Antilubuk: Hvordan designere omtale mote for "russisk"
I FORBINDELSE MED "NATIONAL STYLE", JOURNALISTS De starter vanligvis med aristokratiet som flyktet til utlandet, som på en gang i stor grad inspirerte russisk kultur i Vesten, og kompletterte med forstadens estetikk - sunget av Gosha Rubchinsky og Demnaya Gvasalia. Men denne listen over russiske navn på mote er langt fra å være oppbrukt. I dag jobber vi med en ny "russisk bølge", som har en sjanse til å gjenskape det lokale motemarkedet.
Arbeid med et nasjonalt tema i Russland har alltid tatt en løp fra kitsch til knapt skillebare allusjoner. Noen begrensede seg til å dekorere eller fortelle ornamenter - som Daria Razumikhina med meter fargerike blonder, syet på skjørt og strøk, eller Denis Simachev, som sjenerøst brukte Khokhloma design i design. Noen gjorde uten visuelle symboler, men tok også grunnlag "nasjonale fag" - som Alena Akhmadullina, som dedikert flere samlinger på rad til russiske eventyr. Det russiske temaet i begynnelsen av 2000-tallet kom ikke til en global skala: de da russiske designerne jobbet med et begrenset antall klienter og deres suksess, selvfølgelig, kan ikke sammenlignes med "mote av Rubchinsky". Det er mulig at noen ikke var nøyaktig nok i den kunstneriske utsagnet, og noen fra representanter for russisk mote rett foran tiden. Den nåværende generasjonen, som har vokst ut av mangel på ting og informasjon, er mye mer forvirret av søket etter egen identitet, forbedring av miljøet og meningsfylt forbruk. Interessen for kulturelle røtter kompletterer organisk denne listen.
Krav på "russisk design" -området fra beskyldninger av populær mening, ville det være en omtale av den abstrakte "russiske" av Dyagilevs balletter eller "matrioshka-balalaika vodka" - til kritikk av samme Rubchinsky og Gvasalia for det faktum at i Europa er Russland representert av bilder " Gopnik fra 90-tallet. " På denne bakgrunn, sier Tim Ilyasov, en motejournalist og forsker, en helt ny lesning av «russisk mote» dukket opp - Jahnkoy: "Dette er en sportsball, dette er en grunge, dette er volumer multiplisert med et forsøk på å finne flere antikke koder for russisk kultur. Dette er en kombinasjon av modernitet med en historisk fortid og det ble det som skiller mote fra begynnelsen av 2000-årene fra mote på slutten av 2010-årene i sammenheng med russisk stil. Det var teatralsk russisk, og nå snakker vi om konseptuell russiskhet. "
I løpet av de siste ti årene har det oppstått en hel del nye håndverkere i Russland, med tusenårene, det vil si folk i alderen 25-35 år, blir deres viktigste etterfølgere. Shredding, ullfilting, håndstrikking, organisk farging av tekstiler, treskjæring, broderi, beadwork, opprettelse av håndverkpapir etc. - disse er rike på bymarkeder og virtuelle markedsplasser fra "Lambada" til "Håndverkets messe". Her finner du alt - selv moderne sandaler.
Parallelt er det en oppdatering av nasjonale merkevarer med historie. Selskapet "Krestetskaya Line" produserer for eksempel utrolig moderne modeller av kjoler og skjorter, dekorert med tynn og elegant sakral broderi, og produserer parallelt innvendige elementer: broderte duker og servietter, som ikke skammer seg for å ta med som en gave til en utlending.
«Nærings- og handelsdepartementet finansierte Rustrens-prosjektet,» sier Tim Ilyasov. »Ideen var veldig interessant: unge designere fra hele landet opprettet nye konsepter for merker av folkekunsthåndverk som Gzhel, Zhostovo, Gusevskoy Crystal Factory," Yelets blonder "og andre. Men prosjektet, som mange andre offentlige initiativer som eksisterer" for rapportering ", mottok ikke en videreføring." Til tross for dette, sier Ilyasov, så de unge designerne til slutt i retning av folkekunst: Gzhel åpnet en stilig butikksalong på Pyatnitskaya og begynte å introdusere samarbeid - for eksempel med Halv & Halv merkevare, åpnet Zhostovo også et boutique og skapte Nytt design og nytt bilde av tradisjonelle skuffer.
