1920-tallet Vårsamlinger: Lavt midje, hoops og runde hatter

1920-tallet er slutten på stille filmer, gangstere, uavhengighetskrig, skuespillere Clara Bow og Marlene Dietrich, kvinners frigjøring, jazzalderen, kabarets blomstring, Great Gatsby, art deco, konstruktivisme og i siste instans økonomiens fall og Stor depresjon. Det er vanskelig å si det fra dette mer påvirket mote (og det påvirket, ingen tvil), men brede bukser, små svarte kjoler, hatter av cloche, karakteristiske klaffersilhouetter, grafiske trykk, store V-halslinjer og en kant i Vårsommersamlinger i 2012 kan bli funnet oftere enn vanlig.

Å oppdage 1920-inspirert antrekk er enda enklere enn å skille fra hverandre de nyeste kvinners samlinger av Gucci og Ralph Lauren. Nesten absolutt er denne midi-kjole med stor hals og en stor symmetrisk utskrift, delt i halvparten rett under midjen, nøyaktig det samme som i filmen "Cabaret" med Lisa Minnelli, den gamle filmversjonen av "Great Gatsby" eller TV-serien "Underground Empire" . Obligatorisk tilbehør er hårtilbehør i form av bånd med blomster eller broderi med perler eller steiner (og oftere med begge deler) og en liten voluminøs veske på stropp.

Den enkleste måten å kopiere en slik kjole på, er å legge til en grafisk utskrift i form av brede og ikke veldig horisontale, vertikale og diagonale striper, som Carolina Herrera eller Alberta Ferretti, som også la til kjoler med faktisk lengde på gulvet. Ved å fokusere på en enkel silhuett og fryns, under 1920-tallet, ble deres Marchesa og Mark Fast-samlinger stilisert. Men de mest slående antrekkene i Art Deco-stilen har vist seg å være Gucci og BCBG Max Azria. Frida Giannini, uten å avvike fra den gitte stilen, skapte kjoler og overraskende, fullverdige kostymer, kombinere inkompatible guttegjenger og metallisk glans.

Fransk designer Max Azria spilte også på kombinasjonen av inkompatibel: han kombinerte Art Deco med en annen åpenbar trend i de siste årstidene - sport. Men flapper kjole av 1920-tallet, de nye sports silhuetter - alt er laget for en type figur. En annen ting - stoffet. I Gucci er det tykt svart og gull, brodert med glassperler og metallplater brokade, mens det i BCBG er det flyter lys chiffon og interspersing neon oransje.

For Missoni og Etro, gjenkjennelig av deres karakteristiske trykk, ble det endelig funnet en verdig historisk bakgrunn, og deres zigzags og andre diagonaler i den nye konteksten begynte å bety litt mer enn et snev av etniske motiver.

Ralph Lauren, som forresten er en av designerne som prøvde seg selv i kino som kostymedesigner, viste seg denne gangen for sine arbeider i 1974 da han skapte antrekk for skuespillerne til Great Gatsby. Som et resultat - tilbakekalt cloche hatter, lenge, i sports estetikk, vanlige kjoler, fjær og iriserende silke.

Særskilt utskrift og silhuetter - noe som det ikke er mulig å forestille seg et antrekk i Art Deco-ånden. Sannsynligvis det er derfor alle designere, som på en eller annen måte koblet sammen sine samlinger med mote av disse tider, brukte dem. Men hjelpemidlet og det semantiske senteret i form av en tradisjonell cloche cap (fra Fr. "Bell") ble brukt av få. For eksempel rediger Emporio Armani hodeplagg på en ny måte, men beholdt den tradisjonelle frisyren for ham. Og så ble håret kuttet, i motsetning til de århundrer gamle fundamentene, og det var varmt og kaldt krøller eller bob haircut. I tillegg til clochehatten var det en rekke hatter som var populære, alt fra skjerf knyttet på orientalsk måte til slike flerlagsstrukturer som selv Isabella Blow ikke drømte om.

Strengt tatt er bildet i stilen på 20-tallet tydeligvis ikke for hver dag, og det er ikke lett å møte en jente i et antrekk på gaten i kabaret fra begynnelsen av forrige århundre på gaten. Men de som tør å bære noe slikt, oftest hint på estetikken til Art Deco-tilbehør eller karakteristiske utskrifter. Det er også interessant at designere for visning valgte absolutt nøytrale sko, mens på gaten er sjansen til å møte massive sko eller sandaler betydelig dekorert med steiner, perler og metallplater.

Anya Khrustaleva-Hecht redaktør av tidsskriftet Instyle

Art Deco er en av de mest omtalt av kunsthistorie kapittel designere. Til slutt vendte de seg til henne igjen - for lenge siden var det på tide å fjerne de dumme 1960-tallet fra podiene og fargene blokkerte med noe mer dramatisk. De beste variasjonene av sesongen på emnet - fra Gucci, Derek Lam, Marchesa (som ville trodd) og Vionnet (som ville tvile). Inspirert av alt ovenfor, mest sannsynlig, måten Daisy Buchanan fra Great Gatsby. Så det beste tilbehøret for alle disse glitrende kjoler med lav midje er Buchanan "all-consuming nonchalance."

Zhenya Fedorovskaya medeier av nettbutikken Click-boutique.ru

Tjuetallet var det første tiåret med moderne mote, som har direkte betydning for oss. Bare fordi kvinnene endelig gjettet å ta av korsettene med bukser og en slik følelse av glede, for en stund gikk vi uten undertøy. Selvfølgelig er det også vakre hårklipp, kjærlighet til dans og underholdning, mote for komfortable strikkevarer, som ble introdusert av Coco Chanel. Alt dette, og også den skråt snittet av Jeanne Lanven, påvirket selvsagt mote fra det 20. århundre, og spesielt på 1970-tallet, trenden som for øvrig knapt gikk ned. Overgangen fra hippietiden til de brølende tjueårene viste seg å være ganske logisk. Jeg elsker personlig ånden av frihet som kommer fra denne epoken mer enn overflødig dekorasjon, som er vakker bare på catwalks.