"Dyrt, upatriotisk, stygg": Hvorfor bør du være stolt av russisk mote

Definisjonen av "post-sovjet" i forhold til mote og kultur i de senere år har blitt en solid garanti for popularitet i Vesten. Det globale motefellesskapet følger nøye både ukrainske designere og det georgianske markedet. Kanskje et av de mest slående fenomenene var den russiske designeren Gosh Rubchinsky - han gjorde ikke bare samarbeid med Adidas og Burberry, men tvang også representanter for de største utenlandske medier til å reise rundt i Russland for sine forestillinger i Kaliningrad, St. Petersburg og Yekaterinburg.

Takket være Lumpen-byrået (modellene deltar i Rubchinsky's show), er Russland fortsatt en viktig eksportør av ikke-standardisert skjønnhet - sammen med konvensjonelle ideelle modeller, vises flere og flere interessante ansikter hos vanlige russiske gutter og jenter på utenlandske show. Samtidig er russisk mote utrettelig kritisert hjemme. Ikke bare sofaanalytikere, men også bransjepersonell - journalister, stylister og kjøpere - legger hver og en og annen opp: "Vi har alt som alltid." Vi forstår om denne utsagnet er sant.

Du er ikke der

Moteverdenen opplever en krise av ideer, hysteriske omorganiseringer av designere i motehus har blitt vanlig. Med en forskjell på to uker ble Virgil Ablo, skaperen av Off-White, kalt for å lage mennene i Louis Vuitton, og Yun An, medgrunnlegger av Ambush, skulle lede smykkeravdelingen i Dior Homme. I denne sammenheng er populariteten til russiske designere ganske naturlig, de viste seg å være verdifulle nettopp av ideer som er knyttet til å revurdere fortiden.

Kraften til russisk mote er i et spill med kulturelle røtter. Selv polare merker som Breaking Dawn og Ulyana Sergeenko viser dette vanlige trekk. Sistnevnte er inspirert av bildene av sovjetiske filmstjerner og autentiske teknikere - for eksempel Vologda blonder, førstegangsspilleren og 90-tallet. Tilbake i 2012, ideene til Gosha Rubchinsky interessert Adrian Joffe, ektemann og samarbeidspartner av designer og grunnlegger av Comme des Garçons, Ray Kawakubo. Takket være designers samarbeid med bedriften, opptrådte en av de mest kjente mennene i verden. Selvfølgelig, da hadde Gosh allerede gitt ut flere samlinger og deltok til og med i London Fashion Week som en del av en plattform for å støtte unge designere Fashion East. Men mest sannsynlig ble partnerskapet dannet ikke på grunn av de rette sømmer og trang for en kompleks design, men på idenivå. De svært ideer, teknikker og koder av Rubchinsky, som i deres hjemland ble utsatt for alvorlig hindring. Hvorfor vise Vesten bilder av ungdommen på gården fra 90-tallet, kritikerne var forvirret. I utlandet kjøpte de opp Rubchinskys samlinger, her snakket de om hans forakt for sin egen kultur.

Ideene til Rubchinsky i hans hjemland ble utsatt for alvorlig hindring. Hvorfor bringe til Vesten bildene av ungdommen på gården fra 90-tallet, kritikerne var forvirret

Det ser ut til at Gazinskaya og Andrei Artyomov, som er populære i Vesten, bør oppfattes mer gunstig i Russland - disse prosjektene har ikke kompliserte konnotasjoner. Designere stoler på kvaliteten på produksjon og materialer, kommer opp med vellykkede samarbeid med mer tilgjengelige merker (Vika Gazinskaya laget en samling av C & Other Stories og Walk of Shame - med Reebok), takket være gjenkjennelig håndskrift, finner de lett kjøpere både på Matchesfashion og på poeng gjennom Verden legger merke til produksjonsetikk (Gazinskaya har lenge fulgt denne vanlige trenden på motemarkedet), de er elsket av stylister, bloggere og popstjerner over hele verden. Andrei Artyomovs ting bæres av alle, og starter med Royshin Murphy og slutter med Leandra Medin. Men dette sparer ikke fra konstant kritikk hjemme. De blir anklaget for eksempel at "prisen på ting av en russisk og utenlandsk designer, det viser seg, kan være det samme."

