Nina Simon: Ikon for jazz og historien om hennes dømte kamp med seg selv og verden

På verdensfestivaler begynte å vise dokumentarfilmen "Hva skjedde, frøken Simone?" Liz Garbus om den legendariske Nina Simon. I vinteren i år åpnet han Sundance Film Festival, da han ble presentert på Berlinfestivalen på Panorama-programmet, 26. juni, ble han lovet å bli lagt ut på Netflix, og i Russland håper vi at Beat Film Festival vil vise det. Filmen forteller om stjernen til blues, soul and jazz siden hennes første pianolessimer i North Carolina, tre år før hun døde i en drøm i 2003. 40 album på seksten år, og så nesten tjue år med glemsel, mistet rettighetene til egne sanger og en datter, som Simon slo ut av hennes vilje - 100 minutters krønike og sjeldne intervjuer forteller hva som faktisk skjedde rundt og inne i denne grandiose kvinnen hele livet.

«Jeg er så trøtt, men du forstår ikke hva jeg snakker om,» vil en kvinne med lyse øyne si på en konsert under den berømte festivalen i Montreux. 1976, er det brakt på scenen under armen, hallen applauderer. Hun har på seg en svart kjole og en enkel kort frisyre, øynene hennes vanner, hennes lepper skjelver, og øynene hennes er forvirrede - det er hvordan knuste mennesker ser seg rundt når de ser etter hva de skal ta på. Hun ser ut til å vente på publikum for å fortelle henne hvilket notat å ta neste gang. Det virker et øyeblikk, hennes styrke vil løpe ut - og hun vil bare kollapse på pianoet. Nina Simon begynner å synge sangen "Stars", snubler, og ser da noen forlate og roper inn i mikrofonen tre ganger: "Sitt!" - Hvorfor i hallen er det høyt le av ubehag, forvirring og skam: enten for den personen som bestemte seg for å reise seg og forlate det mest uopprettholdige øyeblikket, eller til superstjerne som ropte på betrakteren, som de roper i kø eller på en togstasjon.

En annen konsert er datert 1969 og begynner med sangen "Four Women" om fire afrikanske amerikanere, deres unenviable skjebne, tretthet og dypt skjult vrede - sangen kunne best forstås på dette stedet og på den tiden: i Harlem et år etter mordet på Martin Luther King . På en halv time gleder Nina Simon til et stykke av David Nelsons vers: "Er du klar til å drepe om nødvendig? Er du klar til å ødelegge hvite ting og brenne bygninger om nødvendig? Er du klar til å bygge svarte ting?" - publikum er lykkelig enig. Noen år senere vil Nina Simon, som ga konserter nesten hver dag, ikke utføre noe, og konsertene i Harlem og Montreux vil forbli som ubetingede bevis på ekstremer der legenden om jazz og sjel levde livet - vond fortvilelse og ekstatisk aggresjon. Og ikke en eneste konsert, som Nina Simon ga flere tusen i sitt liv, er ikke som den andre, men hver hadde for mye tristhet og ofte raseri.

"Hva skjedde, frøken Simon?" - Ingen våget å spørre til sangeren selv når hun forsvant, og plutselig dukket opp i offentligheten, mistet stemmen hennes, penger og rettigheter til sine egne sanger. I hennes selvbiografi, "I Damn You", som kom ut i 1992, snakker Nina Simon mye om detaljerte kjærlighetsforhold, innflytelsesrike venner og spontane beslutninger, politiske aktivister på 60-tallet og kampen for frihet for alle, hvor hun gikk uten frykt og tvil. Men om bipolar lidelse - diagnosen som Simon levde mesteparten av sitt liv, ikke visste om ham og ikke behandlet ham i mange år - var ikke kjent før 2004. Så begynte slektningene og kollegene til sangeren å forsiktig si i et intervju om hva som var skjult bak det glitrende bildet på scenen, med enormt talent, lydløs stemme og kampen for de svake. I filmen Liz Garbus blir det klart hvorfor stemmen hennes hørtes ut som "grus", så som kaffe med krem ​​". "Hun kjempet med demoner rundt og inne i seg selv" - så å si om mange talentfulle mennesker, men i tilfelle av Simon er demonene rundt og inne mer enn åpenbare og vises i all sin ugliness.

