"The Line": Jenter i deres mors bryllupskjoler

HVER DAG FOTOGRAFER OVER OM VERDEN leter etter nye måter å fortelle historier eller å fange opp som vi tidligere ikke merket. Vi velger interessante bildeprosjekter og spør deres forfattere hva de ønsket å si. Denne uken publiserer vi prosjektet "The Line" av Celine Boden, for hvem hun skutt flere jenter i deres mors bryllupskjoler.

Jeg begynte å ta bilder på college, for det meste venner, og mer iscenesatt skudd enn dokumentarfilmer. Jeg studerte litteratur og senere arkitektur, men hele tiden hadde jeg en følelse av at det eneste jeg virkelig vil gjøre er fotografering. Og da jeg dro til Gobelins visuelle kommunikasjonsskole i Paris, ble det tydelig for meg at dette ville være et spørsmål om livet mitt. Jeg har allerede mottatt en mester på London College of Communication ved Kunstakademiet. Faktisk har fotografering alltid vært mer enn en hobby for meg; Å se hvordan mine gjennomførte prosjekter ble offentlig kunnskap, jeg fortsatte umiddelbart med nye, men jeg følte aldri hundre prosent tilfreds med resultatet. Jeg er drevet av behovet for å skape nye bilder, håp om at jeg kan ta med noe nytt og nytt i fotograferingsverdenen, hvis det er mulig. Først av alt er jeg interessert i portrett som en brytning av temaet for menneskelig identitet og kjønn, siden dette korrelerer med min personlige erfaring. Men i tillegg elsker jeg virkelig naturen. Fotografering virkelig fascinerer meg i alle sine former, fordi det, uansett metoder, klarer å vise både vår tendens til å mystify virkelighet og frustrasjon fordi virkeligheten er både håndgripelig og unnvikende. For meg er fotografering en konstant utforskning av visuelle grenser og muligheter, det stiller spørsmål om dybden av vår oppfatning av verden.

Den opprinnelige ideen om dette prosjektet var ikke begrenset til portretter. Dette handler om prosessen, om forholdet jeg måtte etablere i form av et portrett. Jeg var interessert i fremskrivninger som er karakteristiske for forholdet mellom døtre og mødre: hvordan hver uunngåelig forestiller seg og skildrer den andre. I den vestlige kulturen er det vanlig for jenter å forestille seg en brud som en referanserollemodell. Brudens identitet er ikke så viktig, det er et svakt vakt bilde, i motsetning til en kjole som bærer hele ideen. Kjole er et symbol. Kjendens tilbakevendende retur til livet gir en mulighet til å se på hvordan vi oppfatter bildene og hvordan døtre behandler dem.

På en måte sender jeg modellene til et eksperiment, hvis formål er å fange opp sin reaksjon, uttrykt ved hjelp av poser og bevegelser. Prosjektet "The Line" er i samme grad et innbrudd i hver jenters private historie, hennes personlige plass, samt en undersøkelse av forholdet mellom døtre og mødre. Hver av deltakerne i prosjektet måtte spørre moren om en kostbar kjole til skyting, noen ganger på bekostning av lang overtalelse, og dermed gjenkjenne og sikre sentimentalverdien av dette objektet.

Jeg må si at konseptet av prosjektet ikke har endret seg mye i arbeidsprosessen. Historiene om kjolene som jeg lærte, bekreftet deres symbolske verdi for foreldrenes forhold - uansett om de ble holdt med spesiell omsorg og intakt eller omvendt voldsomt ødelagt. Ideen om symbolsk antrekk virker hackneyed, og med hjelp av dette prosjektet ønsket jeg å finne ut om denne sentimentaliteten er ekte og oppholdsrik eller konstruert, inspirert av nostalgi for fortiden. Det viste seg at det er enda sterkere enn jeg opprinnelig tenkte.

Jeg prøvde slik at portrettene til jentene så naturlig ut, brukte ikke de poses og ansiktsuttrykkene som var typiske for bryllupsskudd, og dermed falt ikke sammen med hverandre. Derfor nektet vi også bryllupsordninger og sko. Det var også viktig for meg å understreke at kjolen ikke er deres, de er bare lånt og ikke sitte perfekt på figuren. I seg selv er kjole unaturlig, ikke hver dag, det er en slags forkledning, som personifiserer den angivelig "perfekte" femininiteten. Etter å ha tatt av seg uten sminke og andre personlige ting, kjøpte jentene sine "datter" kvaliteter til fulde: kjolen syntes å bringe sine mødre inn i bildet, så på dem, som igjen påvirker heltinnen, de føler seg mer selvsikker, oppmerksomme og ømme.

Mesteparten av tiden blir bryllupene til våre mødre ikke oppfattet av oss som en del av vår personlige historie, selv om vi tar det for gitt og ikke skiller foreldrenes historie fra seg selv. Disse bildene påvirker sterkt døtre, selv om det ubevisst er - vi identifiserer oss selv gjennom disse bildene. Deltakerne i prosjektet utfordrer tiden og generasjonsforskjellene, de gjenskaper fortiden, som de fant ut, slik at de selv kan spille en arketypisk rolle. Ansiktsuttrykk, gammeldags kjoler, feilaktig passform på figuren - alt dette blir et verktøy for vår tolkning. I dag innebærer ekteskapet ikke det samme sosiale trykket som tidligere generasjoner møttes. Nå har vi et valg, en mulighet som definerer vår personlighet og prinsipper. Betydningen av ekteskapet har endret seg, men bildet av jenta til ekteskapet utviklet seg ikke for mye: for eksempel spiller renhetskulten på en eller annen måte fortsatt en viktig rolle i konstruksjonen av femininitet. Begrepet "bruden" er fortsatt belastet med dette, selv om det er allegorisk.