Playwright Sasha Denisova om favorittbøker

I BAKGRUNNEN "BOOK SHELF"vi spør heltinnen om deres litterære preferanser og utgaver, som opptar et viktig sted i bokhylle. I dag forteller regissøren, prosaforfatteren, sjefsdramatiker i Meyerhold Sasha Denisov om favorittbøkene hans.

Som barn hadde jeg liten kontakt med mine jevnaldrende, og bøkene var mine eneste venner. En bestemor med etternavnet Van der Reut (Flamske røtter - Til Ulenshpigel svarer på mitt hjerte som en del av sin egen slektsforskning) hadde, som de sier, et omfattende bibliotek, men med publikasjoner frem til 1917. Så jeg lærte først å lese med yatyami - jeg så på dem i lærebøker på skolen, men uten suksess. Bestemor lærte meg i hemmelighet å lese da jeg var omtrent fem år gammel. Jeg ble fratatt barnehage (forkjølelse, usociation) - hvorfor, når det er en flamsk bestemor, omskriver biografier av bemerkelsesverdige mennesker fra hånden i en notatbok? En dag kom moren min hjem fra jobben, og jeg tankevekkende bla gjennom en bok. Mamma ble sint, tenkte at jeg lå på, og fikk meg til å gjenopprette plottet. Det var "Little Prince" - og jeg fortalte ham. Selvfølgelig var det nødvendig å bli en forfatter med en slik bakgrunn.

Hovedleserens brudd, bortsett fra det som ble lest i barndommen (Stevenson, Defoe, Boussinghard, som dyrket jakten på eventyr, engelske romaner som inspirerte stolthet og fordommer, og bøkene om partisanene som stod fra hverandre - Strong in Spirit and the Young Guard - forsterket begjæret om heltemoni ), skjedde på universitetet. I midten av nittitallet var det en bølge av oversatte bøker, og de russiske klassikerne i mitt sinn ble presset ut av Marquez, Borges, Cortazar. Russisk litteratur var "matminimum" i Maslows "pyramide" - det var ikke noe å være stolt av den russiske filologen: vel, de leste den i henhold til programmet. Men det var forgiftning på grunn av Umberto Eco, Joyce's snobbery, Kafka's mystiskhet. Hva kan jeg si - i rommet hengte en selvbetjent plakat "Pruss fra Proust."

På grunn av Sasha Sokolov endret jeg navnet mitt fra fullflytende Alexandra til kammeret Sasha. Interessant for de russiske forfatterne var bare de "returne": Platonov, Bulgakov, Nabokov, Mandelstam, Oberiuts. Avhandlingen "Teksten som et språklig og pragmatisk fenomen på romanens roman" The Gift "ble aldri skrevet - det bestemte seg for å engasjere seg i sin egen kreativitet. Deretter kom Chekhov fremdeles tilbake til meg gjennom Rayfields biografi. De første årene i Moskva syntes alt for meg at jeg var "selger for linje". Men det var gode mennesker som presset meg inn i teatret, som om de var i avgrunn - og det er skuespillere, repetisjoner, lidenskaper, rop, gråt, en smal sirkel av velvillige kolleger. Så jeg endret yrket og ble igjen forelsket i Chekhov.

Men amerikansk litteratur "gjorde" meg. Min mentor, en fremtredende amerikaner Tamara Denisova, drepte for ikke å vite Hemingway, Faulkner, Steinbeck, Vonnegut og Delillo. Ny roman og ny journalistikk - Wolfe, Mailer, Capote, Thompson - ble for meg en guide til handling. Og stykket "Hotel California" i 1960-tallet i World History of America (som jeg aldri har vært) er en rekonstruksjon av hendelser og språk i henhold til den amerikanske litteraturen som jeg elsker. Jeg savner dokumentartalen i russisk prosa, som jeg var så vant til i amerikansk litteratur og i dokumentarfilmen. Og nå er Tart, Cunningham, Yanagihara mye nærmere virkeligheten: I tradisjonene til den "fete" romanen beskriver de et veldig lite liv med alle detaljer. Den moderne russiske litteraturen følger ennå ikke denne veien: det er nødvendig med en stor mengde dokumentarmateriale for en slik tilnærming. Amerikanerne har gjort dette lenge og vel, og vi lever fortsatt i Russland med et stearinlys som brant på bordet.

Nå i min hovedratio er bøker fra amerikanske trenere på skjermskriftsferdigheter, nye vestlige romaner og bøker om hjernen. I flere år har jeg skrevet en bok om min egen hjerne - i dialog med det. I ikke-fiksjon om produktivitet og effektivitet, som jeg absorberer i tonn, er det ofte nødvendig å skrive formålet med livet på et stykke papir: hver gang jeg samler, men noe distraherer, slik at effektiviteten ikke har blitt akkumulert ennå. Hva imponerer meg i disse bøkene er fakta om omega-syrer eller funksjonene til prefrontal cortex, noe som skaper en illusjon at livet kan forandres ved å skape nye nevrale forbindelser.