Nina Simons første demon er rasisme. Husholdning og bli en del av den amerikanske kulturen, som ikke er knust bare svært vedvarende. Den ene med separate vaskerom for personer med forskjellig hudfarge, med kunngjøringer "Svart, jøder og hunder er ikke innlagt", separat trening og busser for hvite, hvor foten til en afrikansk amerikan ikke kunne tråkke under trusselen om strafferettslig ansvar. Native Eunice Waymon var hjertet til en stor familie og et helt fellesskap da hun begynte å spille gospelmusikk i kirken og følge med moren under tilbedelse. Hun husker hvordan jernbanene adskilt kvartalet fra den hvite verden, hvor de unge mennene ble sendt for å lære å spille piano, og hvordan lærernes hvite hender var så forskjellige fra seg selv. Hvordan hun følte seg som en fremmed og uakseptert blant hvite barn som var forlovet med henne sammen. Og som foreldre ble Eunice transplantert fra den første tilskuerraden tilbake da et hvitt par trakk i gangen under konserten. Eunice reiste seg fra sitt sete og i en alder av elleve sa hun at hun ikke ville spille sangen til slutten, til foreldrene ble returnert til stedene de okkuperte - denne episoden Nina Simon vil huske som begynnelsen på hennes personlige kamp for sivile rettigheter.

I Simons selvbiografi finner du triste og sint kommentarer om seg selv: for mørk hud, full lepper og en bred nese - som alternativ med uttalelser om retten til ens egen, ikke-standard skjønnhet. Stereotyper fra et fiendtlig miljø vekket sinne, men var forankret i selvtillit, og Nina Simon ville ikke og kunne ikke glemme den uhøflighet som Eunice Waymon møtte fra den andre, som bor i North Carolina og jenter som henne, ikke å gå inn i en prestisjetunge musikkskole og vanen rett håret ditt til å se anstendig.

Håndtere rasisme Nina Simon fant styrken foran alle - i 1964 skrev hun "Mississippi Goddam" etter den politiske drapet på aktivisten Medgar Evers og en eksplosjon i Alabama kirken, som drepte fire afrikansk-amerikanske barn. «Sangen til showet, som ikke eksisterer ennå», ble spilt foran et vellykket publikum på Carnegie Hall, og så før en førti tusen prosesjon for likeverd i byen Selma - Nina Simon hadde motet til å si hva som var skrevet på plakater eller ropte på gatene, hovedsakelig afrikansk amerikan menn: "Bor ikke ved siden av meg, bare gi meg min likestilling!"

Nina Simon tilbringer 60-årene med det avroamerikanske samfunnets beste sinn: Malcolm X blir datterens gudfader, og dramatiker Lorraine Hansberry og forfatter James Baldwin tilbringer kveldene i stuen. Selv med kvinner snakker ikke Nina Simon om tull: "Vi har aldri diskutert menn eller klær, bare Marx, Lenin og revolusjonen er en ekte girlig samtale." I "Brown Baby" tenker Nina Simon på en lullaby: søvn, min glede, gå i dvale, du vil leve i en bedre verden, hvor det ikke er slik smerte og ondskap, og følge frihetsveien. Og i 22. århundre gjør det løfter skarpere og mer utrolige enn i «Forestill deg» - om gratis kjønnsfordeling av menn og kvinner og frigjøring av dyr fra menneskers makt.

Den andre demonen til Nina Simon var hennes egen mann: vold i husholdningen sparer ikke bare de navnløse husmødrene, men også sjelens yppersteprestes. Det første ekteskapet til Nina Simon - med en beatnik-hitchler på gaten - avsluttet raskt, som det begynte - og var forbundet med de usikre trinnene til sangeren i en storby. Eunice Waymon ankom akkurat i forstedene til New York og jobbet som pianist på en nattklubb, og endret navnet hennes - bokstavelig talt, slik at moren ikke ville gjenkjenne. Nina, jenta, ble kalt av hennes latinamerikanske kjæreste, og franskmannen Simona Signoret skjente i nyheten med sin mann Yves Montand. Klar kallenavnet ble dannet i det første albumet "Little Sad Girl": selv da forsto Nina Simon at de triste sangene virker bedre ut enn andre. Som du vet, er blues når en god person er dårlig. I Atlantic City fant en jente som drømte om å bli en klassisk pianist, plutselig sin egen stemme - slik at folk skulle komme til institusjonen, var det ikke bare å spille, men også å synge. I begynnelsen var Eunice Waymon utrolig redd og re-sjangger andres sanger som forble hos henne for alltid - den første treff av "I Love You, Porgy" eller selve versjonen av "Jeg legger en stave på deg".

