Sanger Syuyumbike Davlet-Kildeeva om favorittbøker
I BAKGRUNNEN "BOOK SHELF" Vi spør journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinnen om deres litterære preferanser og publikasjoner, som innehar et viktig sted i bokhylle. I dag deler sanger, poesesse og PR-spesialist Syuyumbike Davlet-Kildeeva sine historier om favorittbøker.
Jeg lærte å lese i en alder av fire, og siden da har jeg lest alt som ikke er spikret. På skolen hadde jeg selv kallenavnet "Bookworm". Jeg kom jevnlig til leksjonene med mørke sirkler under mine øyne, fordi jeg som regel leser til morgenen. Foreldrene var ulykkelige, men jeg brukte en vektig, i min ungdommelige mening, argument: "Og hva ville jeg ønske jeg hadde drukket vodka ved inngangen til morgenen?" - og de trakk seg tilbake.
Min kjærlighet til lesing ble dannet enda tidligere: Den avgjørende faktoren var nedbrytingen av TVen da jeg sannsynligvis var åtte eller ni år gammel. Vi bodde ganske dårlig, det var en hard 1998, og vi kunne ikke fikse enheten, mye mindre, få en ny. Mine klassekamerater diskuterte serien Thunder in Paradise hver dag, jeg kunne ikke fortsette samtalen, og med sorg skrev jeg opp på distriktsbiblioteket. I et helt år, til vi kjøpte en TV, leser jeg hele tiden bøker. Jeg anser dette som en skjebnes gave: uten tvil ville jeg ha vært en annen person, hvis omstendighetene var forskjellige.
I lang tid var min tro på bokordet uutslettelig. I tidlig pubertet, i møte med viktige livsspørsmål, for eksempel hvordan å snakke med en gutt, kjøpte jeg en annen "Encyclopedia for Girls" - jeg hadde mørke i dem. Det sa at guttene først og fremst holder oppmerksom på skoene, så det skal være rent og ryddig. Jeg brakte alle skoene mine i orden, og fortalt, fortalte min mor om mine suksesser. Hun lo lenge og prøvde å ødelegge min verdifulle nye kunnskap om verden, og sa at gutter først og fremst var oppmerksom på noe annet, men jeg var fast. "Så det er skrevet i boken. I boken!" - Jeg svarte og lenge fortsatte å tro på teksten mer enn folk.
Det virker som at bare ved universitetet endret jeg denne innstillingen til motsatt og begynte å nærme seg lesingen kritisk. Fordi en professor sa: "Sett hver tanke i tvil! Sjekk. Enig eller uenig!" - Jeg trodde på universitetsprofessorskap enda mer enn i bøker - men også for tiden. På samme sted, i universiteter hvor jeg tilbrakte ti år i mitt liv som en evig student, lærte jeg en annen viktig regel: du må lese de opprinnelige kildene. Ikke kritikk, ikke gjennomgang artikler, ikke klare tanker om hva som ble lest, men bare originale tekster.
I en ung alder var jeg allmektig og kunne lese femten detektiver Darya Dontsova på rad for ingenting, men i dag, når tiden er blitt en verdifull ressurs, ser jeg nærmere på hva som kommer inn i hodet mitt. Jeg følger hva de litterære kritikerne og andre ledere skriver om de viktigste nyhetene, og jeg prøver å lese dem for å forstå hva som skjer med litteraturen. I tillegg til fiksjon, leser jeg ikke-fiksjon, hovedsakelig relatert til nevrobiologi og kunst - dette er for sjelen. Og selvfølgelig elsker jeg fettmagasiner: "Ny litteraturvurdering", "Teori av mote", "Sesjon", "Teater" og "Kunst".
En annen nyttig lesingsvaner: På søndager prøver jeg å lese lange tekster fra den utenlandske pressen som kom ut i løpet av uken - dette gjør at du kan ha et tålbart bilde av verden og oppdatere den. Jeg har ikke favorittbøker: Hvis jeg leser saken til slutten, betyr det at jeg elsker det. Jeg leser både i papir og elektronisk form. Fra dårlige vaner - jeg tar stadig bøker på badet, på grunn av hva de mister sitt presentable utseende.
Benedict Anderson
"Imaginary Communities"
Denne boken må leses av alle. Anderson er en britisk sosiolog, og dette arbeidet er et hundre og seksti siders svar på spørsmålet om hva en nasjon og nasjonalisme er. Dette er en historisk utflukt, og et forsøk på teoretisk konstruksjon. Jeg leste det, etter min mening, selv i det første året (selvfølgelig på badet), og det rystet meg virkelig. Det skjer sjelden med teoretiske arbeider - så hvis jeg kan gjøre noe i dette livet som sosiolog, så anbefales det å lese det.