I motsetning til markedet

På en gang deltok både Gosha Rubchinsky og Vika Gazinskaya i Cycles and Seasons, Mastercard-sponsorprosjektet for å støtte ambisiøse russiske designere. Dette prosjektet var en av en slags og veldig nyttig - resten av mote ukene var alltid utelukkende kommersielle arrangementer. I Russland er det umulig å få tilskudd til utviklingen av prosjektet, staten viser heller ikke interesse for designere. I fjor ble for eksempel vinner av Miss Universe-konkurransen og TV-verten Oksana Fedorova, som ikke hadde erfaring i dette feltet, utnevnt til direktør for motemuseet.

Grunnleggerne av merkevarene J.Kim, februar Først, Nashe og Outlaw Moscow skapte sine "sub-verdener" - kraftige samfunn rundt sine egne merker.

Så lærer unge russiske designere høyt å erklære seg selvstendig. Som for eksempel viste Nestor Rotsen, som nylig viste en samling med Beslan, eller Outlaw Moscow, som vant for noen år siden i en konkurranse organisert av SHOWstudio.

Faktisk fungerer våre designere i strid med omstendighetene. Grunnleggerne av merkene J.Kim, februar Først, Nashe og samme Outlaw Moskva skapte sine egne "sub-verdener" - kraftige samfunn rundt sine egne merker. Utviklingen av disse delverdenene er veldig interessant å følge. For skapere av merkevarer er ikke bare klær viktige, men alt som omgir deres produkt: videoer, lookbooks, skyting, folk som lager et helt bilde. Designers samarbeidspartnere er kjente kunstnere som male utskrift for dem - som kunstneren Lisa Smirnova og februar først, eller vennerfotografer som forteller historier gjennom lookbooks - Igor Klepnyov og Zhenya Kim gjør det.

Og dette designet?

Selv i vårt land gjør det seg merker som ikke gjør som en kompleks design. Man kunne glede seg over det nye bassenget av unge street merker som selger sine ting nesten av seg selv. Dette er et viktig fenomen for et land hvor designutdanning er enten veldig dyrt eller veldig spesifikt, og faktisk er det ingen lett industri i det hele tatt. Men skaperne av merkevarer som Goldmans eller narvskayadostava blir anklaget for å ha lyst til å gjøre enkle penger - de hører ofte spørsmålet: "Er det mulig å skrive ut en T-skjorte-design som allerede anses som et design?"

Det er enda enklere å forestille seg hvilke ikke-konvensjonelle modeller som står overfor i vårt land: alle deres utsalgssteder i verdensmoteugen er ledsaget av booriske kommentarer på russisk-internett. For eksempel er klumpene i byråmodeller møtt med uhøflighet og til og med fornærmelser: "Det er folk som fremdeles kaller modeller" freaks "- hvis dette skjer på Internett, blokkerer vi bare slike mennesker. Det er den siste tingen å kritisere utseende. Avdotya Alexandrova. Det er imidlertid bare flere prosjekter som fremmer ukonvensjonell russisk skjønnhet. For eksempel representerer Nummeradministrasjonen interessene til Oli Zapivokhina, en modell som gjennomgikk kirurgi på hjernen og fikk en eksklusiv på Gucci-showet.

Ikke-konvensjonelle modeller fra Russland er enda mer kompliserte: Alle deres utsalgssteder på World Fashion Week er ledsaget av boorish kommentarer på russisk-internett.

Det er ingen solid moteindustri i Russland, det er rett og slett ingen å samle talenter her. For å bli realisert, trenger kreative mennesker å gå gjennom sirkler av byråkratisk og industrielt helvete. Og så hør på utilfredsheten til russiske kjøpere: for dyrt, ikke for patriotisk, "stygg". Hva skjer hvis talentfulle og ambisiøse mennesker blir desillusjonerte - i offentligheten, ikke klar til å gi dem rabatt på omstendigheter, i en industri som eksisterer kaotisk? De går der deres evner og ideer vil bli mer etterspurt. Men det er en annen historie.

bilder: Walk of Shame, KM20, J. Kim, Outlaw