Selv før det andre ekteskapet ble Eunice Waymon favorittsangeren til det offentlige Nina Simon i Greenwich Village, men det var hennes mann som var forpliktet til populær popularitet, stramme tidsplaner og nye inntekter. Vittig, høyt og avgjørende Andrew Stroud før møte med Nina Simon jobbet som en detektiv i Harlem, men etter affære med sangeren forlot han politistyrken, giftet seg med henne og ble hennes leder. Som det viste seg ganske nylig, gikk ikke Nina Simons start uten stimulanser, som hun aksepterte for å holde seg i form og konstant gi konserter, og uten å slå av mannen sin, som han "gjenopplivet henne" før en forestilling eller stoppet opp i lange stridigheter. Nina Simons datter husker hvordan faren hennes kunne mamma hennes mor i midten av en samtale for å insistere på henne - Nina Simon brukte samme teknikk ti år senere da hun begynte å utdanne henne selv. Hva Lizs datter, som snakker på Broadway under pseudonymet Simon, snakker nå om på kameraet, og passer lett inn i den gule pressens spekulative overskrift: "beruset, deprimert, skremmende monster i stedet for mor" - men hennes bekjennelse er vanskelig å tvile på når hun begynner å kaste seg i en stol og svelge en klump i halsen før operatøren.

Skilsmisse for sangeren var ikke bare et personlig sammenbrudd, men også en karriere - ved å starte separasjonen, var hun ikke i stand til å gjøre forretninger, stadig snakke og forhandle turer. På Andy Stroud ble det gjort for mange kontakter, og Ninas sykdom Simon ga henne ikke mulighet til å ta saker i egne hender. Dagboken til sangeren er sitert i en dokumentarfilm og viser hvor synd, ønsket om å rettferdiggjøre overtrederen, behovet for omsorg og mange års neurose sliter med voldsofret. "Bryt ned og la alt ut" for en ekspressiv, kompleks og torturert kunstner var den eneste veien ut.

Hysteriene ble etterfulgt av alkoholavhengighet og fly fra United Snakes of America (som sangeren selv kalte sitt morsland) til afrikansk Liberia, europeisk Sveits og Frankrike. Andy Stroud svarte ikke for sine handlinger enten da eller etter mange år - hans utseende i "Hva skjedde, frøken Simone?" unngår det ubehagelige spørsmålet om vold og forklarer den vanskelige og hysteriske naturen til sangeren. Kan du spille inn 40 album på 16 år uten stimulanser, trusler fra ektemann og alkohol? Trenger du disse 40 albumene til en slik pris - og sangerens venner, og hun selv er tapt i dagbøkene i svarene: "Ja ... Sannsynligvis ... Kanskje det var annerledes og det var umulig ... Hvorfor gjør jeg dette? ... Jeg hater ham ... Jeg forakter meg selv ... Jeg selv kan ikke leve uten vold ... "

Nina Simons konstante sykdom, som hun led i rundt 25 år - hennes viktigste demon - er en indirekte årsak til den utrolige besettelsen med musikk og direkte kilde til mange dramaserier i sangerens liv. Passiv-aggressiv oppførsel med kjære, ønsket om å leve på kanten, kjempe for rettferdighet gjennom ekstremene, "rist publikum slik at det oppløses i små stykker" er aspekter av manisk-depressiv psykose, som ikke er helt forstått og uhelbredelig selv nå, for ikke å nevne om medisin for tretti år siden. Å torturere deg selv og andre, for å søke blindt og brenne lysere - den eneste veien ut som forblir syk når de ikke mottar hjelp utenfor og stoler på seg selv.

