Alena Bocharov om Beat Film Festival og familiebedrift
I RUBRIEK "VIRKSOMHET" Vi kjenner lesere med kvinner av forskjellige yrker og hobbyer som vi liker eller bare er interessert i. I dette nummeret fant regissøren av Beat Film Festival Alena Bocharova, som for fem år siden sammen med sin mann Kirill Sorokin, oppdaget og opprettet en festival med dokumentarfilmer om musikk. I år vil det bli holdt i Moskva fra 27. mai til 8. juni, og innenfor rammen vil de vise "20.000 dager på jorden" om Nick Cave, "The National: Taken for Strangers", "Good Old Fred" om den faste sekretæren til The Beatles og Andre viktige filmer i de senere år.
Det hele startet lett. Kirill, som jobbet på Solyanka-klubben, gravd opp et helt lag med dokumentarfilmer om musikk, om hvilken ingen her visste noe. Noen av dem viste seg å være i programmer av store festivaler som Cannes, andre - uavhengige og rarlige. Jeg vil med det samme si at jeg aldri hadde en synefil og faktisk gjorde to ting før festivalen: Jeg jobbet i musikkbransjen og i glanset - vel, jeg oversatte bøker på fritiden min. Den glossy døde, og jeg ble invitert til kino "Pioneer" som en person som forstår noe om den generelle kulturelle konteksten. Jeg har alltid vært interessert i ideen om effektiv kulturell ledelse, for i Russland synes det meg å være veldig liten. Mens jeg studerte på universitetet reiste jeg mye for alle typer internships, deretter til Gruner + Jahr forlag i Hamburg, deretter til Stanford University, og etter seks år på rad dro jeg til Amerika som oversetter for å følge ulike grupper av ikke-engelsktalende lærere og sosialarbeidere, som kom til USA for å lære av sine vestlige kolleger. Fra alt dette hadde jeg en klar ide om at det er vestlig ledelse og russisk, hvor folk er delt inn i de om kultur og de om penger. Og det er få av dem som handler om det, og om den andre. Nå er imidlertid "effektiv ledelse" som en ide og et vitalt problem utdatert, og stedet er tatt av den kreative økonomien og kreative næringer, og dette er vår festival - bare et levende eksempel på disse bransjene.
I år i Berlinale var det en hel del samtaler om dokumentarfilmer, og på en av dem sa en bestemt person fra New York: "Hør, jeg åpner The New York Times hver fredag og ser 50 premierer av dokumentarer på forskjellige steder der, fra IFC-senteret til Lincoln Center. Kanskje er det bedre å umiddelbart selge disse filene på iTunes, eller er det vanskelig å navigere? Hva tar det for å lure seeren ... "Og en vennlig stønn rullet gjennom publikum, for selv i Europa er alt ikke så, la alene og om Russland. Svaret på spørsmålet hans, forresten, er enkelt: Publiseringen av selv en liten kunngjøring i New York Times påvirker skjebnen til filmen i Amerika - inkludert å selge den på iTunes, og ikke leie den på NYT uten å ha noen få film treff. Men det jeg mener er at med dette eksemplet er det lett å forklare hvorfor i Amerika vil selv dokumentarfilmer snart begynne å ta opp filmer. Fordi det er et system som gjør det mulig for direktører å lage en "liten" film - med et lite budsjett, en liten leie, budsjettfri kampanje, mediedekning osv. I Russland er dokumentarfilmmakeren fast i systemet med små filmklubber, hvor de fleste av programmene er gratis, og I prinsippet bør du være glad - du har seer og filmen din er ikke filmet på bordet, eller det er store prosjekter som europeiske produsenter ser etter penger til regissører - og dette området er generelt skummelt for en nykommer. I dag, som en festival, ser vi også vår oppgave å delta i å skape feltet for fremveksten av slike små, men høykvalitetsbilder.
Kritikere og filmkritikere jobber vanligvis som selektorer, og det er vanligvis menn. Men blant de viktige festivalledere er mange kvinner.
Holding festivaler er ganske vanlig yrke. Det er ikke så mange som er involvert i det hele verden, men jobben beskrivelsene er omtrent det samme. Vi, som alle festivalfolk, går på internasjonale festivaler i et år, kommuniserer med direktører og rettighetshavere, og er fortsatt aktive venner med uavhengige festivaler. For eksempel, Barcelona In-Edit, som også viser en musikalsk film, i 15 år av sin eksistens, gjenopplivet den nasjonale dokumentarfilmen: unge regissører begynte å lage filmer om musikk, og deretter spredte seg til andre emner. Eller CPH: DOX-festivalen i København, som også ble oppfunnet av en gruppe entusiaster, men allerede i det tredje året tilbød bymyndighetene seg selv støtte og gjorde det praktisk talt byens kjennemerke. For oss er kommunikasjon med dem alltid en samtale om perspektiv og håp. Vi er fem år, og de er ti eller femten, og du skjønner at om noen år skal du være der. Sann, da kommer du tilbake til Russland og innser at det ikke er et faktum.
