften "Ingen fisk, ikke noe" viser at Carol og Umberto er bekymret for miljøet, men med dem ser det attraktive ut, og ikke som Vivienne Westwood.