Kunst til massene: Bosch, Van Gogh og Warhol på klær
Høst dior vil holde en uvanlig utstilling i Granville. Merket vil vise 70 verk av impressionister, som Degas og Renoir, og kjoler inspirert av disse maleriene. Hvis en gang designere ble inspirert av kunstverkene, er de lett trykt på klær - helt eller fragmentert. Utskrifter med bilder blir utrolig populære: Få mennesker lurer på om det er bra eller ille å ha på seg en kjole med en bibelsk historie. Wonderzine lister opp 8 merker som har blitt brukt på klærne sine de siste årstider. I materialet - kjærligheten til Givenchy-religionen og moderne kunst Raf Simons.
№1
Carven / malerier av Hieronymus Bosch
Minnet til det franske couturehuset Carven ble holdt bare takket være en kommersielt vellykket duftlinje, men merket ble gjenopplivet av en ung designer Guillaume Henri. I en av hans første samlinger brukte han fragmenter av triptikken "The Garden of Earthly Delights" og maleriene "The Seven Deadly Sins and Four Last Things" av Hieronymus Bosch: bilder dukket opp på kjoler og skjørt. "Garden of Earthly Delights" - den mest kjente arbeidet til den nederlandske kunstneren. Dens sentrale del, skrevet ut fra de bibelske teksten, symboliserer den ødelagte verden. Det er usannsynlig at Anna Dello Russo og Victoria Beckham tenkte på det, blinket i klær med et sentralt fragment av en triptikk i gatestilblogger.
№2
Dior / Early Andy Warhol
Christian Dior var i kunstens verden: han jobbet som galleri-eier og samarbeidet med kunstnere, inkludert den berømte illustratøren Rene Gruot. Nåværende kreative direktør for hans merke, Raf Simons, fortsetter tradisjonen. På høst-vinterperioden tegnet den belgiske designeren i stil på 1920-tallet, og så merket at de lignet grafikken til Andy Warhol i slutten av femtiotalet. Han bestemte seg for å finne tegninger av en unnskyldning for popkunst ved hjelp av The Andy Warhol Foundation for Visual Arts - som de dukket opp i den nye Dior-samlingen.
№3
Dolce & Gabbana / Mosaikk av katedralen i Monreale
Sicilia er hovedkilden til inspirasjon for Domenico Dolce og Stefano Gabbana. Designere elsker sitt hjemland veldig mye: deres samlinger består helt og holdent av referanser til sin kultur. Denne gangen plasserte duetten på kjoler bilder av Jomfruen og Jesus Kristus med mosaikker på temaene i det gamle og det nye testamentet fra katedralen i Monreale. Bildene av italienske designere er pompøse som alltid: klærne suppleres med gullkranser med steiner og krus-øredobber.
№4
Jean-Charles De Castelbajac /
"Ophelia" av John Everett Millet
Jean-Charles de Castelbajac kan betraktes som ikke bare en designer, men også en kunstner. Han hadde flere solo utstillinger: for første gang viste han collager, da - en serie dystert tegninger. Castelbajac låner ofte andres arbeid for sine samlinger. Han trykte på klærne til arbeidet til den amerikanske kunstneren Keith Haring, og i den nye sesongen snudde han seg til pre-Raphaelites: sett Ophelia, den mest berømte maleriet av John Everett Millet, basert på Hamlet-spillet av William Shakespeare på en plissert kjole.
№5
Givenchy / William Bouguereau
Givenchy refererer ofte til et religiøst tema, og derfor kaller kritikeren Tim Blanks, med ironi, designeren Ricardo Tishi en eksemplarisk katolsk. For dagens sesongens samling lånte Silence bilder av hellige fra William Bouguereau. Fragmenter av "Pietas" med Jesus Kristus og variasjoner av "Madonna" dukket opp på Givenchy menns bomberjakker og t-skjorter.
№6
Natalia Valevskaya / Vinogradov og Dubosarsky
Natalia Valevskaya gjorde kveldskjoler, men i fjor bestemte hun seg for å ta opp pret-a-porter og utgitt en samling ting med malerier av Vladimir Vinogradov og Alexander Dubosarsky. Vinogradov og Dubosarsky har jobbet sammen siden 1994 og er berømte for tullmaleri på temaet null. Natalia Valevskaya kjoler med nakne jenter selger Tsvetnoy varehus og iført mote direktør i butikken, Caroline Greer.
№7
Raf Simons / Brian Calvin
Ved første øyekast kan det virke som utskrifter for den personlige linjen Raf Simons låner fra arkivet til Wassily Kandinsky eller Pablo Picasso. Faktisk samarbeider hans eget merke med unge kunstnere. For eksempel, med Brian Calvin fra Los Angeles, som begynte sin karriere på omtrent samme tid som designer - i midten av nittitallet - og holdt et dusin soloutstillinger rundt om i verden. Raf Simons T-skjorter har merkede portretter av kunstneren: disse er androgynøse mennesker med lange ansikter, kjedelig hud og fremhevet med lyse øyenbryn og lepper.
№8
Rodarte / "Solsikker" av Vincent Van Gogh
I sammenheng med den amerikanske moteindustrien er søstre Kate og Laura Mullevi ganske atypiske designere. De forkynner ikke minimalisme og funksjonalitet i klær, som de fleste av sine kolleger gjør. Jenter syr nesten couture kjoler, refererer til kunst. I en årstid skriver designere mønstre fra kinesisk porselen på klær, i den andre bruker de en av varianter av Vincent Van Goghs "Solsikker" som en utskrift. I 1988 viste utrustningen, inspirert av den nederlandske kunstneren, også Yves Saint Laurent, og i vår tid ble han også sitert av Ashish Gupta, Caroline Herrera og Max Azria.