Blomsterutskrifter i høst og vinter samlinger

I EN KONSTANT VANDERHUS snakker om trender fra podiet som kan tilpasses for garderoben din i de neste seks månedene. I dette spørsmålet forstår vi hvordan designere tolker en utskrift med blomster som ikke er typiske for høst-vintersesongen.

Hvordan alt begynte

Utskrifter med blomster, som de fleste klær, viste mange århundrer siden. Det antas at de første stoffene med forskjellige typer blomster begynte å bli produsert i Asia, og da ble de brakt til Europa. Først ble blomstene skrevet på silke, og senere overførte indianere dette designet til chintz, som i 1700- og 1800-tallet ble forelsket i de samme europeerne. I den industrielle revolusjonens epoke begynte blomstrete stoffer å bli satt på vanlige folkeklær, selv om de tidligere ble ansett som de rike privilegier. Mote for ulike typer farger på klær - spesielt i ånden i øst - blir introdusert av impressionistiske kunstnere, og deretter hentet av modernister. I begynnelsen av 1900-tallet ble blomstrykket mye brukt av designer Paul Poiret, som var engasjert i trykking av tekstiler: de nåværende Marni-utskriftene ser ut som hans tegninger. Den neste bølgen av blomsterblomst kommer i etterkrigstiden, da designere ledet selvfølgelig, av Christian Dior dekorere kvinner som de kan: med all den velkjente silhuetten av det nye utseendet, og med noen vakre roser.

Blomstertrykket av den nye sesongen kaller Wall Street Journal en arv av grunge og punk fra 1990-tallet. Så italiensk Ricardo Tishi, kreativ leder av Givenchy French, kombinerer roser med et bur og legger denne collagen på lærjakker og skjorter, og Edie Slimane fra Saint Laurent er inspirert av Courtney Love og viser mini kjoler i små blomster. De støttes av MSGM-skaperen Massimo Giorgetti: "Jeg er lei av det lyse og fluorescerende, dette er ting for vårsommersesongen. Mine nye utskrifter er for den romantiske punk rocker." Det er et par unntak - utskrifter som ikke er inspirert av subkulturer i slutten av forrige århundre, men er fortsatt atypiske for sesongen. Dries van Knotens blomstermønster ser ut som et tapetmønster. Valentino-designere Maria Grazia Kyuri og Pier Paolo Piccioli satte blå roser på kjoler og kapper som minner om Gzhel. Og blomstene på jakker og drakter av Louis Vuitton og Rochas ligner typiske mønstre på lin og pyjamas, som inspirerte samlingene til begge motehusene.

Hvordan bruke blomstretrykk nå

Den ikoniske for mote fra 1990-tallet og tilbyr nå å bære kjoler med bevisst voluminøse cardigans, mesh strømpebukser og grove støvler på massive såler. Store blomster vil se fordelaktig på ting inspirert av herreklær: baggy lange sweatshirts eller todelte drakter. Men på underklærne kan de se for dekorative ut. Et slikt design er bedre å bruke som en monoprint, som foreslått av designere Jonathan Anderson og Erdem Moralioglu, eller kombinert med egnede mettede farger, som italiensk Antonio Marras gjør.

Pass deg!

Det er ingen universelle regler for å kombinere flerfargede utskrifter, så vær forsiktig. Du må tenke nøye før du legger på et blomstermønster med enten en basecelle eller en stripe eller med mer komplekse utskrifter, som for eksempel digital eller fotografisk.