De såkalte nasjonale ideene har en enorm innvirkning på folks bevissthet og historiens forlengelse, derfor er det viktig å snakke om dem, ikke å glemme at en nasjon ikke er noe som eksisterer i den fysiske verden, men et konsept som er bygget eller, som Anderson sa det, oss imaginære.
Gertrude Stein
"Selvbiografi av Alice B. Toklas"
En av mine favoritt litterære sjangere er memoarer og dagbøker. "Autobiography of Alice B. Toklas" er biografien til Gertrude Stein, skrevet på vegne av hennes elskerinne og livsforesatte Alice B. Toklas. Dette er en veldig bra tekst, både når det gjelder stil og innhold.
Eieren av en kult parisisk studioleilighet ved 27 rue de Fleurus, hvor hun befant seg, skapte en spesiell verden rundt seg: hun kjøpte ny kunst, støttede kunstnere og forfattere, og brakte hverandre som måtte bringes sammen. Denne boken er en veiledning til Montmartre, en samling av alle Paris sladder på den tiden, en lærebok om kunsthistorien og en historie om livet til de viktigste menneskene på den tiden, som begynner med Picasso og slutter med Hemingway.
Isaac Bashevis-Zinger
"Enemies. A Love Story"
Grovt sagt er dette historien om en mann som ikke kan velge mellom tre kvinner - og en av de mest populære romanene fra Bashevis-Singer, Nobelprisvinneren i litteraturen. Det ble opprinnelig skrevet på jiddisk, for lenge siden på russisk eksisterte det bare som en buet oversettelse fra noen engelsk tilpasset tekst. For noen år siden publiserte Knizhniki-forlaget et rom med en fantastisk oversettelse.
Boken avslører for oss psykologien til helter som er skadet av Holocaust, overlevende og forsøker å leve videre. Her er det min favoritt Jødiske New York, og hovedpersonen, den storslåtte lidelsen, og kjente twisted love lines. Etter min mening er "Enemies. A Love Story" generelt en av de mest nøyaktige litterære utsagnene om karakteren av mannlig kjærlighet.
Umberto Eco
"Hvordan skrive en avhandling"
Umberto Eco er ikke kjent for denne boken, men jeg kan ikke si om det. Da jeg skrev et diplom, var det vanskeligste å starte det - jeg kunne ikke gjøre det i omtrent fem måneder. Når alle betingelsene brent med en blå flamme, rådde noen meg til å lese denne teksten. Vet, ukjent, jeg er takknemlig for deg. På den ene siden er det enkle retningslinjer, tips og instruksjoner for studenter som står overfor en slik oppgave som å skrive en avhandling. På den annen side er dette en fantastisk kunstnerisk tekst, gjennomsyret av en kjærlighet til akademiet, til selve essensen av forskningsarbeidet og til studentene. Bredere - snakk om bevissthet og oppriktig lidenskap i alt du gjør. På en gang ga denne boken meg mot, mot og inspirasjon.
Vil gomperz
"Uforståelig kunst. Fra Monet til Banksy"
Problemet med mange bøker om samtidskunst er at de er skrevet på arrogant språk, ved hjelp av begreper og referanser som bare er forståelige for en smal sirkel av utvalgte kunstkritikere, og det er svært vanskelig å lese dem. Så, i håpet om å fordrive uvitens mørke, kjøpte jeg en stor, sensasjonell encyklopedi "Kunst siden 1900", men det er helt umulig å lese. Jeg dro til et seminar hvor de prøvde å lage denne boken ved å lese kapitler med en intelligent mann - men det hjalp heller ikke. Derfor var Gompertz-boken en frelse og utløp for meg - jeg kan trygt rådgive det.
Hun skrev en journalist som er kjent med samtidskunst - og dette er viktig. Gomperz fortalte historien om kunst av XX-tallet, som er ganske vanskelig å forstå på egenhånd, enkelt, lyst og figurativt språk. Interessante detaljer og fengende setninger gjør deg ikke kjedelig mens du sorterer ut alle slags trender og "-ism", så hvis du lenge har ønsket å forstå hva som skjedde med kunst i forrige århundre og hvordan du kan snakke om det, er denne ganske tykke boken nøyaktig hva du trenger
Romain Gary
"Løfte ved daggry"
Jeg elsker Romain Gary for det faktum at han lurte alle og var den eneste i verden som fikk Goncourt-prisen to ganger, noe som er imot reglene. Historien er dette: Ti år etter at prisen ble tildelt, lanserte forfatteren en ny roman under pseudonet Emil Azhar, oppfunnet en legende og ropte Azhar sin begavede nevø. Jeg valgte mellom denne novelen Emil Azhara "All Life Ahead" (jeg elsker) og det selvbiografiske "Promise at Dawn". Jeg setter pris på dem, sannsynligvis, likevel, men løftet ved daggry er blitt boken som vil forbli i mitt hjerte for alltid.