Fire ganger i uken lærer jeg og føler meg som en lydbok. Hvis vi går på skjermversjonen av Nesbyo, betyr det at elevene mine nettopp har lest Nesbe, de har alt for hånden. Vi er ikke lenger klar til å drepe for bøker: Vi bor i et supermarked, hvor tusenvis av produkter er på hyllene, og alle kan brukes - i morgen vil han jobbe for deg.

John Steinbeck

"Reiser med Charlie på jakt etter Amerika"

Steinbeck sitter i traileren med sin skremte puddel og reiser incognito. I voksen alder forsøker han å gjenoppdage sitt land, han står overfor hemmelighetene til å lage kalkun i Texas og fullt automatiserte restauranter - merk deg allerede i 1962. En rolig beskrivelse av turen, misunnelig av misunnelse, fordi den russiske forfatteren, selv om han hadde gått et sted, nesten ikke ville ha mottatt et så velsignet arbeid ved utgangen. Som jeg skriver en roman om 60-tallet i Amerika og om unge i dagens Russland, for meg er både denne og neste bok referanser.

Andy Warhol

"Andy Warhols filosofi (fra A til B og omvendt)"

Det er flere strålende bøker igjen fra Warhol, og de gir en ide om hans paradoksale og samtidig rolig logikk. Sex og kjærlighetskurs, kjøp av båndopptaker som enden av følelseslivet, bestiller noe som froskben for å gå ned i vekt - bak sin takknemlighet er et portrett av en mann som er svært uavhengig i sin kunstneriske filosofi og veldig ensom. Selv den som bygget begrepet rustning, er dødelig sårbar. I TsIM går Andy inn i scenen med dokumentariske monologer om hvordan hun elsker hennes valgte Amerika fra sansene og verkene. Hva et vakkert teater - en favorittbok du kan bli til en levende Andy på scenen.

Kendra levin

"Odyssey av forfatteren. Hvordan finne inspirasjon og hold deadline"

En annen tilpasning av Campus Thousandsome Hero er på nivå med Christopher Vogler, som skrev en veiledning for Hollywood-manuskriptforfattere. Her overføres arkeypene til heltens vandringer til forfatterens plage. Hvem plager deg til å skrive - drømmer om den røde løperen (dette er voksen til Rakshasa-terskelen, tegner tomme drømmer), Dodger, som kommer inn i forfatteren til en stupor, eller skyggen (partiets spøkelse, som varsler omintet at alt du skriver er dårlig og ingen trenger )? Det viser seg at skriftstadiene er delt inn i "årstider" - så hvis du ikke skriver en forferdelig ting nå, har du sannsynligvis en "vinter", og du trenger bare å slappe av. Verdifull godtgjørelse, styrke troen på deg selv ved pulten, hvor det er så ensomt, det ser alltid ut til at noe virker (et lys som brenner) og hovedkampene med deg selv finner sted.

Peter Aroyd

"Shakespeare. Biografi"

Akoyd, som vi elsker for historisk autentisitet og fiktiv letthet, samt guide romaner, London, Istanbul, John Dee og Hitchcock, skrev en tung og kategorisk ting som avsluttet spørsmålet "Var det eller var det ikke?" Hvorfor var det ingen notater i manuskriptene? Hva knuste to tusen tilskuere av "Globe" på og spytt på skuespillerne om de ikke likte showet? Hvorfor i skuespillene i Shakespeare så fantastisk herbarium? Hvor er ønsket om å kjøpe hus? Hva var navnet på sin døde sønn, og viktigst av alt, hvor kom en slik flyt av vellomhet fra? Shakespeare som et produkt av den elisabethanske æra, konkurranse, låneopptak, sena renessansen, lidenskaper, politikk - og i live, takk for at du er i live.

Heiner Goebbels

"Estetikk fravær. Tekster om musikk og teater"

Mens vi kjempet i teatret for i det minste en forståelig, sannferdig tilstedeværelse på scenen, skrev Goebbels, som forestilt seg i Moskva (først på Net festival, og nå legger han dem på russisk scene - på Electro-Theatre), skrev hvordan "fravær", oppsummering av hans erfaring i teatret. Jeg husker fortsatt den magiske av hans forestilling "Eraritzharitzhak": skuespilleren forlater scenen, og kameraet ser ham allerede på Tverskaya, han går inn i leiligheten, og der strykkvartetten, folk, eggerøre stek - og plutselig skjer alt under nesen din , i det opplyste huset på scenen. Det var i øyeblikket at Goebbels forlot grunnlaget for teatret - aktørens tilstedeværelse. Neste - mangel på estetikk.

