I motsetning til minimalisme: Hvorfor er romantikk tilbake i mote
MODERNE MODE MINDER BARNS BOARD SPILL, i hvilke deler av dyr må kobles i tilfeldig rekkefølge, for å få fantomagoriske skapninger. Det nye fasjonable rommet er mosaikk, allmenntende, flerkulturelt og antar at hver innbygger er fri til å lage sine egne verdener og invitere sine gjester til dem, og trender ligner ikke lenger på å være uforanderlige. Likevel er det generelle trender, og en av dem, blomstrende akkurat nå, er neo-romantikk.
Hvis du ser på ting på en forenklet måte, er mote fra det 21. århundre et uendelig sitat av tidligere stiler med støtte fra ny teknologi som gjør at du kan forbedre klærne og gjøre dem til "som om de er de samme, men bedre." Et godt eksempel er i filmen "Dior and Me", hvor Raf Simons reflekterer over hvordan man moderniserer en klassisk jakkebjelke - beholder sin skulpturelle form, men gjenfortolker innholdet slik at saken blir lett og plastisk, uten interne pads og hardt dubbing. Det er Simons som kan bli ansvarlig for å fremme bildet av en moderne "drømmer" (som føles like bra i en snøhvit kjole med festoons og broderier richelieu og i Ziggy Stardusts strålende leotard) som har blitt et alternativ til bildet av en streng jente i en lakonisk kostyme som utgjør en kjedelig minimalisme .
Hvorfor ble mote villig involvert i neo- og retro-romantikk? Årsakene til dette er ganske rasjonelle. For det første, minimalisme, som begynte i begynnelsen av tiåret som en trendy trend for intellektuelle, fullfører i statusen for mainstream, som har fanget de fjerneste hjørner av instagram. I tillegg, etter flere sosiale eksperimenter ble det åpenbart at filosofien om normcore, den ensartede holdningen til klær og denialet av mote som sådan ikke er mulig. Klær, som mat, refererer til de grunnleggende behovene til en person - men folk har fortsatt ikke nok til å fylle sine mage, det er viktig for dem å få nye følelser og helst positive følelser.
Minimalisme (som et svar på alt overdreven og overflødig) og neo-romantikk (som motstand mot en super-rasjonell mote) reflekterer i stor grad stemningen i samfunnet og økonomien. Mote blir mer beskjeden i en lavkonjunktur og mer emosjonell - når menneskeheten har alt annet enn stabilitet.
På jakt etter nye følelser skifter folk fra virkeligheten til den illusoriske: noen blir trukket inn av TV-serier, noen er videospill, noen samler dukker og modeller miniatyrliv for dem med dyre antrekk, møbler og reiser. Ideen om et fasjonabelt Disneyland for voksne, forresten, ble materialisert av Alessandro Michele, som skjedde for å være på rett sted nesten til rett tid. Han handlet selv som et barn som samler vakre småstein, farget glassagtige briller, skinnende godteri og skiver av retter, som bygger fra dette sitt eget univers. I tillegg, Michele fargerike eklektiske design jublet på italiensk mote, som aldri mistet sin romantiske stemning, men på et tidspunkt ble kritisert for sin "utdatert".
Endelig er utviklingen av neo-romantikk forbundet med forbruketes utvikling, selv om dette ikke er åpenbart. Fremme av edru forbruk, mote for vintage klær og brukt utfordre en bølge av samlinger i retrostil: mens noen kjøper ting fra 1950-tallet, er andre inspirert av nostalgisk romantikk. Under dekselet klarte designere å omforme mange historiske gjenstander - Miuccia Prada, for eksempel, rehabiliterte korsetter og provoserte en mani for snøring, og Nicolas Ghesquière finner at 18-tallet pelsjakker passer perfekt inn i hans favoritt cyberpunk-stil. Selv de små russiske merkene ikke-nei og til og med blinket luftpantalongene, krage, kuttere - og passer perfekt inn i den moderne konteksten.
I kølvandet på trenden, blinker en stor interesse for designere som arbeider i denne estetikken. For eksempel har Rosie Assulin eller Simon Roch spilt i dette feltet i relativt lang tid, men nå blir deres samlinger møtt med dobbel entusiasme. På hælene kommer den danske Cecile Bunsen - finalisten til LVMH-prisen konkurransen - hun jobber med voluminøse former, som Rocha, men bruker mindre dekorative elementer, og Molly Goddard er vinneren av British Fashion Council-prisen og mesteren i frodige tulle kjoler. Den fervente Reker merkevaren er kjent ikke bare for fluorescently lyse kunstige pelsfrakker, men også for morsomme bomullskjoler med ruffles, bånd og runde krager. Ellery Australians produserer bluser og beskjærne topper med voluminøse ermer og retro-futuristiske dekorasjoner.
Kjoler av New York-merket Batsheva ser bevisst inkonsekvent - som om de ble funnet i en vinbutikk og litt omtrukket - men dette gjør dem spesielt sjarmerende. Maggie Marilyn fra New Zealand viser godt hvordan den minimalistiske stilen forvandles, og skaffer seg romantiske trekk: kaskader av frills kutt i jakker, skjorter vokser til fullverdige kjoler med pleatings og jabot. Lena Lumelsky, som arbeider i Belgia, oppdager historiske kutt, skaper teknologiske kompliserte ting, men utformingen av dem taper ikke lette og ironi - for eksempel sy syr et element av korsett i en voluminøs trøye. London-basert designer Emilia Wickstead spesialiserer seg på feminine kjoler med store krage eller cut-outs og skulpturelle kostymer. Ukrainske Marianna Senchina, som utvikler et personlig klærmerke i Italia, syser fargerike kjoler med mange frill og ruffles, hypertrophied bows og volum dekorative blomster.
Ny romantisk trend - ikke bare ryushechki og puffy skjørt. Dette er en filosofi om en lys og drømmende verdensvisning, som Simon Port Jacmeus, og muligheten til å revurdere de tradisjonelle egenskapene til femininitet, se på dem på en morsom, enkel og ironisk måte. Raf Simons tilbød seg å romantisere ikke fortiden, men fremtiden - men dessverre, svært få mennesker reagerte på denne appellen: futurismen til motesamlingene er deprimerende uniform. Og forgjeves, den romantiske fremtiden - det virker som det ideelle konseptet med et ungt og dristig designermerke, som fortsatt henger i luften.
bilder: Reker, Rosie Assoulin, Emilia Wickstead, Marianna Senchina