For meg er dette ikke bare en fantastisk biografi av forfatteren, noe som er umulig å tro, men først og fremst historien om et svært usunt forhold mellom sønn og mor. Jeg gråt forferdelig to ganger - da jeg leste romanen og da jeg så på Wikipedia for å finne ut hvordan dette livet endte. "Du kan forklare alt med nervøs depresjon. Men i så fall bør det huskes på at det har gått på siden jeg ble voksen, og at det var hun som hjalp meg tilstrekkelig å gjøre det litterære håndverket." Romain Gary skrev disse ordene før hvordan å begå selvmord
Orhan Pamuk
"Mine rare tanker"
Dette er ikke en bok - det er en sang til ære for en av verdens beste byer. Istanbul er en av hovedpersonene her: byen lever og puster, den vokser og endres. Pamuk, forelsket i sin by, forteller sin historie med en streetleverandørs ord: hvem ellers kan bedre kjenne og føle den store ekspanderende anthillen på Bosporos bredder. "Museum of Innocence" Pamuk, forresten, jeg kunne ikke lese - det viste seg, ikke i det hele tatt min. Og "Mine rare tanker" - dette er skjønnheten i språket, og alle anerkjente litterære evner for forfatteren, og på en måte en sosiologisk studie. Les i ett pust.
Det syntes også at det var en feministisk optikk i teksten. Orhan Pamuk skriver skikkelig ut kvinnelige heltinne, og snakker om vanskelighetene som de frie kvinnene i øst står overfor. Det er så mange urettferdigheter, smerter og ydmykelser i disse skjebnen, leseren ser for seg selv - og det er umulig å ikke bli feminist etter å ha lest det.
Helen Fielding
"Bridget Jones dagbok"
Jeg anbefaler deg å lese på engelsk og ikke å se bort fra den andre delen - det er, på tross av alt, ikke verre enn den første. Dette er nok en av de morsomste teksten jeg noensinne har møtt i mitt liv. Og episoden som ikke er inkludert i filmene, der Bridget Jones intervjuer Colin Firth, leser jeg i øyeblikk av det svarte melankoliet - og det sprer seg.
Jeg ønsker ikke å uttale det åpenbare, men det litterære grunnlaget i dette tilfellet er mye større enn de filmene som gjorde Bridget Jones til den heroine av populærkulturen. Bøkene har en britisk humor fra konsernet, registrert nøyaktig livet til en ung journalist og søker å finne svar på evige spørsmål. Og igjen, det viktigste er at det er veldig, veldig morsomt.
Dmitry Vodennikov
"The Promise"
Løftet er en diktebok av dikteren Dmitry Vodennikov. Jeg hørte først om ham da komponisten Alexander Manotskov snakket om Vodennikovs syklus "Poems to the Son" som den viktigste poetiske utsagnet om emnet. Det var på en serie dikt om mine kvelder som fant sted i hus 12 - ibid, uten å gå fra billettkontoret, tok jeg en flaske vin, satte meg ned for å lese disse diktene og syntes å gå ut i rommet.
Jeg har et corpus av mine favorittdiktere, som enten utvider eller kontrakter, men siden da har Vodennikovs verk blitt skilt fra ham. Jeg fant svar på viktige spørsmål i disse diktene. Forfatteren selv sier: "Diktene skal hjelpe folk til å leve." Diktene hans gjør det.
Arkan Kariv
"The Interpreter"
Jeg snublet over navnet på Arkan på Snob, der flere av hans noveller ble utgitt. Noe i dem hekta meg, jeg gikk for å se hva som skjedde med forfatteren, og kom over romanen "Oversetter". Hvordan jeg lo når jeg leser den, kan du ikke forestille deg. Etter å ha lest lesingen bestemte hun seg for at forfatteren er min sjelefrende, og jeg vil sikkert gifte meg med ham, men skjebnen er avgjort ellers.
Dette er et utmerket eksempel på den såkalte Moskva-israelske prosaen, en roman, som jeg forstår det, i stor grad selvbiografisk. En lett og munter tekst fordyper leseren i en atmosfære som jeg elsker veldig mye - i verden av talentfulle slobs med god sans for humor - og snakker om jødisk liv i Moskva, om repatriering til Israel, og om ordet som, som du vet, var i begynnelsen .