Michael Haig

"Hollywood Standard. Hvordan skrive et skript for filmer og TV, som vil kjøpe"

I tillegg til Robert McKee, som er elsket av russiske manusforfattere, er det mange andre gode trenere. For eksempel, i boken "The Hollywood Standard", lærer Haig enkle prinsipper med strukturelle prinsipper (hvordan man oppretter et plott med en setning, hvordan en trestrukturstruktur er arrangert), og gir også nyttige tabeller som tar hensyn til mål, motivasjoner og konflikter. Drama og skriverkapasitet - evnen til å fortelle historier, basert på århundrer med erfaring, manipulasjon av bevissthet og håndverk. Hvis du ikke eier et håndverk, ikke start.

Hvis du ikke vet hvordan å fremkalle sympati for helten, hvorfor skrive? Haig lister teknikker som hjelper til med empati for et tegn: For det første er det uberettiget grusomhet som helten i begynnelsen av filmen er utsatt for, risiko, ydmykelse. Deretter kommer kjærligheten til kjære - familie og venner, dyktighet i virksomheten, og akkurat når helten er sympatisk med noe, selv om han er en ansatt morder.

Michael Cunningham

"Natten begynner"

Cunningham er nær meg alle - fra en sen start i romene til tilnærming til språket, hvor hver setning burde ha en lyd og syntaktisk uttrykksevne. Denne novellen (selv om jeg er fan av alle hans romaner) er mer som et lek. Den siste hendelsen stuns: bestemmer seg for en dødelig lidenskap, mentalt forandrende liv, står den førti år gamle helt mot det siste paradoksale hensynsløse slaget - livets kjærlighet er forsvunnet, og kona tjener for skilsmisse.

Helen fisker

"Hvorfor vi elsker. Natur og kjemi av romantisk kjærlighet"

Sammen med Rolan Barts "Fragments of the Love", forklarer denne boken også mye om kjærlighet. Sant, ikke poetisk, men fra synspunkt av nevrobiologi. Kjærlighet er produktet av en rett tur. Etter å ha kommet ned til bakken, dømt til å bære avkom ikke lenger på ryggen, men på deres hender, ble de første menneskene konfrontert med behovet for monogami: neurobiologer fant i de gamle beinene ytterligere DNA-segmenter indirekte ansvarlig for konsistens. Det er kjent at det tar tjueen dager for hjernen å skape en nevral forbindelse - det er skummelt å forestille seg hvordan alt utviklet seg over millioner av år. Og tale, og tenkning, og kjærlighet er blitt en felles egenskap i hjernen. En skilsmisse, dessverre, er fortsatt fra paleolittiske tider: en kvinne trengte en mann for tiden av voksende avkom, og da svarte han bastarden inn i nye relasjoner for å forlate avkom med ulike gener. Også her, millioner av år så langt mot oss.

Rick Hanson, Richard Mendius

"Brain og lykke. Mysterier av moderne nevropsykologi"

Blant dusinvis av bøker om hjernen, liker jeg dette, kanskje inklusiviteten og kombinasjonen av materialistisk og metafysisk. Hvorfor opplever vi panikk på kontoret, selv om tigeren ikke jakter oss? Hvordan ikke overbelaste prefrontal cortex - den relative unge hjernen regionen - med Facebook nyheter på en tom mage? Hva er funksjonen til hippocampus, hvordan arrangeres nevrotransmittere? Og aller viktigst, hvordan du bruker alle disse til å gjøre livet mer effektivt, ikke bekymre deg forgjeves, å bli løsrevet, som en Buddha, og å vite at det er en gigantisk kraft inne i deg - en hjerne? Hvis dette ikke er en sjel, er dette et perfekt utstyrt rom for det.

Jonathan Safran Foer

"Veldig høyt og ekstremt nært"

Favoritt nylig bok, filmet av min favoritt britiske regissør Stephen Daldry, emnet av min misunnelse (jeg burde ha skrevet det). En annen "monolith" blant romanene om guttene, ved siden av Salinger og Sokolov. En fantastisk hit i arketypen (sønnen ser etter sin far, selv om han døde 11. september); moderne språk, guttens kjedelige teorier, en magisk reise gjennom New York, mytologiseringen av slektshistorie er alt som er forferdelig og utover i våre liv, derfor er vi synd og elsket mennesker. Nå sitter jeg allerede med den nye romanen "Here I'm" av Foer, som jeg anbefaler deg.