En nær venn og konstant gitarist av Nina Simon El Shekman finner henne i Paris i senket tilstand, spiller pianoet i en loslitt bar for å mate seg selv: ingen vet hvem denne trette kvinnen er på pianoet. Hun har nesten glemt hvem hun er, og bor i gjeld som silke - sangeren sendes for første gang i hennes liv til tvangsbehandling, som må opprettholdes og fornyes kontinuerlig. Montreux-festivalen, som er beskrevet ovenfor, er hennes kamp for å bli på scenen, noe som nesten er umulig å vinne. Nina Simon forsvinner igjen fra radaren tidlig på 80-tallet. Hun skyter i naboens ben, som hindrer henne i å konsentrere seg - så "Sit!" fra en konsert i Montreux blir til "Stand! Hands up!". Hun går naken med en kniv rundt hotellet og setter seg vel i huset, etterpå - en frikendelse og nye behandlingssessioner.

Neste gang Nina Simon oppstår fra glemsel, når Ridley Scott vil fjerne Chanel-annonsen nummer 5 c Carol Bouquet i en rød dress på sporet blant kløftene. Den gammeldags og lyse «Babyen min bryr seg om meg» blir valgt som en jingle, og Nina Simon vil selge alle billettene til Paris Concert Hall Olympia i en uke i 1991, og denne gangen vil alle parisiere vite hvem som utfører foran dem. Men behandlingen av den bipolare løsningen igjen et merkbart merke: Under terapien spilte Nina Simon langsommere, sang vanskeligere, konsentrert seg mer og mer vanskelig i offentligheten. I begynnelsen av 1990-tallet ble brystkreft lagt til bipolar lidelse - Nina Simon dør i søvnen i 70 år i Sør-Frankrike, når kjemoterapi legges til TIR-terapi.

Autobiografien "Jeg forbanner deg" blir omdelt, og hennes nærtstående begynner å confide litt for lite om sangerenes sykdom og alle prøvene hun gikk gjennom. I filmen "Hva skjedde, frøken Simone?" Det er slående hvor vanskelige ord er valgt og forklaringer på ubehagelige situasjoner, ulykker og tragedier er funnet: grusomhet, segregering, manisk-depressiv psykose, panikkanfall, alkoholisme - alt dette er så vanskelig å uttale høyt uten å bryte personlige løfter, ed og nøye bevarte hemmeligheter. Slektninger trives når de snakker om musikk og talent, og går seg vill når de trenger å snakke om noe som er iboende, men syk, tabu, svelget.

I 2008 vil Barack Obama ringe Nina Simons sang "Sinnerman" en av ti av hans favoritt sanger, og David Lynch vil avslutte det indre imperium med det. Så vil Lil Wayne og Kanye West, i freestyle form, referere til Nina Simon i deres treff, Beyonce og Adele vil nevne henne blant eksemplene som skal følges, og Lana Del Rey vil tatovere hennes navn. Den kommende biopikken om Nina Simon, som Zoya Saldana, som ikke ser ut som henne, burde spille, vil føre til en skandale og en søksmål mot regissøren - og stemmen til The New Yorker høres best i dette hundre stemmer. Fra hennes historie om livet til sangeren blir det klart hvorfor Nina Simon ikke kan spille en slank, konvensjonelt vakker skuespillerinne fra et helt annet univers.

Det er klart at flere seere kommer til Zoi Saldana enn til Jennifer Hudson. Det er klart at en smilende jente i en trapezekjole som synger "Min kjære tenker bare på meg" er lettere og mer behagelig å akseptere enn en tårefarget kone som gråter i hysteri eller en radikal aktivist med en svart panther frisyre. Men en ærlig samtale om Nina Simon er nødvendig for å følge stjernens inspirerende historie for å se tragedien, som ofte går et skritt i et trinn med en begavet person usynlig for andre. Hver gang når Nina Simon holder pusten sin, drar vokalene og skriker til offentligheten, husker du at nerven i denne stemmen førte til beslagleggeren sin. Og denne døden har vitner, grunner og en nådeløs krønike av brev, album, tekster og liveopptak.

bilder: Getty Images / Fotobank (1), Sundance Institute