Designer Masha Andrianova, etter å ha fått sin utdannelse på Paris-skolen Atelier Chardon Savard, "kom tilbake til røttene" og begynte å jobbe i etnominalismens sjanger - hun bruker silhuetter inspirert av gammeldags klær, men unngår farge og dekor: "" Inspiration Rus "kom til meg plutselig. Jeg tror det er en trang til å finne meg selv og mine røtter. Jeg går til museer på jakt etter ideer, men dessverre er det ikke så mange utstillinger. Du kan få mer informasjon i bøker. Det er mange gamle fotografier - folk bor i fotografier, ikke på museer. Jeg er inspirert ikke bare av kostymen selv, men også eople, liv på landsbygda, natur. Jeg samler også gamle vadmel og broderte skjorter, som jeg gir mye informasjon, og på en klippe, og håndsøm. Og jeg kuttet fortsatt moderne, selv om jeg bruker en del av bunaden. "
Kollega, nær i ånd, kaller Masha designeren Juhanna Nikadimusa. Den unge mannen er opptatt av å gjenskape gamle hatter: Han foretrekker å kalle sine produkter "replikaer", understreker at de bruker autentiske materialer og originale teknologier for å lage dem. En ordning for bygging av kroner og kokoshnikov Johann "løser" ved å studere bilder og museumsprøver. Storslåtte, omhyggelig og smakfullt utførte verk av Nikadimus er ikke billige - fra $ 2500 - og har statusen heller for kunstobjekter for innsamling, utstillinger eller interiørdesign. Men kunstneren foreslår å bruke dem i livet - for eksempel til bryllupsceremonier drømmer han om å returnere kokoshniki til hverdagen.
Unge artister tar ofte det russiske temaet som utgangspunkt, som et generelt humør. Elena Gubina under eget merke "White Sea" utvikler trykk for klær og hjemme tekstiler. "I hver utskrift prøver jeg å gjenspeile den nordlige naturens skjønnhet. Kystalger i nærheten av furuskogen eller gamle eventyr med gigantiske fjell og modige små menn. Den karelisk-finske poetiske episke" Kalevala "hadde stor innflytelse på tegningene mine. Nære sammenheng mellom natur og mytologiske figurer. Våre kunder er også ofte forbundet med Norden: noen bodde der, noen interesserte bare for denne kulturen. I sommer begynte vi å samarbeide med to St. Petersburg-merker: "Le" er enkle kjoler fra aturalnyh vev og Gosha Orekhov Vesker -. Ergonomiske ryggsekker konsis måte ting er best i harmoni med utskrifter, forteller sin egen historie ".
"Når folk snakker om" russisk stil klær ", vises mekaniske antikk ornamenter på hodet i nye stoffer, en følelse av en slags bedrag. Eller bjørk bark med limspor, fortsetter Elena." Men det virker som om jeg i dag Mange designere har blitt mer lydhør overfor tradisjonen. Fy: r er for eksempel et Moskva-basert klærmerke inspirert av den russiske nord. En veldig interessant kombinasjon av gammel kutt og modernitet. "
Forresten, designer Fy: r, ble en britisk akademiker Svetlana Salnikova først inspirert av skandinavisk minimalisme, men senere byttet til sin nordlige estetikk, romantikk av gamle russiske byer og elementer av nasjonale kostymer, samtidig som man opprettholde en rolig og konsistent design - egentlig et godt eksempel på etnikk i dagligdagsklær .
Er det noen interesse for "russisk estetikk" fra vanlige kjøpere? "Mine klienter er de mest varierte, men med en åpen utsikt over verden, deler Masha Andrianova sine inntrykk." Dette er folk som forstår at den russiske kulturen er rik og karakteristisk. Ja, de fleste er fortsatt redd for å være forskjellige, prøver å kle seg som alle andre. " Men ønsket om å vise meg selv gjennom klær, gjennom russisk klær, er allerede der. Trenger jeg å overtale noen til at tradisjonelle russiske klær er langt fra stereotyper, fra populære trykk og kitsch? Nei. Med dette ble jeg heldigvis ikke kommet over. vet hvordan man skal skille ut de bestrente fra nåtiden. "
Det ser ut til at den nye mote på den "nasjonale" ikke pålegges av hurray-patriotisme og ikke en meningsløs avtrykk av folkloramønsteret, men en uventet sensitiv og gjennomtenkt interesse for historie og kultur. Og dette er en lovende trend.
bilder: Fy: r, Denis Simachev, Alena Akhmadullina, Gosha Rubchinskiy for Altamont, Jahnkoy, Masha Andrianova