Det er helt sant at internasjonale filmfestivaler nå viser dokumentarfilmer om musikk, spesielt ved offisielle funn, fordi konseptet filmstjerner gradvis blir foreldet, og rockstjerner lever fortsatt. På Berlinale "20.000 på jorden" var representert av Nick Cave, som kom til å delta på en pressekonferanse og ga ingen konserter. Patti Smith kom også ut på den røde løperen som en del av presentasjonen - oppmerksomhet! - en syv minutters film om deg selv. I år vil vi få et fullverdig samarbeid med russiske artister for første gang: Ved avslutningen av festivalen vil vi vise filmen "Mer" om konserten "AuktYon", de skal spille konserten i premiere, og neste dag kommer de til å presentere showet og svare på spørsmål fra publikum.
Forresten, vil denne filmen om Patti Smith bli vist i programmet for kortmåleren, som vi gjør for første gang i år. Vi er stolte av henne, for når det kommer til en kort musikalsk meter, kommer alle opp med et videoklipp. Vi klarte å samle filmer som ikke engang ligner på klipp - og dette er en slik kommentar til festivalprogrammet generelt: navnene til musikerne er ikke så viktige for oss som kvaliteten på historiene om dem. Den samme filmen om Patti Smith - et essay som hun forteller seg om hvordan hun ikke møtte Jean Genet i livet hennes, men gir ham en hyllest etter døden - er mest av alt som hennes upubliserte historie. Eller det er super-energi mini-film intervjuer med Shepard Fairy, som det viste seg, en wild punk fan, og Amanda Palmer, som forlot den store etiketten og byttet til crowdfunding og twitter.
Nylig hadde Cyril og jeg en morsom snakk om slektsforskningen i yrket av festivalvalgere og regissører. Det ble diskutert at filmkritikere og filmeksperter vanligvis jobber som selektorer, som pakker sin kunnskap i festivalprogrammer, og disse er vanligvis menn. Men blant de viktige festivalforvalterne er det ganske mange kvinner: for eksempel på den amerikanske SXSW eller de kanadiske Hot Docs, i Istanbul! F Festival eller på samme CPH: DOX. Og Cyril sier: "Kvinner har vanligvis ikke nok egg til å sitte og skrive kritiske tekster, de vil ha noe å legge seg ned, så de bretter sammen programmer og festivaler." Det er morsomt og super-chauvinistisk - men generelt er jeg enig.
Å jobbe med mannen sin er både vanskelig og morsom. Vi har flere klare regler som vi prøver å følge (det viser seg selvsagt ikke alltid): Ikke å snakke om å jobbe hjemme i løpet av åpningstider, diskutere komplekse problemer som kan føre til personlig overgang, bare gjennom Google Talk og aldri høyt , bruk resten av staben som en buffer for kommunikasjon, for eksempel å spørre om hvordan en virksomhet utvikler seg gjennom tredjeparter. Heldigvis er det allerede åtte personer på festivallaget, og det er mange muligheter. Mellom oss prøver vi å kommunisere for noen strategiske ting. Faktisk deler vi ansvaret til festivaldirektører og gjør vår del: Kirill, kunstnerisk leder, meg som leder, og vi tjener også delvis penger fra SMM-ledere, markedsførere, produsenter, tekstforfattere og så videre.
I de siste årene har vår festival endelig kommet i ro i Khamovniki, hvor vi selv bor. Derfor er arbeidet på festivalen i en viss forstand arrangering av et rom for vårt eget liv: her er lekeplassen nær Novodevichy Pond, hvor vi tar barnet en tur, eller Gorky Park, hvor vi går oss selv, men mellom dem Horizont-kino, hvor festivalen finner sted viser.
Jeg er forvirret når regissøren blokkerer en dårlig skuddfilm med mangel på midler eller utstyr
Vi plasserer Beat Film Festival som hovedplattform for fremste dokumentarfilmer om musikk i Øst-Europa, og i dag har festivalen et godt internasjonalt rykte. Derfor har den politiske situasjonen i nyere tid i form av programmet ikke påvirket oss. Den nasjonale gruppen er ikke særlig fattig fra kansellering av konserter i Russland - vel, de vil gå i stedet for Nicaragua. Men dokumentarfilmer har ikke mange markeder; både regissører og produsenter i dokumentarfilmer verdsetter publikum mye mer.
I Russland er det folk med ambisjoner om å lage en dokumentarfilm om musikk. Men gode historier er ikke nok hvis det er en historie, men det er ikke noe bilde, bedre sitte ned og skrive en bok, en artikkel eller en historie. Vel, eller lær å skyte, og hvordan akkurat - du kan bare se på Beat Film Festival. Jeg er virkelig forvirret når regissøren blokkerer en dårlig film med mangel på penger eller utstyr, fordi moderne teknologier gjør det mulig å skyte selv på en mobiltelefon (forresten mottok han Oscar-vinnende Searching for Sugar Man-film når regissøren gikk tom for penger ). Generelt er det konservative og demokratiske yrker, og det virker for meg, i dag er dokumentarskolen en av de mest demokratiske og mobile yrker, hvor flertallet er raznochintsy. Derfor, hvis du virkelig trenger å, se en film, lær og skyt.